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Luces solemnes y emotivas acompañan al visitante del Museo de la Memoria y la Tolerancia

Iluminet — Fri, 30 Sep 2011 01:25:20 +0000

Violencia, conflictos bélicos, discriminación y homicidios son una constante del mundo en que vivimos. Parece que las iniciativas, a todos los niveles, para que las cosas cambien no son suficientes, pero aun así hay quienes asumen un compromiso con la población mundial con la que convive y emprenden acciones que buscan la enseñanza de la paz. Bajo esta percepción se planea y concibe el Museo Memoria y Tolerancia, en la Ciudad de México, el cual tras cuatro años de esfuerzos multidisciplinarios se inaugura en octubre de 2010. El concepto no es sencillo: tratar de dejar conciencia en los visitantes sobre el significado de tolerancia, derechos humanos y convivencia a partir de imágenes y discursos de genocidios, vejaciones y agravios al hombre a lo largo de su historia. Muy lejos del morbo, la institución busca generar una sociedad participativa y responsable, “y ello parece difícil de explicar partiendo de lo opuesto”, señala Jacobo Dayán, director de Contenidos del Museo. No obstante, para lograrlo se han planeado contendidos muy modernos y tecnificados, para acercarse de mejor manera a los jóvenes, el principal público al que se dirige las propuestas y exposiciones. Por supuesto, la iluminación respalda en gran medida que el Museo Memoria y Tolerancia cumpla con ese objetivo. Fue así que los arquitectos Arditti buscaron el conocimiento y la experiencia del diseñador mexicano de reconocimiento mundial Luis Lozoya, para quien “el claroscuro es un factor en el Museo para marcar jerarquías al descubrir los espacios”, puntualiza el especialista. El edificio fue diseñado y construido en 7 mil metros cuadrados por el despacho Arditti + RDT Arquitectos, y está ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Por su temática integral es una concepción única en el mundo, pues se trata de una propuesta en diseño y tecnología que intenta dejar huella en la conciencia del visitante sobre la importancia de recuperar la paz. En el espacio central del edificio se ubica el cubo, llamado también el "Memorial de los niños"; es una obra del artista holandés Jan Hendrix, y en cuyo interior hay puntos de luz que representan a cada uno de los niños que murieron por causa de los conflictos a los que refiere el recinto. Por fuera se emula la forma de hojas de olivo (símbolo universal de la paz) vistas a través de un microscopio. Iluminet te comparte detalles de lo que fue su visita a través de este video. Esperamos tus comentarios.

Pinche aquí para ver el vídeo

Nuevo sistema de iluminación LED para la Diosa Tlaltecuhtli

Iluminet — Tue, 12 Jul 2011 20:37:23 +0000

Dentro de la exposición permanente del Museo del Templo Mayor, en la Ciudad de México, se encuentra el monolito de la Tlaltecuhtli, diosa de la Tierra para la cultura mexica. Hace unos días se anunció que este descubrimiento, unos de los últimos en ser rescatado de las ruinas del Templo Mayor recibió un cambio en su iluminación, y es que las cuatro lámparas de halógeno que lo iluminaban producían sombras que impedían apreciar sus colores reales. El sistema de iluminación actual, diseñado por el subdirector de museografía David García con base en tecnología LED, fue instalado en el perímetro que enmarca a la antigüa deidad, gracias a esto la ausencia de sombras y el alto indice de reproducción de color, permite que el espectador disfrute por completo de los pigmentos originales con los que fue iluminada esta obra. Debido a las investigaciones realizadas por Giacomo Chiari, del Instituto de Conservación Getty de Los Angeles California, se sabe que los mexicas usaron seis pigmentos minerales y vegetales en el monolito: ocre de goetita, hematita y magnetita, azul maya de paligorskita y añil, negro de carbón vegetal y blanco de calcita. Los análisis apuntan a que estos pigmentos fueron aglutinados y adheridos a la escultura con un mucílago extraído de la orquídea. El monolito muestra de una manera excelsa a un ser de cuerpo entero visto de frente y en posición de parto. Destaca el cabello rizado, propio de las divinidades de la oscuridad, la tierra y el inframundo. Grandes banderas de papel que simbolizan el sacrificio asoman de la cabellera. El rostro tiene ojos en forma de media luna, nariz ancha, mejillas con los círuclos distintivos de la diosa de la tierra y boca descarnada. A los costados se observan orejas prominentes adornadas con joyas circulares de las que penden paneles de tela. En este monumento Tlaltecuhtli fue representada en su aspecto femenino. Sus dos senos flácidos y los pliegues que atraviesan el abdomen la califican como una madre prolífica. El vientre tiene esculpida una incisión circular de la que brota un flujo de sangre que llega a la boca. Dentro de la incisión aún se distinguen dos pies con sandalias de obsidianda, restos de la imagen perdida de un dios o un gobernante. Más abajo se observa una falda corta con cráneos y huesos cruzados, así como una divisa entre las piernas compuesta por un cielo estrellado, símbolos de Venus, plumas de águila, correas de cuero y remates de caracoles. Las extremidades de la diosa son robustas: sus codos y rodillas están cubiertos con cráneos en tanto que sus cuatro garras hay rostros de seres telúricos. Como nota distintiva, la garra de la pierna derecha enmarca el sol del conejo con el numeral doce. (Descripción del monolito en el Museo del Templo Mayor)

Un paseo por la historia de la luz en la pintura

Iluminet — Thu, 24 Mar 2011 19:19:52 +0000

Armando Fabozzi, artista plástico italiano radicado en México, comparte con iluminet una interesante exploración sobre la importancia de la luz en las artes plásticas, a través de ejemplos concretos de su propio trabajo y del de grandes maestros de la pintura universal.

La luz y su percepción visual han sido un elemento importante en las artes plásticas, un componente fundamental para la realización de una obra de arte. Algunos artistas han dedicado un cuidadoso estudio sobre las propiedades de la luz como elemento fundamental y expresivo.

Vivimos en realidad en un espacio oscuro, donde gracias a la luz del sol los objetos aparecen y la ausencia de luz lleva a la desaparición de una imagen, así una extrema cantidad de luz que ilumina en todas las direcciones escondería totalmente las imágenes de los cuerpos. Por lo anterior, es indispensable una complicidad entre oscuridad y luz. Muchos son los nombres que han dejado su huella en las artes plásticas con un fuerte uso de la luz, a continuación algunos ejemplos.

Elvio Mainardi nacido en Adria, Italia- 1934, es un exponente del arte moderno en el que la luz tiene una expresión nueva respecto a los artistas anteriores. Las obras “MATERNITA” y “ RICORDO VENEZZIA” juegan con los colores dando una nueva visión de la luz con colores vivos y al mismo tiempo ligeros en su pigmentación.

El pintor español Salvador Dalí -1904-1989, ha sido un particular contribuidor en el uso de la luz.

Algunos ejemplos son las obras: “LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA” y “EN LA VENTANA”.

El genio Belga René Magritte 1898 – 1967, fue un gran analista de la mente humana entre realismo y surrealismo, luz y sombra, lo evidente y lo misterioso.

Una gran obra que juega y toca los pensamientos humanos es la de la imagen entre noche y día “LÉMPIRE DEAS LUMIÉRES” de 1954.

El padre de la metafísica, nacido en Grecia 1888 – 1978- de padres italianos, Giorgio De Chirico, fue un gran innovador del arte moderno después del surrealismo, su idea de llevar al espectador en un mundo de una nueva dimensión,donde todo parece vivir en un tiempo indefinido, es la que hoy se llama Metafisica.

De Chirico influyó en el surrealismo, además de Dalí, Erns, Magritte y Tanguy

Amedeo Bocchi nacido en Parma,Italia en 1883 -1976. En la obra “IL GRANOTURCO” la luz y los colores describen un momento de la vida con un enfoque poético y ligero. En la obra “LA MOGLIE RITA” Bocchi presenta un estilo más clásico, pero con una fuerza realística donde la luz entra en complicidad con la oscuridad. El francés Claude Monet 1840 – 1926, era un obsesionado por la luz, tanto que llegó a pintar la misma escena por casi cincuenta veces para aprovechar lo mejor de la luz.

El uso del color y de la luz fueron los elementos particulares en el impresionismo, destacan nombres como: Bzille, Sisley, Renoir, Pissarro, Cazane y Monet. A través de éste los artistas dieron una propuesta que se destaca en las formas de espacio luz y color.

Una luz que, después de la de Caravaggio, fue como un espectáculo teatral es la del pintor Théodore Géricault nacido en Francia en 1791 – 1824 . Con su realización de la histórica tragedia en la obra “LA BALSA DE LA MEDUSA” Su contemporáneo Francesco Hayez nacido en Venezia, Italia 1791 – 1882- fue también un gran revolucionario de la pintura de este periodo en el cual el romanticismo era algo de moda, Hayez maneja su técnica y sus colores con una complicidad de la luz que no habrá iguales. El pintor William Turner y su luz. Nacido en Inglaterra en 1775-1851 Con el estilo de Caravaggio el francés Georges de La Tour 1593 – 1652, es uno de los más cercanos a la pintura italiana de esta época de tipo caravaggesca. El genio revolucionario de la luz, Michelangelo Merisi alias CARAVAGGIO

Nació en Milán en 1571 y con su obra maestra EL MARTIRIO DE SAN MATEO da inicio a la poética caravaggesca de la relación luz y sombra que luego se desarrollara en obras a seguir.

En la obra “LA VOCACIÓN DE SAN MATTEO” la escena con su simbolismo y su tema se introduce en una realidad del tiempo, donde los personajes están cautivados por una caracterización de la luz.

La luz que silenciosamente penetra por la ventana poniendo en escena el brazo izquierdo de Jesus que aparece en la sombra en la derecha.

Aquí el ojo de el espectator está guiada por la luz de derecha hacia la izquierda.

El artista Belga, Jan Van Eyck 1390- 1441 fue señalado como el padre del nuevo movimiento artístico del arte flamenco.

Hoy las nuevas tendencias nos permiten sostener que en realidad quién contribuyó al nacimiento de este nuevo estilo fue el artista Robert Campin. Entre los pintores flamencos se desarrolló un alto grado de técnica de la veladura con la que el arte pictórica flamenca obtiene resultados más espectaculares en la escena de la luz.

En la práctica para completar una obra de gran tamaño es necesario un largo tiempo que a veces puede convertirse en años. A través de la pintura tonal veneciana y la de holandesa del seiscientos, llegan hacia el impresionismo francés del siglo XIX.

En este paseo por la historia de la luz en el arte, no quiero excluir a otros grandes artistas que han sido determinantes en este tema. Lo mostrado en este espacio son sólo algunos ejemplos a manera de introducción en la materia. Agotar el tema de la luz en las artes plásticas sería, sin duda, una tarea prácticamente interminable.

Armando Fabozzi

Iluminet agradece al maestro Fabozzi su gentil colaboración, para cualquier contacto con él pueden dirigirse a: zxarman@yahoo.it

http://www.fabozziart.blogspot.com/

LEDs de Toshiba en el museo de Louvre

Iluminet — Mon, 30 Aug 2010 21:54:03 +0000

La página oficial de Toshiba Corporation informa que el Museo del Louvre se someterá a un proyecto de renovación de la iluminación utilizando LEDs de esa marca, según un nuevo acuerdo de asociación entre las dos entidades. Según el convenio, Toshiba apoyará reformas de iluminación en algunos de los espacios públicos más visitados del Museo, entre ellos las pirámides que reciben a los visitantes cuando se acercan al recinto y el Tribunal de Napoleón, que estarán terminados en 2011, y la Cour Carrée, la entrada principal al Museo, que se espera que sea renovado en 2012. El Museo del Louvre, uno de los más grandes del mundo, es consciente de la necesidad de sustituir la iluminación de xenón de alto consumo de energía por una solución respetuosa del medio ambiente. En congruencia con esto, Toshiba utilizará productos bajos en CO2 de ahorro de energía, alrededor de 4.500 luminarias LED. En virtud del acuerdo de asociación, que tendrá una duración del 30 junio de 2010 hasta 31 de diciembre de 2023, Toshiba asume que la iluminación del Louvre debe transmitir la belleza intrínseca del museo y su espíritu como el hogar de algunas de los más grandes de obras de arte del mundo, lo cual se logrará mediante su tecnología LED. Louvre, el museo nacional de Francia desde 1793, es uno de los mayores del mundo, y el más visitado, abriendo sus puertas a 8.5 millones de personas al año. Foto: © 2007 Musée du Louvre / Ieoh Ming Pei / Angèle Dequier

Matthew Tanteri presente en el Encuentro Iberoamericano de Lighting Design

Iluminet — Mon, 09 Aug 2010 18:47:19 +0000

Matthew Tanteri es profesor de Parson The New School Of Design de Nueva York, ha ganado reconocimientos a nivel internacional por diversos proyectos, pero sobre todo es catalogado como experto en el diseño con luz natural (Daylighting) y su integración con el diseño de iluminación artificial. Sobre este tema realizará un Workshop de cuatro días de duración dirigido a profesionales del diseño de iluminación, en el Primer Encuentro Iberoamericano de Lighting Design (EILD), que se efectuará del 17 al 23 de octubre de 2010 en Valparaíso, Chile.

En el congreso participarán en total 24 expositores destacados, diseñadores de iluminación provenientes de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, entre quienes podemos mencionar a Roger Narboni y Anne Bureau (Francia), Andreas Schulz (Alemania), Mónica Lobo y Carlos Fortes (Brasil), Ricardo Hofstadter (Uruguay), Eli Sirlin (Argentina), y los mexicanos Elías Cisneros y Víctor Palacio, entre otros. Ellos compartirán sus experiencias y conocimientos en el diseño de iluminación arquitectónica, urbana, patrimonial y museográfica, como también todo lo relacionado con sustentabilidad y Daylighting. “Los expositores tienen una trayectoria profesional sobresaliente, son reconocidos internacionalmente y han desarrollado proyectos de muy alto nivel, siendo muchas veces pioneros en la disciplina. Tienen en general una larga trayectoria profesional de entre 15 y 25 años” señala Pascal Chautard, gestor de este encuentro y presidente de DIA (Diseñadores de Iluminación Asociados A.G.). Además destaca que los participantes “en general han desarrollado un papel importante en la difusión del quehacer de los lighting designers y el reconocimiento de la profesión a través de una participación activa en asociaciones nacionales y/o internacionales”. El Encuentro Iberoamericano es auspiciado por Profesional Lighting Designers Association, la Asociación Brasileña de Arquitectos de la Iluminación y la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación de España. Más información en http://www.eild2010.com/

El Museo de la Muerte premiado por su iluminación

Iluminet — Mon, 31 May 2010 01:50:54 +0000

La Sociedad de Ingenieros de Iluminación de Norteamérica (IESNA por sus siglas en inglés) entregará en noviembre próximo al arquitecto Álvaro Nieva Montes de Oca un reconocimiento por el sistema de iluminación implementado en el Museo Nacional de la Muerte, en Aguascalientes. El Museo de la Muerte pertenece a la Universidad Autónoma de Aguascalientes, y consta de dos edificios: el primero, una construcción del siglo XVII, un ex convento Franciscano y el otro, el edificio polivalente, una edificación de los años setenta del siglo pasado, cuya fachada es cristal por tres de sus cuatro lados. El museo tiene unas 2.000 piezas donadas por el grabador Octavio Bajonero.

Sobre el concepto con el que trabajó para la iluminación del recinto, el arquitecto Nieva Montes de Oca comenta a Iluminet: “Según nuestras distintas creencias religiosas, la muerte será un paso a la gloria eterna, a la resurrección, al paraíso, a la reencarnación, etcétera; sin embargo, no sabemos que es, por lo tanto es un abismo obscuro. Ese fue el concepto, las piezas (códices aztecas, calaveras mayas, aztecas, toltecas y más) se iluminaron procurando no tener luz ni arriba ni bajo de ellas, abajo se colocaron luminarios con lámparas fluorescentes compactas y con filtros color humo, lo que permite a los visitantes recorrer el museo con seguridad sin contaminar lumínicamente la parte superior. Las piezas están iluminadas desde arriba con luminarios de Philips modelo Fiorenza, con lámparas de aditivos metálicos cerámicos de distintas potencias y distintos haces para poder iluminar únicamente las piezas exhibidas. Esto en la planta baja del ex convento, donde están las piezas prehispánicas”. IESNA entregará un diploma a Álvaro Nieva el 7 de noviembre, como parte del evento de bienvenida de la Conferencia Anual en Toronto, Canadá. El reconocimiento se debe a la complejidad del problema, al concepto de diseño, la integración arquitectónica y la originalidad. Asimismo, se valora el criterio de solución y el confort visual, la implementación del diseño ambiental y energético, así como la facilidad de mantenimiento, todo resuelto con un presupuesto muy castigado.

Nieva Montes de Oca continúa con la explicación de su trabajo: “En la parte del primer piso, donde están las pieza religiosas correspondientes a la época colonial, se iluminaron de igual forma con luminarios Fiorenza con lámparas de aditivos metálicos cerámicos más luz de cortesía con luminarios BD-7 de SIMON IEP con filtro color humo y lámpara fluorescente compacta, pero aquí si se incrementó el nivel lumínico, para poder apreciar la arquitectura del edificio. “En el edificio polivalente, los cristales de la fachada se cubrieron con filtros color naranja, lo mismo que la luz de cortesía (luminarios BD-7 de IEP), lo que creó una atmósfera muy especial, para no distorsionar los colores de las pizas (pinturas de artistas contemporáneos) se colocaron luminarios TROLL con lámparas halógenas bajo voltaje, con filtro dicroico, en cada uno de los cuadros que forman el Tzompantli. La luz general está a base de lámparas de aditivos metálicos cerámicos, dirigidas a las esculturas desde el techo a una triple altura”.

Felicidades a nuestro amigo Álvaro Nieva y que sigan los éxitos.

Cerrará sus puertas el Museo de la Luz de la UNAM

Iluminet — Sat, 27 Feb 2010 01:25:59 +0000

El viernes 26 de enero el diario La Jornada publicó en su portal que el Museo de la Luz, dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México, dejará de funcionar como tal para transformarse en un espacio museístico dedicado a la Constitución. Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el museo interactivo abrió sus puertas en 1996, y las cerrará en el transcurso dl presente año, sin que se precisara la fecha exacta. El diario informa que el recinto se dedica, principalmente, a difundir el conocimiento en torno a los fenómenos de la luz, pero el disfrute de las actividades no es privilegio de quienes poseen el sentido de la vista. Dada su cercanía con una escuela para ciegos y débiles visuales, entre el público cautivo del museo hay alumnos invidentes quienes pueden tocar los cristales de los caleidoscopios, las lupas, los aparatos que enseñan la forma y el volumen, o escuchar cuentos acerca de las estrellas y los reflejos. Daremos seguimiento a la noticia para mantenerlos informados de lo que suceda con este museo. Si quieres leer la nota completa dale clic aquí.

La iluminación en el Museo del Oro de Bogotá

Iluminet — Wed, 17 Feb 2010 04:04:17 +0000

La prestigiada publicación editada en Colombia Iluminación+Redes nos ha permitido presentar para ustedes este interesante artículo sobre la iluminación en el Museo del Oro, en Bogotá, la cual estuvo a cargo de los arquitectos Efraín Riaño Lesmes y Germán Ramírez Forero. La ampliación del Museo del Oro consistió en la vinculación del bloque A (año 1968) y el bloque B (año 2004), ambas obras del arquitecto Germán Samper. De esta manera se generó un conjunto armónico para el público visitante y funcional para los empleados del Museo, según los requerimientos técnicos museográficos de la colección y en cumplimiento con los estándares internacionales de preservación, embalaje y exhibición.

Luz y exhibición En el año 2004, los diseñadores investigaron la tecnología de punta utilizada para la iluminación de exposición de objetos, en donde la vitrina es el elemento principal de la museografía. Los profesionales encontraron que la fibra óptica era la más aconsejable por motivos de conservación, ya que la fuente de calor se ubica externa a los escaparates, y su mantenimiento no afecta las piezas en exhibición. Pero de ese lapso a la apertura de la remodelación, en 2008, hubo una serie de situaciones que hizo repensar el sistema de iluminación implementado, como por ejemplo que las bombillas de la fibra óptica resultaban siendo muy costosas y que además su vida útil de cinco meses promedio daba un índice de costo más elevado. Esto llevó a los diseñadores a retomar la investigación del tema, profundizando en las energías alternativas hasta llegar a un gran laboratorio en Amberes, Bélgica, donde se estudian sistemas no contaminantes y de bajo consumo, de donde en gran medida surgió la idea de usar la tecnología LED. De estas lámparas era conocida su aplicación en celulares, señalización de autopistas, grandes vallas y conciertos, pero no en aplicaciones puntuales como la iluminación de objetos.

Después de un intento fallido por contratar firmas internacionales se decidió instalar un banco de pruebas en las oficinas de diseño del Museo, siguiendo las recomendaciones de los técnicos belgas, para hacer las pruebas de potencia, color, programación de luz, etc. Esta experimentación duró dos años y demostró que los LED eran ideales por su nula emisión de rayos ultravioleta e infrarrojos, evitando el calentamiento dentro de las vitrinas, reducción del 80% del consumo de Iluminación+Redes 4 11 energía, mantenimiento casi nulo y el ofrecimiento de las empresas productoras de hasta 14 años de garantía. Las pruebas, que duraron meses, arrojaron buenos resultados. Así, el siguiente paso fue implementar las lámparas LED, de 3.500°K requeridos para la iluminación del oro, material dominante de las piezas, mediante el diseño de accesorios como rieles y sistemas de movilidad del foco. Como en el mercado sólo se conseguían las partes sueltas, éstas se integraron a un riel sencillo de aluminio, al que se le probó la movilidad y la concentración de la luz.

Finalmente, todas las vitrinas de la segunda etapa del proyecto se iluminaron con LED y se reemplazó la iluminación en fibra óptica de la primera etapa. Todo este sistema está perfectamente programado en encendido e intensidad, con respecto a los requerimientos de las piezas. Programa arquitectónico El proyecto fue estructurado en torno al vacío central, que se constituye en el elemento de unión del edificio antiguo con el nuevo. Antiguas áreas, destinadas a oficinas o labores técnicas, ahora son nuevos espacios dedicados a la exhibición. En el primer piso se dispusieron los servicios más públicos del proyecto, como son la taquilla, el punto de información, una batería de baños, la entrada superior a la tienda y el acceso a la cafetería, dispuesta en el nuevo edificio. Desde este nivel se tiene una panorámica de todo el conjunto gracias a la ampliación del vacío central, en el que se ubica una nueva escalera que imita a la principal del edificio antiguo y por la que se desciende al primer sótano, conectando el área del auditorio del bloque nuevo y permitiendo la entrada de luz natural.

En el hall se integran la entrada inferior a la tienda, una barra de café, el acceso al auditorio, una batería de baños y el acceso a la sala de temporales, ubicada en los sótanos dos y tres del edificio. De manera oculta, una circulación conecta el punto fijo de empleados del bloque B con los depósitos y el área de mantenimiento; otra circulación, detrás de puertas corredizas, vincula el montacargas con esta área técnica. Este salón constituye un volumen de doble altura, concebido para exhibir de manera versátil diferentes muestras y colecciones antropológicas y etnográficas del mundo, bajo estándares de conservación y seguridad internacionales. Se ha dotado con espacios de apoyo como depósitos de obra en tránsito, con temperatura y humedad controladas, así como también se le ha habilitado el montacargas del bloque B para movilizar elementos de gran peso y volumen.

Desde el hall se tiene acceso a las unidades permanentes del Museo, mientras que al segundo piso se sube por la escalera principal, renovada en sus acabados pero conservando su presencia y calidades geométricas. Al tercer piso se accede por la escalera tipo tijera que conforma el vacío existente. El cuarto piso tiene su ingreso por una escalera nueva, bajo la cual se ubicó la enfermería. La cubierta se reconfiguró a partir de la estructura existente, con caparazones livianos que permiten controlar la entrada de luz natural, sin comprometer los elementos estructurales que arman el patio central cubierto en el centro del espacio principal. El taller de restauración de cerámica se ilumina con luz natural, para permitir la correcta reproducción cromática en la restauración de las piezas, y cuenta con ventilación natural para el seguro manejo de los solventes.

Museo del Oro - Banco de la República. Diseño arquitectónico: Germán Samper Gnecco Diseño de iluminación: Efraín Riaño Lesmes, Germán Ramírez Forero. Asesoría e implementación iluminación LED: Alberto Veloza Garavito. Fotografías: Clark Manuel Rodríguez. Director editorial: Hernando Vargas Caicedo Editora General Construdata / Legis SA: Melissa Fernández Más información www.losconstructores.com/bancoconocimiento/i/iluminacion_redes4/iluminacion_redes4.asp

Más aplicaciones para fibra óptica

Iluminet — Thu, 30 Jul 2009 23:12:15 +0000

IESNA México celebró su reunión mensual del mes de julio de 2009 en las instalaciones del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, y para la cual se invitó a Jason Killelea, vicepresidente de Proyectos de Diseño de la empresa Visual Lighting Technologies, para hablar a los asistentes de las aplicaciones en la iluminación de la fibra óptica.

Iluminet tuvo la oportunidad de asistir a la presentación y pudo ver un interesante comparativo entre las aplicaciones de la tecnología LED y el uso de la fibra óptica, la cual fue expuesta por Jason Killelea como el recurso para realizar efectos impactantes, pero que no siempre es lo más recomendable, pues su costo es muy elevado todavía.

Los asistentes pudimos apreciar fotografías de diversas utilidades de la fibra óptica, por ejemplo, en museos para destacar detalles precisos, en el hotel de hielo porque no produce calor, así como en fachadas de edificios, acuarios, albercas, bares, bodegas de vinos, centros comerciales e incluso en espectaculares candelabros.

Se reestructura el calendario del diplomado de iluminación arquitectónica en la UNAM

Iluminet — Mon, 18 May 2009 22:22:49 +0000

Por motivo de la contingencia sanitaria que vivió México en semanas recientes, el 4º diplomado internacional Diseño de Iluminación Arquitectónica, organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México, ha reestructurado su calendario de actividades, el cual te presentamos a continuación. 28 de mayo Relación entre la luz, el cuerpo humano y la arquitectura. Arq. Enrique Quintero. El proceso visual a) Su fisiología b) Estructura del ojo c) Concepto Da Vinci 30 mayo Relación entre la luz, el cuerpo humano y la arquitectura Arq. Enrique Quintero. Percepción a) ¿Luz, energía o estímulo visual? b) Objetos e imágenes c) Tareas - contexto d) Constancia - Ilusión e) Luz interactiva f) Cantidad - Calidad 2 de junio Propiedades físicas de la luz Ing. Sergio García Anaya Espectro de la energía radiante. Unidades básicas y fenómenos ópticos 4 de junio Fuentes eléctricas eléctricos de luz y su aplicación a la arquitectura Ing. Sergio García Anaya. El color en las fuentes luminosas. a) Tc, Irc b) Diagrama de cromaticidad. c) Coordenadas cromáticas. Clasificación fuentes de luz (4). Lámparas incandescentes (5). 8 y 9 de junio Curso de Luz Natural Jeffrey I. L Miller, president, board of directors IALD lighting designer kat cheney. Dirigido a quienes estén familiarizados con software y conozcan del tema, así como que tengan conocimientos suficientes del idioma inglés. Cupo limitado. 9 de junio Tecnología y principios de integración con la luz natural. Principios de Iluminación Natural. Arq. Joaquín Jamaica. Factores creadores de forma. Arq. Gustavo Avilés. 11 de junio Tecnología y principios de integración con la luz natural. Principios físicos del movimiento anual de la tierra con relación al Sol. Ing. Víctor Palacio Fenestración y ganancia de calor Arq. Joaquín Jamaica 13 de junio Fuentes eléctricas de luz y su aplicación a la arquitectura Ing. Sergio García Anaya. Lámparas fluorescentes tubulares (6) y compactas (7). Balastros para lámparas fluorescentes (8) 16 de junio Relación entre la luz, el cuerpo humano y la arquitectura. Color en la luz. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Enrique Quintero. Intensidades de luz. Luz y salud. Factores de alteración. Luz y seguridad. Ejemplos y aplicaciones. 18 de junio Fuentes eléctricas de luz y su aplicación a la arquitectura. Ing. Sergio García Anaya. Lámparas de descarga HID (9). Balastros para Lámparas de descarga (10). 20 de junio Iluminación en estado sólido. Ing. Sergio García Anaya, Arq. Enrique Quintero, Arq. Gustavo Avilés. LEDs. Construcción, funcionamiento, características y aplicaciones. 23 de junio Tecnología de iluminación eléctrica aplicada a la arquitectura. Luminarios. Arq. Joaquín Jamaica. a) Materiales. b) Sistema óptico. c) Fotometría. 25 de junio Tecnología de iluminación eléctrica aplicada a la arquitectura. Automatización. Arq. Luis Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica. a) Zonificación. b) Equipos. c) Programas. 27 de junio Tecnología de iluminación eléctrica aplicada a la arquitectura. Cálculo de iluminación. Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Josep Rubenak Programas de cálculo. Representación gráfica 30 de junio Interacción interdisciplinaria en el diseño. Estructura de trabajo con otras disciplinas. Arq. Enrique Quintero. a) El cliente. b) El arquitecto. c) El ingeniero eléctrico. d) Aire acondicionado. e) Señalización. 2 de julio Interacción interdisciplinaria en el diseño. Estructura de trabajo con otras disciplinas. Arq. Enrique Quintero. f) El diseñador de interiores. g) El arquitecto de paisaje. h) Acústica. I) Diseñador de iluminación. 4 de agosto El proceso de diseño de iluminación arquitectónica. Esquema del proceso de diseño de iluminación Arq. Luís Lozoya, Arq. Enrique Quintero, Arq. Gustavo Avilés, a) Análisis del diseño arquitectónico datos programáticos. b) Concepto. c) Técnicas de presentación del concepto. 6 de agosto El proceso de diseño de iluminación arquitectónica. Iluminación interior y exterior. Arq. Luis Lozoya Granier, Ing. Joseph Rubenak Aspectos teóricos. a) Luminancia. b) Niveles de Iluminación. c) Brillantez. d) Densidad de potencia eléctrica en alumbrado. e) Certificación. 8 de agosto El proceso de diseño de iluminación arquitectónica. Iluminación Interior. Proyectos: Ejemplificación y procesos de realización. Oficinas. Arq. Luis Lozoya. Comercios. Arq. Enrique Quintero. 11 de agosto El proceso de diseño de iluminación arquitectónica. Iluminación interior: Proyectos. Ejemplificación y procesos de realización. Museos y residencia. Ing. Víctor Palacio Pastrana. Ciudad. Arq. Gustavo Avilés. 13 de agosto El proceso de diseño de iluminación arquitectónica. Iluminación exterior. Arq. Elías Cisneros, Arq. Gustavo Avilés. Landscape/Escénico. 15 de agosto Aspectos arquitectónicos de la iluminación. Referencias Internacionales de proyectos. La luz interpretación y lenguaje visual. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Elías Cisneros, Arq. Enrique Quintero, Arq. Luís Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Sergio García Anaya e Ing. Víctor Palacio. Taller 18 de agosto TALLER, FACULTAD DE ARQUITECTURA Proyecto campus facultad de arquitectura. Plática dinámica y parámetros de diseño. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Elías Cisneros, Arq. Enrique Quintero, Arq. Luís Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Sergio García Anaya e Ing. Víctor Palacio. 20 de agosto TALLER, FACULTAD DE ARQUITECTURA Proyecto campus facultad de arquitectura. Conceptual de proyecto. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Elías Cisneros, Arq. Enrique Quintero, Arq. Luís Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Sergio García Anaya e Ing. Víctor Palacio. 22 de agosto TALLER, FACULTAD DE ARQUITECTURA Proyecto campus facultad de arquitectura. Desarrollo de proyecto. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Elías Cisneros, Arq. Enrique Quintero, Arq. Luís Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Sergio García Anaya e Ing. Víctor Palacio. 25 de agosto TALLER, FACULTAD DE ARQUITECTURA Proyecto campus facultad de arquitectura. Desarrollo de proyecto. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Elías Cisneros, Arq. Enrique Quintero, Arq. Luís Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Sergio García Anaya e Ing. Víctor Palacio. 27 de agosto TALLER, FACULTAD DE ARQUITECTURA Proyecto campus facultad de arquitectura. Presentación de proyectos/ Evaluación. Arq. Gustavo Avilés, Arq. Elías Cisneros, Arq. Enrique Quintero, Arq. Luís Lozoya, Arq. Joaquín Jamaica, Ing. Sergio García Anaya e Ing. Víctor Palacio. 29 de agosto Mesa redonda. Arq. Gustavo Avilés, Ing. Sergio García Anaya, Arq. Joaquín Jamaica, Arq. Luis Lozoya, Ing. Víctor Palacio, Arq. Enrique Quintero. Entrega de reconocimientos Exposición Brindis Clausura Si requieres más información ingresa a

http://www.arquitectura.unam.mx/index.php/educacion-continua

O escribe a educacion_continuaarq@yahoo.com.mx