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Ruta del Agua en San Luis Potosí (versión en español)

Iluminet — Thu, 19 Jan 2012 17:35:42 +0000

Quien escribe este texto es la profesora María PintoCoelho, de nacionalidad portuguesa y quien es integrante de IALD; a nivel internacional es reconocida por sus proyectos de diseño de iluminación y por su actividad académica. Es uno de los miembros fundadores de la asociación de Diseñadores de Iluminación Iberoamericanos (DIILUM) y comparte con Iluminet el siguiente texto que surge después de la presentación de dicha asociación, el 19 de octubre de 2011, durante la PLDC, en Madrid. Este será el primer artículo en portugués en Iluminet, la primera revista que toma la iniciativa de dar cuerpo a uno de los principales motores conceptuales de DIILUM: promover la cultura de los diseñadores de iluminación en América Latina y en la Península Ibérica en la lengua española y portuguesa. Por esa razón no me resistí a publicar este proyecto realizado por invitación del Gobierno – Secretaría de Turismo de San Luis Potosí, México en 2009. Las relaciones Iberoamericanas ya existen, en éste y en muchos otros proyectos, pero a través de la DIILUM pueden ser mejor divulgadas, promovidas y estimuladas en este universo profesional. Damos así un paso más.

Proyecto de iluminación Urbana y Ambiental de la Ruta del Agua, SLP México, 2009.

El proyecto evoca la importancia histórica del elemento agua en el establecimiento de un pueblo y en el desarrollo de una ciudad, intentando así, más que una actuación exclusivamente en el ámbito del diseño de iluminación, una intervención de recalificación urbana que promociona y refuerza la importancia del tema. La Ruta del Agua es sobre todo un recorrido donde se anuncia la presencia y el movimiento del elemento, a partir del cual se establece una relación visual con puntos de la misma importancia para comprender el entorno. Esta información histórica nos permite identificar la relevancia de la ruta a lo largo de la Calzada de Guadalupe, en la ciudad de San Luis Potosí en México, como el trozo histórico-urbano más relevante, el AGUA. Otros elementos urbanos, como los pozos y las fuentes (elementos verticales) sirven, igualmente, de soporte a este conjunto. Pero, el proyecto de iluminación urbana y ambiental de la Ruta del Agua es una intervención en escala urbana con preocupaciones de diseño, por lo que miramos por la calidad de los pavimentos a rediseñar y a dimensionar para desarrollar mejor la solución final. Esta intervención, al revelarse a un nivel de acción que supuestamente sobrepasa las competencias del diseñador, nos deja confortablemente satisfechos porque nos movimos en un área en que tenemos formación y calidad técnica y profesional para asumir esa responsabilidad. De esa manera, el concepto que desarrollamos para el proyecto de diseño de iluminación se centra en el tramo de Calzada de Guadalupe y se lleva a cabo teniendo especial cuidado en la revalorización de esta ruta fundamental para los potosinos. Una ruta con cerca de un kilómetro de extensión en un pavimento muy irregular y de fácil inundación, dada la falta de flujo de agua de la lluvia y la inevitable saturación del suelo, lo que dificulta la absorción del exceso de agua, principalmente junto a la vía de circulación vial. Así, intervenir en este espacio requirió una especial atención a las características presentes y una necesaria actuación para reducir y minimizar estos problemas, ya que la instalación de la iluminación demandó especiales cuidados, a fin de garantizar el tiempo de vida de la propia instalación eléctrica y de los equipos profesionales específicos. Surge así la necesidad de intervenir en el pavimento donde se instalaría la iluminación en un paso peatonal de 1.20 m de largo, situada la cerca de 1.20 del límite a la calzada, (lado derecho del sentido Sur-Norte), y que se extiende desde la fuente que se encuentra enfrente del templo de la Basílica de Guadalupe hasta la caja de agua. Este trazado tuvo en cuenta la dirección del movimiento del agua, la protección de la ruta a la vía de circulación automovilística y, principalmente, se encuentra dentro de los pasos del Aguador. La presencia de ésta escultura se volvió fundamental al considerarla como parte integrante, quizá inspiradora, de nuestra intervención. Así marca no solo el sentido del movimiento del agua como el ritmo que se establece a partir de la caja del agua, el punto de abastecimiento y ahora de distribución de los aguaderos. El Aguador camina en esta vía peatonal que evoca el movimiento del agua hasta la caja, en un patrón ondulante, en línea, y después, con un segundo patrón de luz, que traduce y evoca los pasos del Aguador en dirección a la ciudad. Pavimentos (solución A y solución B): Considerando las características del pavimento existente marcado por la irregularidad de colocación de pistas de 0.40 metros de cantera, con dimensiones variables (0.40 metros, 0.50 metros, 0.60 metros), desarrollamos dos propuestas posibles de revalorización urbana para la construcción de esta importante vía peatonal, que marcará la Ruta del Agua de día y de noche. Solución A: Colocación de dos líneas de cantera de oro (0.40mx0.60m) la cerca de 1.20 metro del límite de la calzada (lado derecho, en la dirección Norte). Esta solución exige: —Retirar tres líneas de losas y nivelar el pavimento en la pista de 1.20 metros. —Proporcionar cerca de 1194 m2 de losas de cantera oro con las dimensiones de 0.40 metros x 0.60 metros. —La colocación de forma precisa y rigurosa de las nuevas losas de cantera oro, conforme al presente proyecto de diseño de iluminación. Solución B: Colocación de un tapete permeable de Terraway de 1.20 metros de largo. Esta opción exige: —Retirar tres líneas de losas y nivelar el pavimento en la pista de 1.20 metros. —Colocar un tapete de Terraway (1.173 m2) de 1.20 metros de largo, en sustitución de tres franjas de cantera oro existentes reutilizando la piedra retirada. Esta solución nos parece muy interesante, ya que re-aprovecha en la totalidad las losas retiradas dentro de esta pista de 1.20 de largo, muy importante como principio de sustentabilidad de la intervención, reduciendo así los costos de distribución de la piedra, pues esta será la materia prima para la construcción del tapete Terraway.

I. Proyecto de diseño de iluminación Para el proyecto de diseño de iluminación la Ruta del Agua y los puntos de referencia visual presentes en el centro histórico, la calle Ignacio Zaragoza será el eje de distribución urbano-visual para los otros puntos. La llegada a cada uno de los puntos (fuentes/pozos), podrá efectuarse por diferentes aproximaciones, por lo que no importa referenciar visualmente una ruta específica, además de permitir la libertad de movimientos peatonales en todo el centro histórico. El color azul nos parece un fuerte elemento indicador para construir este mapa de posibilidades, por lo que será ese el elemento visual que una la ruta del agua (elemento horizontal) con otros puntos visuales/fuentes (elemento vertical). Todo el proyecto toma la desolación del agua en la dirección Sur-Norte, reforzando así el significado del tema. La presente propuesta no interfiere, ni se deja interferir, por la iluminación pública existente, procurando no introducir nuevos y no necesarios elementos urbanos al concepto del tema. También se establece en un campo visual diferenciado (al nivel del pavimento (P1) y a 600 mm de altura (P2) de la ruta de procesión que se encuentra a 5 metros de altura. Igualmente participa de los principios de mínimo mantenimiento y de consumos muy reducidos. Esta es una propuesta más que compite para integrar la ciudad de San Luis Potosí en la red de ciudades LED, comunidad que promueve esta tecnología como parte de su infraestructura con el objetivo de ahorrar energía, proteger el medio ambiente, reducir los costos de mantenimiento y proporcionar una mejor calidad de luz. Así, la luminaria P1 es empotrable al pavimento, sin aro envolvente, (diámetro en el subsuelo de 108 mm), en LED azul y de consumo 1,8 watts. Esa misma luminaria cuya sección es de 105 mm es también la instalada en el poste de 100 mm de altura (P2), lo que permite: —Coherencia y unidad en la intervención. —Reducción de costos de adquisición. —Reducción de costos de mantenimiento. 2.1 Ruta del agua – ruta desde la fuente frente a la Basílica de Guadalupe hasta la caja del agua. Conforme a la definición final del pavimento a colocar (solución A o B), el patrón de luz será siempre el mismo. La solución A exige el enclaustramiento de las luminarias P1, siguiendo una perforación precisa de las losas de cantera oro de víbora (0.40 metros x 0.60 metros) para producir el efecto onda/movimiento contra una línea horizontal, plano aparentemente estático. Así, para crear una modulación visual en el trayecto (padrón A), tenemos un conjunto de tipologías de losas de cantera oro (1,2,3,3’ y 4) que serán colocadas siguiendo una perforación específica de la luminaria P1. A partir de la caja del agua este patrón se modifica para simular los pasos del Aguador que transporta el agua, gota a gota, paso a paso. Paso y gota están en el origen de la importancia del agua para la sobrevivencia humana. La colocación deberá seguir con rigor todas las indicaciones del presente proyecto para obtener el efecto visual deseado. 2.2 Calle I. Zaragoza (des. II 2.3) En esta calle se sitúan un conjunto de casas más significativas con pozos en sus patios, donde originalmente los potosinos se abastecían de agua, esa referencia es hecha por la colocación de iluminarias con 600 mm de altura (P2) para evocar ese tipo de acceso agua. La implantación de P2 aprovecha la existencia de marcas a lo largo de ese eje, que se encontraron en pésimo estado de conservación, para colocar en esos mismos puntos los postes P2 (de LED azul), siempre antes de cada cruce en el sentido Sur-Norte. Así, este equipo mobiliario urbano cumplirá con ambas funciones introduciéndose un elemento de valorización del espacio público. 2.3 Fuentes (des. II 4) Las fuentes indicadas como más importantes del tema agua ya se encuentran iluminadas, mas pensamos que tendríamos que introducir esos puntos como parte del tema, sin introducir elementos diferenciados. Así, esta referencia es obtenida a través de la instalación de un par de postes P2, en un punto específico, a indicar con precisión en la obra. Esta solución tiene igualmente la ventaja de poder ser alargada a todas las fuentes que se desee habiendo sido hecha la marcación en cinco fuentes: Plaza de los fundadores, Plaza de las Armas, Plaza del Carmen, Plaza San Francisco y Jardín Vicente Guerrero. I. Procedimientos de instalación – tecnología e innovación La instalación de las luminarias P1 exigen una definición del tipo del pavimento a colocar (solución A o B). En el caso de las losas de oro, el empotramiento de esta luminaria tendrá que efectuarse de forma precisa siguiendo la tipología de perforación (1,2,3,3’,4) para encastrar P1 en la losa de cantera de oro. (des. II 3.1) Tipología de las losas de cantera de oro (0.40 x 0.60) para construcción del patrón A: Losa 1 – simple, sin perforación. Losa 2 — perforación conforme a distancias referidas en diseño. Losa 3 y 3’ – cuya perforación es rigurosamente igual, mas la colocación en el pavimento es hecha de forma asimétrica relativamente al plano horizontal. Losa 4 – con perforación efectuada en su centro geométrico. La precisión de la colocación de las losas, que deberán ser suministradas con la perforación realizada, es extremamente importante porque la sensación de movimiento de la luz depende exclusivamente de la colocación de cada uno de los puntos de luz en la secuencia descrita en el patrón. El patrón la convierte más difícil de cumplir, a diferencia de Terraway, que tendrá que crear un molde de losas en madera e ir sucesivamente construyendo la serie de aperturas para el empotramiento de las luminarias P1. (des. II 3.2) Construyendo el patrón, su colocación fue hecha en relación a los bancos sirviendo éstos de espejo para introducir la serie que se establece de cada uno de los límites de este equipo urbano, de acuerdo al número de losas en el caso de la solución A. Siempre que existe un cruce/interrupción en la calzada, el patrón interrumpe y continúa la secuencia. (des. II 2.1) Este patrón termina al eje de caja de agua, punto a partir del cual el patrón se altera para los pasos del Aguador hasta el final de la ruta. La chapa identificativa de la escultura fue colocada en nueva posición de lectura (Sur-Norte), y de acuerdo con el patrón de las losas propuesto. (des. II 2.2) Profesora María João Pinto-Coelho IALD Noviembre 2011 Lightmotif.arquitectura

Crece la sensibilidad a la iluminación cuando menos dinero hay para proyectos de calidad

Iluminet — Mon, 09 Jan 2012 02:07:20 +0000

En la Edad Media, Valladolid (315.000 habitantes) estaba bañado por una red de ríos. Ahora, Rafael Gallego y Lara Elbaz, de la empresa Aureolighting, los han recuperado en forma de haces de luz que guían a los ciudadanos y turistas por los edificios singulares de la ciudad. Su proyecto, Ríos de Luz, no solo les ha valido el aumento de pernoctaciones de turistas que pretendía, sino también el prestigioso Premio City People Light 2011. Ambos explican las claves de su original propuesta a Iluminet. Marta Fernández, Madrid º -¿En qué consiste Ríos de Luz? -Rafael: Es una ruta lumínica en una ciudad, Valladolid, por un conjunto de monumentos iluminados, que mantienen una coherencia y forman un conjunto para crear una ruta que sea un nuevo atractivo para la ciudad. -Lara: Existe una historia, un leit motiv, que va uniendo las diferentes áreas y edificios, de modo que las personas van siguiendo ese camino. -¿Cuál es ese leit motiv? -Rafael: En la Edad Media, Valladolid se estableció en una zona que era un cruce de caminos y un delta donde había mucha agua, lo que permitía tener buenas cosechas. Cuando la ciudad fue creciendo, el agua se fue convirtiendo en un problema, porque los ríos pasaron a ser cloacas. Y en el siglo XVIII se decidió canalizar los riachuelos y sacarlos de la ciudad, para sanearla y permitir que creciera. Los vallisoletanos tienen cierta añoranza por esos ríos, por lo que nosotros hemos intentado recuperarlos de manera virtual.

-Esa es, obviamente, la explicación del nombre, Ríos de Luz. -Lara: Exacto. La idea surgió a raíz de bastante investigación por nuestra parte, a través de visitar la ciudad, hablar con la gente, conocer su historia… Y eso nos llevó a darnos cuenta de la importancia que tenían los ríos para la gente y a pensar en recuperarlos de una manera simbólica y poética.-¿Cómo comenzó el proyecto? ¿Fue un encargo, una propuesta…? -Rafael: Surge de una necesidad expresada por el Ayuntamiento de Valladolid: buscar la mejora del número de pernoctaciones de turistas tras la puesta en marcha del AVE (tren de alta velocidad) desde Madrid, que había hecho aumentar el número de visitantes, pero de estancias de un solo día sobre todo. A principios de 2009, Phillips plantea al Ayuntamiento generar un atractivo lumínico y nos contratan a nosotros para diseñarlo. Después también hemos colaborado con Indal y con Elpa, la instaladora. -¿Cuánto tiempo han trabajado en este proyecto? -Rafael: Solo en la fase inicial (recoger la información y desarrollar el concepto), estuvimos trabajando unos cuatro meses. Después, desde que empezamos a montarla hasta que se inauguró la ruta, a finales de 2010, casi dos años. -Lara: Hubo un periodo muerto entre medias, el de búsqueda del dinero, porque el Ayuntamiento tenía que buscar fondos, algo nada fácil en estos tiempos de crisis. -Rafael: De hecho, cambiamos el enfoque para incluirlo en unos planes de inversión estatal que iban dirigidos a hacer obras que mejoraran el gasto energético. -Lara: Pero fue algo muy fácil, porque es tema que ya habíamos tenido en cuenta. -¿Qué inversión ha supuesto? -Rafael: Al final, el coste total ha sido algo inferior al millón y medio de euros, una cifra que incluye el material, la obra civil, la instalación, la dirección de obra... Todos los costes.

: Foto: Luis Laforga

-¿Cuál ha sido la acogida entre los ciudadanos? -Lara: Excelente. -Rafael: Todos los datos que maneja el Ayuntamiento son muy positivos. Ellos reparten guías individuales (unas 10.000 en un año) y también hacen paseos con guía (unos 5.000 en un año) y, en ambos casos, tienen muy buenos resultados. Y tienen la intención de promoverlo aun más. -Lara: También han comprobado que ha mejorado el número de pernoctaciones, como pretendían. El Ayuntamiento está muy satisfecho con el resultado, tanto para los propios habitantes de la ciudad, como para los visitantes. -¿Qué tecnología se usa en este proyecto? -Lara: Hay una combinación de materiales. A nivel de fuentes de luz, utilizamos básicamente LED halógenos metálicos y fluorescencias. Después, usamos diferentes métodos: iluminación por proyección; integrada en las fachadas; para recrear la ruta, usamos un verde azulado que encontramos en diferentes elementos, normalmente del mobiliario urbano. Nos hemos intentado adaptar al máximo a la ciudad. -¿Se utilizan diferentes elementos en función de cada zona? -Lara: No, no en función de la zona, sino de la necesidad en cada caso. -Rafael: Todos los edificios se han iluminado manteniendo una coherencia, cada uno de ellos, al ser diferente, ha requerido algunos aspectos distintos para destacar la propia personalidad de ese edificio. Además, nos hemos adaptado al entorno, en algunos teníamos espacio suficiente para hacer proyección, otros que podíamos situar producto en el edificio, otros en los que no lo permitía el departamento de Patrimonio… -¿Pueden poner algún ejemplo? -Rafael: Se nos prohibió hacer agujeros en los edificios, solo podíamos utilizar los ya existentes. Entonces, en muchos edificios que no estaban iluminados antes (de una treintena, solo 14 lo estaban), no pudimos poner iluminación integrada. -¿Qué distingue a su proyecto? -Lara: Sobre todo, hemos buscado una manera de unificar el aspecto visual de Valladolid e informar a la gente sobre los usos de sus edificios singulares. O sea, clarificar la lectura de toda la ciudad. Eso nos llevó a elegir un código de colores. Litúrgico (morado) para los edificios eclesiásticos, Valladolid (granate vino) para los culturales y verde río como hilo conductor. -¿Hay una programación temporal? -Lara: Es un proyecto que no tiene tiempo de finalización, sino que se pretende que vaya creciendo. -¿Ya trabajan en la ampliación? -Rafael: Poco a poco se va incorporando algún monumento más. Ahora mismo estamos trabajando en el próximo, pero aún no tiene fecha. -Este premio ha venido a reforzar su idea. -Lara: A la ciudad le beneficia mucho, le ha dado visibilidad internacional. Para nosotros no cabe duda de que también es bueno, aunque no se ha materializado aún en nada concreto, esperemos que lo haga pronto. -¿En qué otros proyectos están trabajando? -Lara: Estamos trabajando en proyectos más pequeños, muchos fuera de España, sobre todo en Oriente Próximo, y básicamente en el ámbito comercial. -¿Cómo valoran el momento que vive la iluminación en España? -Rafael: Es muy curioso porque, por un lado, el nivel de sensibilidad hacia la iluminación y hacia el valor que aporta la luz, aunque sea lentamente, va creciendo, pero, por otro, es el momento en que menos dinero hay para desarrollar proyectos de calidad. La poca gente que está construyendo está intentando hacer las cosas más básicas y más baratas posible. -Lara: La gente se va dando cuenta de la iluminación que aporta contar con un equipo de iluminación, pero ahora mismo no pueden invertir en ello. -¿Y fuera? ¿En América Latina? -Rafael: Sabemos que hay mercados que están creciendo mucho y que la situación en muchos lugares se está estabilizando y está creciendo. También sabemos que hay muy buenos profesionales; creemos que tienen un buen momento, un momento dulce para que se aproveche. Pero no estamos intentando hacer las Américas, de momento estamos aquí, no decimos que no a colaboraciones, pero en principio no tenemos previsto expandirnos por allí. º Marta Fernández es corresponsal de Iluminet en España

Plan Luz Oaxaca

Iluminet — Thu, 29 Dec 2011 16:35:12 +0000

El arquitecto Omar Bermúdez, integrante de Citelum México, es responsable del Plan Luz Oaxaca y comparte con Iluminet sus conceptos sobre el proyecto. La ciudad de Oaxaca con sus edificios y calles inigualables son el escenario perfecto para demostrar la fuerza de la luz, que devuelve la vida a la ciudad, que causa admiración en la gente al poder ver una ciudad “nueva” por la noche en edificios que de no estar iluminados pasaríamos a su lado sin causar algún impacto. Citelum lleva a cabo esta propuesta de revitalización del centro de la ciudad.

El Plan Luz Oaxaca abarca prioritariamente los monumentos en los alrededores de la zona centro histórico al igual que vialidades principales de la ciudad.

En esta primera etapa se iluminaron los principales edificios sobre el andador turístico, como la Catedral, el Palacio de Gobierno, la Biblioteca Pública Nacional, el edificio del Monte de Piedad, la Facultad de Derecho, el Templo de Preciosa Sangre de Cristo, así como la iluminación ambiental de vegetación, esculturas y fuentes en las calles Allende, Adolfo Gurrión, el Pañuelito, Parque Labastida, el Zócalo y la Alameda.

Como extensión al proyecto, el conjunto de la Plaza de la Danza es iluminado en sus colindancias, el Palacio Municipal, el Templo de San José y la Basílica de la Soledad, además del Jardín Sócrates, que conforman un entorno que sirve de escenario a diversidad de eventos que se llevan a cabo en la explanada. Se reforzó la iluminación de fachadas en principales arterias para crear una ruta de luz y para unificar el proyecto.

A lo largo del Andador colocamos proyectores de LEDs con la capacidad de cambiar de color para llevar a cabo “escenarios” vivos que cambian según las festividades dando un toque lúdico al singular corredor. Todas estas iluminaciones se insertan en el corazón del Centro Histórico que se intervino también en su alumbrado público, con la colocación de farolas nuevas de última generación, que controlan el flujo de luz evitando la contaminación lumínica, con lámparas de alto índice de reproducción cromática que resaltan los colores naturales, que además proveen de una mejor iluminación y permiten reducir las potencias actuales provocando un ahorro en los consumos de energía teniendo por lo tanto a la larga una instalación sustentable.

Con este proyecto, Citelum participa en la promoción del turismo nocturno en una ciudad de importancia mundial.

La Bienal Yucateca de Arquitectura reconoce obra de Augusto Quijano

Iluminet — Thu, 29 Dec 2011 16:34:17 +0000

El gran premio de la IX Bienal Yucateca de Arquitectura se otorgó al proyecto Teatro Bicentenario de Guanajuato, realizado por los arquitectos Augusto Quijano Axle, Jorge Carlos Zoreda Novelo y Javier Muñoz Menéndez, y cuya iluminación corrió a cargo de 333 Luxes. El certamen es organizado por el Colegio Yucateco de Arquitectos y en esta edición entregó sus reconocimientos el 25 de noviembre de 2011; durante el evento, el presidente del Colegio, José Antonio Peniche Gallareta, destacó la entusiasta participación de los profesionales en la materia, ya que “normalmente se inscriben 25 o 30 proyectos, pero esta vez se recibieron 54, tanto nacionales como extranjeros, lo cual es muestra de que los arquitectos locales trabajan fuertemente y tienen presencia no sólo en Yucatán, sino en otros puntos del país y el extranjero”. Los trabajos participantes se dividieron en 13 categorías: el jurado premió a siete de éstas con primeros lugares, y en los demás casos dejó desierto el premio y sólo otorgó menciones honoríficas.

La obra El Teatro se planteó como remate del Conjunto de las Artes de la ciudad de León, el cual está conformado por el Museo de Historia Regional, la Biblioteca Pública y la Escuela de las Artes. Con una superficie de 21,481 m² de construcción total, el edificio se resuelve en cinco niveles y sótano, destacando el área de la sala con planta baja y tres balcones que convergen en la boca-escena de 16 metros de ancho por 14 metros de altura máxima, que según el espectáculo es variable.

El esquema arquitectónico surge de la exigencia de diferenciar las actividades configuran por tres elementos básicos: área técnica, vestíbulo y una sala de espectáculos para 1595 visitantes que está flanqueada por una serie de espacios que le proporcionan una acústica variable dependiendo del tipo de evento a realizarse. El vestíbulo se retrae para producir un espacio exterior para actividades al aire libre y como transición al espacio interior, manejando una secuencia de sol exterior a sombra interior, produciendo una transición del exterior al interior y generando actividades de esparcimiento, con diferentes calidades espaciales.

El tratamiento formal es respuesta al contexto: un volumen que apunta al resto del conjunto del Poliforum, remata las visuales de la Calzada de las Artes, marca el acceso y permite atravesarse y abrirse horizontalmente al Parque Explora; el espacio del foro que se abre al exterior y que le da el carácter al edificio; un gran bloque de servicios, alimentado desde el estacionamiento, bloquea el sol del poniente.

Entrevista con Xavier Andreu de LEDS C4

Iluminet — Fri, 23 Dec 2011 01:21:23 +0000

Iluminet entrevistó a Xavier Andreu, director comercial de LEDS C4 en su planta de Torà, España. Durante la charla, Andreu expresó que la empresa tiene una clara visión exportadora, misma que los ha llevado a hacer negocios con más de 130 países en todo el mundo. En México, LEDS C4 tiene un convenio comercial con la marca Estevez, una alianza estratégica que esta empresa española ha desarrollado para consolidarse en el mercado latinoamericano y con sus más de 13 mil clientes alrededor del mundo. En la primera parte de la entrevista, Xavier Andreu habla sobre la visión de la empresa: la exportación, y cómo la situación del mercado actual los ha llevado a traspasar fronteras para hacer negocios en otros países.

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La segunda parte de la charla es un resumen general de cómo se lleva el proceso de producción y diseño, desde la idea embrionaria hasta que el producto se lleva a la venta.

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Un mensaje de paz desde la Puerta de Brandenburgo

Iluminet — Wed, 07 Dec 2011 19:15:23 +0000

Iuminet agradece a la diseñadora Ghiju Díaz de León por compartir con nosotros su experiencia durante la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Japón y Alemania. A continuación la información. Como parte de los eventos que conmemoran los 150 años de relaciones diplomáticas entre Alemania y Japón, la propuesta del equipo de iluminación de Ishii Lighting Design formado por Motoko Ishii y Akari-Lisa Ishii planteó el uso de una proyección que emitiera un mensaje de paz para el mundo. El sitio elegido fue uno de los monumentos más representativos de Berlin, la Puerta de Brandenburgo. Y este es uno de los primeros eventos que toman en cuenta el gasto energético, para esto el proyecto contempló la utilización de la planta de generación energética Life Innovation Container de Panasonic. Al revisar la historia de los Alemanes y Japoneses, es interesante notar las similitudes entre estos dos países, ambos estuvieron envueltos en numerosos conflictos bélicos, especialmente en la Segunda Guerra Mundial, donde estuvieron aliados y finalmente sufrieron la catastrófica derrota por todos conocida. Durante muchos años, la ciudad de Berlin estuvo dividida en dos y la Puerta de Brandenburgo tuvo el papel de un triste símbolo y testigo de la guerra fría. Con esto en la mente, el equipo de diseñadoras decidió que nada era más apropiado que el monumento para la conmemoración de estos 150 años de amistad entre las dos naciones. El mensaje que las diseñadoras de iluminación quisieron dar fue el de la paz, palabra que se proyectó en 48 idiomas oficiales. Se han desarrollado diversos proyectos de iluminación de este tipo pero éste es uno de los primeros en utilizar energía solar para contrarrestar el gran consumo energético que significaría conectarse a la línea eléctrica convencional. La generación de energía para la proyección se obtuvo de la instalación del Life Innovation Container, un nuevo concepto de generación de energía solar diseñado por Panasonic. Dentro de sus características se encuentran su operación completamente automática y genera 6,7 Kilowatts por hora y puede mantenerse durante 3 o 4 días sin la luz del Sol. El equipo está compuesto por 18 paneles solares HIT, 48 baterias de larga vida, además de su unidad de control de carga con la función DC/AC, apropiada para la recarga de baterías y como centro de conexión. El Life Innovation Container fue instalado durante el desastre del terremoto y tsunami en Japón en marzo de 2011 en la prefectura de Miyagi para ayudar a las instalaciones de los equipos de rescate y de comunicación. Motoko Ishii ha trabajado desde la iluminación urbana hasta iluminación arquitectónica. Sus actividades no sólo se limitan a su país sino que se extienden a todo el mundo. Ha recibido más de 40 premios de la IESNA y en el 2000 el Culture Award from Architectural Institute of Japan así como la medalla de honor Shiju-hosho por el Gobierno de Japón. Akari-Lisa Ishii aprendió diseño en la UCLA de California así como en la ESDI en Francia. Ha trabajado en diferentes proyectos de iluminación alrededor del mundo así como también ha dictado conferencias y publicado dos libros: My work, Fascinated by lights y City and light- Enlightened Paris, ambos textos en japonés.

Despacho chileno seleccionado a la final de Lighting Design Award

Iluminet — Tue, 22 Nov 2011 23:38:24 +0000

Los responsables del Lighting Design Award han dado a conocer a los finalistas de la edición 2012, y con gran gusto Iluminet te informa que entre ellos está el despacho chileno DIAV, que integran las diseñadoras Paulina Villalobos y Pamela Padruno, en la categoría “Interior Internacional”.

De acuerdo a los jueces, el proyecto de iluminación del Data Center ENTEL, en Santiago de Chile, ha sido seleccionado por sus altos estándares de eficiencia, control inteligente, calidad de iluminación y diseño conceptual.

Al respecto Paulina Villalobos nos revela que el diseño involucró iluminación interior y luz natural; esta planeación “determinó un sistema de control central para el máximo ahorro y control de iluminación para evitar encandilamientos y contar con luz natural par todos los lugares de trabajo de las personas”.

Agrega que el concepto de iluminación interior se inspiró en “la velocidad y los bits, dejando en la arquitectura las huellas de líneas de luz, como parte de redes de información, clusters y bits”.

Se trabajo con dos temperaturas de color; de blanco 4000k y azul asociado a tecnología, zonas frías y pasillo, y blanco 3000K para oficinas y salas de reuniones. Utilizamos tecnología LED sobre 80% de reproducción cromática y fluorescencia programable (T5 con balasto electrónico); la mayor parte de los equipos están incorporados en los detalles de arquitectura”, señala Paulina Villalobos.

El Lighting Design Award, que celebra su décima edición, es un premio atribuido por la revista Lighting Equipment News, que es el órgano oficial de la Institution of Lighting Engineers. En él se evalúan y premian tanto proyectos como productos. El galardón se otorga a 12 categorías para proyectos de iluminación y tres para productos innovadores.

Los reconocimientos se entregan en marzo de 2012 en Londres. Esperamos darles para esa fecha las buenas nuevas de la premiación a nuestras amigas chilenas, buena fortuna para ellas.

El efecto de la luz en los seres humanos, ¿qué sabemos realmente?

Iluminet — Tue, 22 Nov 2011 18:02:06 +0000

La luz para la salud formó parte del programa de conferencias de la PLDC 2011 en Madrid. La ponencia “El efecto de la luz en los seres humanos” fue presentada por Peter Dehoff, responsable de la búsqueda y desarrollo de aplicaciones modernas en iluminación en el Departamento de Aplicaciones Estratégicas de Zumtobel Iluminación, en Austria. Su especialidad radica en la calidad de la luz, eficiencia energética y aspectos de iluminación dinámica. A continuación compartimos su documento. La luz ha afectado a los seres humanos durante miles de años. La humanidad se desarrolló bajo condiciones de luz diurna, y Dios dijo: Que se haga la luz y hubo luz, pero entonces llegó Edison e inventó la luz eléctrica. La luz se hizo disponible para la gente durante el día y la noche, allanando el camino para la sociedad de 24 horas. Hoy en día, la industria de la iluminación conlleva una responsabilidad enorme para la iluminación artificial. En vista de que las personas pasan la mayor parte del tiempo en su trabajo, en ocasiones tienen un limitado acceso a la luz natural. Esta situación constituye la base para nuevas investigaciones sobre cómo la luz afecta a los humanos en su vida cotidiana. Los efectos de la luz en los seres humanos se pueden dividir en tres categorías: visual, emocional y biológica. Los efectos visuales son conocidos y en parte han encontrado su camino en estándares y guías de luz. Los arquitectos y los artistas están muy familiarizados con los efectos emocionales de la luz. Recientemente, los efectos biológicos de la luz se han convertido en un importante foco de interés. Como una disciplina de investigación, la cronobiología ha explorado las relaciones entre el tiempo y los ritmos de vida en la tierra desde el siglo XIX. Los ensayos llevados a cabo por Bunker Weaver y Aschoff del Instituto Max Planck para la investigación del Comportamiento en Andechs, Baviera, en la década de los sesenta, representó un hito. Los investigadores fueron capaces de demostrar que, aun cuando en un aislamiento total, los participantes del estudio tenían un ritmo interno de más de 24 horas. La luz ha demostrado ser un importante motor para la sincronización con el día. En la 23 ª reunión de la CIE en Nueva Delhi en 1995, el profesor Brainard presentó un abordaje revolucionario que estableció un vínculo sólido entre la cronobiología y la luz en la arquitectura. En 2001, dos grupos de trabajo encabezados por Brainard y Thapan publicaron los resultados de sus investigaciones sobre la gama de efectos sobre el ritmo circadiano. El ritmo circadiano se rige por las actividades biológicas que suceden en el cuerpo humano durante el día. La melatonina es la hormona que se produce en el cuerpo durante la tarde y la noche para favorecer el sueño. Por la mañana, los niveles de ésta caen, ya que la luz actúa como un supresor. En la investigación de la red EUCLOCK, que fue financiado por la Unión Europea desde 2006 a 2011, los científicos realizaron pruebas de laboratorio y de campo que llevaron a nuevos hallazgos en la cronobiología. Por otra parte, W. Ehrenstein tomó gran interés por la sincronización del reloj interno de los trabajadores por turnos. D. Kunz resaltó que incluso pequeñas cantidades de luz con componentes azules pueden suprimir la producción de melatonina por la noche y tienen un impacto negativo sobre el sueño durante la noche. Mientras tanto, los efectos de la luz en los seres humanos han sido incorporados en las normas. Con un proceso de investigación financiado por el Ministerio Federal Alemán de Economía y Tecnología se organizaron cinco reconocidos foros de los cuales se publicó un primer pre-estándar. En ese país, el comité FNL 27, del Instituto Alemán de Normalización y, a nivel europeo, el CEN TC 169 WG 13 también están trabajando en este tema. Mientras algunos argumentan que puede ser demasiado pronto para la estandarización, los expertos son muy conscientes del hecho. Por otro lado, un proceso de legislación fuertemente motivado por la normalización de la eficiencia energética está en curso. Las especificaciones definidas para los efectos de la luz en los seres humanos podrían actuar como un importante contrapeso a las normas destinadas exclusivamente al ahorro energético. Cuando las personas trabajan por turnos, hay días naturales y los ritmos noche se interrumpen. Estos ritmos se pueden ajustar mediante el uso de luz brillante en la forma de la tecnología médica aprobada como iluminación circadiana, uno de cuyos objetivos es suprimir la melatonina durante las horas de trabajo. Ancianos residentes en hogares de cuidado con frecuencia sufren de trastornos del sueño / vigilia. El objetivo de la introducción de una iluminación brillante en zonas comunes es animar a los residentes a reunirse, jugar, o estar más activos en las conversaciones y participar en actividades sociales. Tres casas de atención fueron equipadas con soluciones de iluminación de este tipo. La luz brillante ha demostrado resultar en cambios significativos en el comportamiento comunicativo y la participación en actividades sociales. Sin embargo, aquí se encontraron diferencias significativas entre los individuos. En un ensayo, una empresa montó un sistema de iluminación para producir hasta 2000 luxes de luz blanca neutra dinámica; este sistema condujo a un aumento del 4% de la productividad en el invierno. Por otra parte, también produjo un incremento de la actividad parasimpática en el trabajo por turnos en verano e invierno. En última instancia, el juicio revela un claro efecto de iluminación de temporada, tanto para iluminación estándar y dinámica. Esto significa que los empleadores como los empleados se benefician de un sistema de iluminación de forma que trasciende los estándares actuales de iluminación. La cuestión investigada en este estudio de campo fue si la iluminación artificial puede mejorar el rendimiento y al mismo tiempo aumentar el bienestar emocional. Durante el período comprendido entre octubre de 2006 y marzo de 2007, los criterios en la calidad de la iluminación, colores luminosos y dirección de la luz cambiaron de forma dinámica en diferentes ambientes luminosos. Para la iluminación del techo se seleccionó una combinación de luminarias que se componía de tres piezas individuales con espacios de techo hueco. Para proporcionar los componentes direccionales de iluminación y así generar la luz difusa. Tanto los cambios subjetivos y fisiológicos percibidos por los participantes del ensayo fueron registrados y analizados resultando que los criterios de mejoras se pueden combinar con los de la promoción del bienestar emocional. Otro estudio se centró en identificar los principales factores determinantes y las características del diseño de iluminación en el sector comercial. La solución planteó un sistema para animar a los visitantes a comprar más bienes, entrar en la tienda con más frecuencia y pasar más tiempo allí. La segunda parte de la investigación se centró en los efectos de la iluminación en la percepción humana. El siguiente paso será proponer métricas con el fin de encontrar un equivalente nivel de atención en el caso de la luz uniformemente brillante. La medición de las reacciones de la gente se puede lograr con gran dificultad. Se requiere de métodos armonizados para llegar a una base que permita comparar los resultados. El efecto de la luz comienza con el nivel de iluminancia y dará lugar a soluciones específicas para la iluminación dinámica. Tecnológicamente, esto será más fácil de lograr con LEDs. Si la luz puede mejorar la calidad de vida promoviendo el rendimiento durante el día y el sano sueño durante la noche, entonces todos los avances en la investigación y, en última instancia, todas las inversiones a la luz valdrán la pena.

Espacio Urbano 2,0: Lo hacemos en público

Iluminet — Thu, 03 Nov 2011 18:02:43 +0000

A continuación te presentamos una reflexión sobre la condición actual del espacio público y cómo los diseñadores de iluminación integran sus conocimientos en el desarrollo de planes integrales. Se trata de urban Space 2.0: we do it in public, del diseñador Sakchin Bessette, un trabajo presentado durante la celebración de la PLDC 2011 en Madrid, España. La convergencia entre los medios y el espacio público es un fenómeno socioeconómico. La globalización está impactando los aspectos de la identidad nacional y regional. Vivimos en una paradoja definida por la armonización de códigos, herramientas, instrumentos y referencias. Los cambios provocados por los nuevos medios, combinados con la evolución de las nuevas tecnologías y la democratización gracias a su fácil acceso llevan a una diferente visión del uso de los espacios, ya sean de naturaleza pública, comercial o patrimonial. Esta convergencia de los medios inició en la mitad de los ochenta y se aceleró en los noventa. Este es el medio ambiente en el que se desarrollan las nuevas generaciones, así como su facilidad nata para manejar computadoras, teléfonos inteligentes, web 2.0 y video juegos. Una nueva dimensión ha sido adherida a estas relaciones: estamos siendo desplazados de lo colectivo a lo individual y a lo virtual. En conclusión, se observa que la globalización se acelera uniformemente al tiempo que refuerza la conducta individual que se expresa a través de múltiples plataformas, de nuevas experiencias. Curiosamente, este movimiento no pone en duda la comunidad o la necesidad de una experiencia colectiva, sino que crea nuevas herramientas, nuevas necesidades. Estas tendencias se derivan del deseo de expresarse en los espacios tradicionales y no están limitados a su manifestación mediante una pantalla o un avatar. La evolución del espacio público y el plan maestro de iluminación A lo largo de la historia, el espacio público se ha mantenido como un lugar para la expresión popular, la democracia y el arte. A pesar de la permanencia de la infraestructura pública, la tendencia subyacente que incluye nuevos medios de comunicación redefine los comportamientos y las expectativas. Los nuevos medios no le dan la espalda al espacio público, por el contrario, la esfera pública se convierte en uno de sus patios principales. Por más de 20 años las ciudades han trabajado duro para dinamizar sus centros, y en general, su imagen y reputación. Orientar las inversiones hacia las ciudades en la búsqueda de crear marca mediante la comercialización y la cobertura. En este sentido, nos encontramos con el mismo esquema que se mencionó anteriormente: un movimiento de lo general a lo particular. La tradición y la imagen se mantienen sin dejar de lado la modernidad, las nuevas tecnologías. La ciudad es acogedora durante el día y asume otra identidad y ofrece una experiencia diferente en la noche, esto es parte de la evolución hacia los planes maestros de iluminación que algunas ciudades están buscando como parte de estas mejoras. Hasta la fecha un plan maestro de iluminación ha representado a menudo el deseo de destacar el patrimonio y los bienes públicos. Los esfuerzos posteriores pueden incluir las carreteras, completando así el esfuerzo de diseño a través de accesorios distintivos. Como la inclusión de la tecnología LED en las fuentes lumínicas o sistemas de programación por computadora que permitan crear distintos ambientes en el espacio público. Los efectos de los planes maestros de iluminación son conocidos: Son una herramienta para fomentar y vender la imagen de una ciudad y una forma de alentar a los turistas para que prolonguen su estancia. Son una herramienta para mejorar la vida social urbana y refuerzan la percepción de seguridad. Un plan integral a menudo comprende el mantenimiento y las mejoras, la sustitución de fuentes de luz, ahorro energético al tiempo que aumenta el número de instalaciones, por lo anterior un buen diseño de iluminación nos permite proponer soluciones que sean sostenibles y artísticas. Las ciudades están cada vez más interesadas en la organización de festivales de la luz, lo que permite la promoción de los municipios y sus atractivos. Espectáculos de luz y sonido, instalaciones multimedia de todo tipo, iluminación experimental y proyectos piloto se ponen a prueba durante un periodo corto en determinados espacios. La demanda de una experiencia especial es cada vez mayor. Con respecto a las tendencias actuales, tanto en conceptos de iluminación urbana y en el sentir de la tecnología será interesante analizar cómo estos dos se desarrollarán en los próximos años. El siguiente paso: el espacio urbano 2.0 una solución experimental y artística El mejor espacio público ofrece una experiencia basada en la identidad. El espacio público debe ser flexible y abierto para diversos usos. En un nivel pasivo, los planos de iluminación tradicional a menudo incorporan elementos dinámicos para crear un espectáculo pre programado ante el visitante que sigue siendo un espectador pasivo. Ahora es el momento de crear experiencias inmersas, con la participación del colectivo. Esto comprende la forma de pasar del actor pasivo al activo y hay una necesidad de proponer espacios públicos interactivos donde el diseño cumpla con el entretenimiento, la tecnología y la identidad del lugar, sin perder la misión primordial y el carácter del lugar. Lo más importante es profundizar en la experiencia. Múltiples espacios al interior de las ciudades se pueden destacar, cada uno con sus respectivas identidades en las que pueda actuar en sincronía o en eco a través de una red de control o interactividad directa. Un ejemplo: la fachada LED de Culturelle Vitrine, en Montreal, se ha convertido en un símbolo para la ciudad Quartier des Spectacles. Esto es en parte, gracias a su contenido basado en la identidad, pero más aún por la experiencia interactiva que ofrece a los transeúntes como un resumen de la visión urbana del sector. El objetivo es lograr la total adaptación e integración. La pantalla interactiva no lo es en todo momento, la mayor parte del tiempo se dedica a contenido artístico y a la proyección de información. Los medios de comunicación repletos de contenido visual tienen la ventaja de hablar con el público a través del lenguaje de la imagen. Una solución técnica Contrariamente a lo que el sonido y la luz representan en los planes de iluminación tradicional, la experiencia interactiva se crea por la presencia y las acciones de la gente, que influyen en el contenido de la animación que está diseñada para reforzar la identidad del ritmo. La interactividad es sensible a más de un individuo o de otro tipo de modulación ambiental medible. Cualquier instrumento que permita la comunicación variable puede tener un impacto en el performance de un ambiente interactivo. El sistema Fábrica de Momentos se ha desarrollado para permitir que diversos medios de comunicación así como diversas salidas tecnológicas combinen música, sonido, luz e imagen. Este software, X-Agora, no sólo es altamente compatible con todos los estándares actuales de entrada y salida. Está en constante evolución para dar la bienvenida a los nuevos protocolos y se integra con relojes que controlan el inicio y final de los ciclos con el fin de reducir la dependencia de mano de obra y mantenimiento. Se trata de un sistema que permite una conexión directa con el control de todos los equipos de iluminación, imagen, sonido, video, agua, señalización, etc. Sakchin Bessette

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La Buena Luz

Iluminet — Sat, 22 Oct 2011 09:43:41 +0000

Con motivo de la celebración de la PLDC en Madrid, la APDI de España junto con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), efectuaron un taller práctico de instalaciones lumínicas denominado La Buena Luz. En el evento participaron estudiantes de universidades e institutos españoles e internacionales que dentro de su matricula cuentan con programas de Diseño de Iluminación. El ingeniero Fernando Vela fue el encargado de dar la bienvenida al grupo de visitantes de PLDC Después de un trabajo de cuatro días, los proyectos pudieron lucirse el pasado jueves 20 de octubre en la ETSAM, durante una visita guiada por Ignacio Valero, coordinador general del taller, donde los asistentes pudieron observar los trabajos realizados por los jóvenes talentos. Cada instalación lumínica fue dirigida por un diseñador experimentado que fue elegido por un jurado mediante un concurso de ideas convocado por la APDI en fechas previas. Dos equipos de 22 estudiantes presentaron sus instalaciones dirigidas por Luisa Álvarez y Jesús González, ambos miembros reconocidos de la APDI. Este tipo de eventos, según sus organizadores, impulsan a los estudiantes de Diseño de Iluminación, pues es importante motivarlos para que sus proyectos no se queden sólo como trabajos escolares y que se despierte su deseo de crecimiento en el rubro. Iluminet sigue presente en la PLDC y te informa de sus pormenores, como este taller en el que se vislumbran ya futuros talentos para la industria de la iluminación.