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Origen y Nostalgia. Fuego

Iluminet — Wed, 30 Nov 2011 22:55:07 +0000

Desde que era niño y hasta hoy he tenido diversas y fascinantes experiencias viendo los efectos que genera la luz. El fuego es una de ellas y he tenido buenas y malas experiencias con él. Si bien desde el principio de los tiempos el hombre ha tenido beneficios de este elemento, también se ha encontrado con un terrible enemigo de destrucción. Debió ser cuando contaba con diez años que jugaba con cerillas y velas encantado con el efecto de la flama, de la candela, que bailaba en un interminable coreografía y daba tonos indescriptibles de calidez al entorno. Llegué a tener varias velas en mi habitación para reproducir un ambiente que me daba un a sensación que incluso ahora me es difícil describir, debe ser que en el pasado remoto del hombre que se alimentaba y calentaba con fuego que adquirió un chip que se incrustó en el cerebelo, de esta manera le indicaba que al sentir o ver la llama discreta y tambaleante la asociara con bienestar y comida y claro al encontrarse con el fuego vasto e inmenso el temor surgía asociado. Las fogatas en campamentos de los boy scouts, mirábamos las briznas juguetonas que como fuegos artificiales marcaban la noche. Me comentaba Paul Trively, vicepresidente de la compañía Lutron, que como decía mi abuela, está ahora en el cielo, que el cerebro humano distinguía perfectamente la luz del sol y del fuego y que fuentes de luz diferentes como la fluorescente. Los aditivos metálicos y los leds daban un sentido artificial al ambiente, de manera que la forma más natural de sentir la luz era con el fuego, la luz del Sol y las lámparas incandescentes y que desgraciadamente las fuentes de Iluminacion contemporáneas no consideraban este hecho. En el año de 1990 tuve un accidente, grave y revelador, en una gasolinera entré, en un taxi a tomar gasolina, el chofer se atendió solo y dejó la manguera atorada accidentalmente en la defensa del auto, al arrancar la separó de la máquina y la gasolina salió como un torrente, con fuerza e inundó el auto, estábamos adentro empapados de gasolina, salí instintivamente y una chispa en ese instante prendió la gasolina y quedé envuelto en fuego, salí corriendo y atravesé la calle convertido en una tea humana, me tiré en un camellón y traté de apagarme con tierra, desgraciadamente el fuego de gasolina casi no se ve y no sabía si estaba apagado o quemándome todavía, me paré y entré a una tienda de alfombras en donde las personas, atónitas me miraron con asombro y miedo, en ese momento estaba prácticamente desnudo y con quemaduras en el rostro y gran parte de mi cuerpo, la ropa se había esfumado, traté de entrar al baño para echar agua en mi cara que sentía que ardía y todos me rodearon para impedírmelo, en ese momento llegaron dos paramédicos que me escoltaron sin tocarme a la ambulancia, salí milagrosamente bien de ese percance, no quedó afortunadamente rastro de quemadura en mi hermoso cuerpo, y el trauma se diluyó a fuerza de platicarlo y ahora de escribirlo. A pesar de esta experiencia sigo sintiendo que la luz de una vela me da tranquilidad y emoción, me asocia a un ambiente espiritual y de confianza. Habiéndome encargado el proyecto de iluminación de una residencia, entrevisté a los dueños, una pareja joven con dos niños pequeños, estuvimos platicando acerca de todos los espacios de esta casa para encontrar las preferencias acerca de la luz en cada uno de ellos, en ocasiones ellos discrepaban de lo que querían y también había espacios en donde no sabían realmente lo que les gustaba en ese punto yo intervenía para darles sugerencias, así llegamos a la recámara en donde intenté mostrarles el uso de controles para las diferentes actividades de ese espacio, entonces, con la voz baja pero con seguridad la esposa, me pidió que quería una escena de luz para hacer el amor, el marido sonrojado asintió con la cabeza, entonces sugerí las velas, en muretes que colindaban la cama se colocaron platos blancos que adosados al canto se convirtieron en bases para velas en donde se podía vaciar agua, el efecto fue fantástico, desgraciadamente no puedo mostrar aquí una imagen de esa recámara, no obtuve el permiso de esta pareja, una vez terminada la casa me platicaban entusiasmados del efecto de luz tan propicio para hacer el amor de las velas colocadas alrededor de la cama, me dieron las gracias por darles una luz del amor. Cada 2 de Noviembre, con mi familia conformo un altar que recibe a nuestros muertos más queridos, en donde con fotografías, comida, pan y veladoras invitamos a que nos visiten nuestros difuntos y tengan un ambiente acogedor, el efecto cálido y solemne que da esta ofrenda me invita a la meditación, el recogimiento y me evoca pensamientos espirituales, tal es la fuerza que tiene la luz de la candela, unidad básica de los diseñadores de luz, de los escribanos iluminados. Me invitaron a el 48 Aniversario de ACOME, se realizó en un salón de convenciones de un hotel en Reforma, al entrar recordé el diseño de los candiles que da nombre al lugar, salón Constelaciones, por los años 80 diseñé dichos candiles para el hotel, en ese entonces un diseñador, Larry Silverman trabajaba en el diseño de las áreas comunes, me sorprendió que todavía, después de 25 años los candiles siguieran dando imagen y luz en este espacio, los tonos cálidos junto a los colores vibrantes de led, y el ambiente que se logra con esto, las luces incandescentes de estos candiles atenuado remiten a los antiguos elaborados con candelas y entiendo el valor escondido, casi perdido de esta fuete de luz que remita a los orígenes y claro, da nostalgia. Arq. Enrique Quintero L. Diseño de iluminación Arquitectónica Arquitectura de la luz. arquitecturadelaluz@ldenriquequintero.com www.ldenriquequintero.com

La luz sobre la pantalla es la nueva forma de ver la fotografía: Francisco Mata Rosas

Iluminet — Wed, 16 Nov 2011 22:54:27 +0000

La fotografía no puede desligarse de la luz, de ella se sustenta y es su elemento vital, o también puede ser el principal elemento calificador. Entonces, la luz es una herramienta esencial de trabajo para quien ejerce la fotografía en el plano profesional, como Francisco Mata Rosas, quien además es docente investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana.

Iluminet tuvo la oportunidad de compartir algunas de las ideas de Mata Rosas sobre la luz y de la fotografía como concepto en este momento de la tecnología, las cuales compartimos con los lectores de Iluminet a continuación. Fotografía y luz La foto es luz, apelando a la etimología griega, y ahora, con la digitalización de la imagen y el uso de las técnicas actuales, es cuando siento por primera vez que quienes realizamos fotografía pintamos o escribimos con luz. Aparentemente la materia prima de la fotografía es la luz, aunque es mucho más fácil entenderla cuando lo pensamos al revés; por ejemplo, las sombras nos dan volumen, nos dan la profundidad en la foto, y si no tuviéramos el contraste sería mucho más difícil que entendiéramos la luz. Me gusta pensar en la perspectiva de la luz no como la posibilidad de lo que vemos si no cómo usarla, lo que oculta, las posibilidades que tiene para el fotógrafo. La manera de construir o de leer la fotografía es heredado de otras artes, las que a su vez heredan estos códigos de lectura de prácticas culturales en general. Por ejemplo, nosotros entendemos en la imagen fotográfica o las que devienen de ésta —como la televisión o el cine—, que una luz cenital es algo natural y por tanto bueno, porque todo lo que nos ilumina es de arriba hacia abajo, es decir, la luz del Sol y de la Luna, la iluminación urbana o la de los hogares es así, y la que se proyecta en el sentido contrario es antinatural; este es un recurso de cine en la películas de miedo o de suspenso, porque culturalmente así lo entendemos. La luz en la fotografía es también un calificativo, de manera que podemos usarla para volver dramático nuestro sujeto a fotografiar, o bien alegre, violento o también santificarlo. En esta nueva etapa de la fotografía, ya no es lo único captar lo que está sucediendo, como lo era en el siglo pasado, si no debemos entendemos como un proceso de construcción. No es algo objetivo sino totalmente subjetivo, donde incide el individuo que usa la cámara fotográfica como herramienta y tiene consigo una serie de decisiones, como qué quiero fotografiar, porqué este momento o no el que lo precedió o el que le sucede, el mejor ángulo, qué lente usar, etcétera. De esta forma somos más conscientes del papel de protagónico de la luz y le dará más sentido a nuestra fotografía desde el punto de vista calificativo. Fotografía y tecnología La luz sobre la pantalla es la nueva forma de fotografía, la forma inmaterial; la proyección es solo luz, y así lo entendemos. Lo que hacemos con las nuevas tecnologías para la fotografía son procesos de construcción de imágenes mucho más ricos; lo que permiten esas posibilidades tecnológicas a todos los creadores de imágenes —así sean fotógrafos, videastas, artistas electrónicos, etcétera— es precisamente mover de una manera mucho más flexible la luz en un proceso posterior a la toma. Tenemos la posibilidad de inventar o colocar luces donde no las hay en el momento de tomar la foto, lo cual nos obliga a tener más conocimiento de la luz, no sólo en cómo funciona o sus propiedades físicas o de cómo manejarla en la entrada de luz a la cámara en sus tres variantes (velocidad de obturación, diafragma y sensibilidad). Antes, otorgar el sentido y contenido a la fotografía estaba en el momento de la toma, ahora la posproducción de la fotografía, una práctica cada vez más generalizada, es donde se construye la imagen y en ese momento tenemos la posibilidad de modificar la luz; de manera que tenemos que conocerla pues de no ser así no podemos modificarla. Debemos conocer cuál es el papel de la luz, no solo alumbrando sino como un protagonista verdadero de la fotografía. La luz entonces tiene un papel más trans-disciplinario, no solo en el sentido de que se emplea para todo, si no al usar la fotografía como una herramienta de expresión artística tiene elementos del cine, de la literatura, de la publicidad y de la tecnología, evidentemente, es un lenguaje cada vez más complicado. Es una paradoja interesante: mientras más se populariza, mientras más gente tiene acceso, en otros sectores el lenguaje se vuelve cada vez más sofisticado. Pareciera que en este momento en el que todos podemos tomar fotografías y publicarlas además se ha vuelto más complejo su lenguaje. La fotografía tiene además otro aprecio. Antes era un objeto y ahora nos conformamos con verla en una pantalla de luz y la guardamos para volverla a ver si queremos, y en el uso común se ha vuelto intangible; esto ha modificado por completo la relación con la imagen porque se vuelve de luz permanentemente, desde el momento de la toma hasta el hecho de hacerla que circule entre quienes queremos que la vea. Siempre será un proceso de luz, ya no son necesarios para su realidad los elementos químicos, ya no es un objeto físico que podemos tener en las manos, no es tangible y es inmaterial, y para poder verla es a través de luz proyectada. Para mí, lo importante de la fotografía es el proceso, el camino que debe uno cruzar para hacer la toma. Francisco Mata Rosas es licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana y maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, desde el año 2000, y es actualmente es profesor visitante titular “C” del departamento de Ciencias de la Comunicación de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño en la UAM, Unidad Cuajimalpa. Ha participado en más de 150 muestras colectivas y 80 individuales en 51 países; es autor de siete libros y ha participado como conferencista, jurado, curador, comisario, tutor o tallerista en los principales encuentros de fotografía de Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y México.

Linterna de Esperanza a mitad del desierto

Iluminet — Thu, 08 Sep 2011 17:39:22 +0000

En el Valle de Gilbert, Arizona, se encuentra del Centro Médico Anderson para tratamiento de enfermos con cáncer, cuya fachada cuenta con una instalación lumínica de última generación, la llamada Linterna de Esperanza. El edificio fue construido en 133 mil pies cuadrados y su realización incluye tres pisos, en los cuales se ubican las clínicas de Medicina Familiar, Imagenología, Radiación, Terapia de Infusión y 76 salas dedicadas a la atención de más de 300 pacientes. Sobre las puertas de la que será la futura entrada principal al edificio se encuentra una torre de cuatro pisos de altura. Esta estructura metálica de aproximadamente 30x30 metros esta diseñada para semejarse a las hojas y ramas del árbol Palo Verde, conocido en la medicina herbolaria por sus propiedades curativas. Durante el día, visitantes y pacientes pueden relajarse en los balcones de los pisos 2 y 3, desde donde la torre brinda una espectáculo creado por el baile de la luz del Sol que entra por los paneles de tela blanca que recubren el interior de la torre. Por la noche, el espectador observará a través de la estructura de luz la representación de una llama eterna, símbolo universal de la resistencia y la esperanza. La meta fijada para el diseño de iluminación fue la de transformar la estructura de metal en un faro inspirado en la representación de la curación y la esperanza para los pacientes de este centro oncológico después de la puesta de Sol. El concepto de la Linterna de la Esperanza nació después de que se desarrolló el proyecto de construcción del edificio, cuando se hizo evidente que la estructura parecía una linterna, a partir de entonces se decidió iluminarla y dotarla de simbolismo. Con los objetivos finales aclarados, el proyecto de iluminación presentó una serie de desafíos de diseño generados, en primer lugar, por la estructura metálica y en segundo por el entorno físico que reside en el lugar. El calor y la aridez del desierto fueron factores clave que exigieron que cualquier accesorio utilizado fuera lo suficientemente resistente para soportar los drásticos cambios de temperatura, además de que ofrecieran protección contra las partículas de arena. Después, la naturaleza única de la estructura donde se montarían los accesorios, que ya tenían un diseño, implicó un obstáculo tecnológico. Las luminarias se instalaron en lugares adecuados y en los ángulos correctos para lograr el resultado deseado de crear efectos de color coherentes en cada panel de tela mientras permanecen escondidos dentro de la estructura de celosía. Fue necesario considerar que el mantenimiento de la estructura contara con una solución de bajo impacto así como accesorios que pudieran ser fácilmente reparados cuando sea necesario. Finalmente se consideró que el cielo nocturno de Arizona no se viera afectado y se diseñó para que el brillo fuera aceptable dentro de las limitaciones de contraste para evitar los efectos del llamado resplandor celeste. La solución Lumenpulse: La iluminación de la Linterna de la Esperanza con la vanguardia de la tecnología LED. La tecnología LED ha sido elegida últimamente por sus bajos requerimientos de mantenimiento, durabilidad y las opciones de cambios de color que ofrecen las versiones RGB. “Tuvimos que convencer al cliente de que la tecnología LED podía cumplir la tarea”, dijo Sara Schonour, diseñadora de iluminación en el centro de diseño Cannon. Hicimos varias pruebas de cálculo en las que se compararon instalaciones de tres fabricantes para probar que podíamos conseguir el color requerido, que podía controlarlo y que la luz llegara hasta la cima de la estructura. También se hizo una reproducción a pequeña escala en una maqueta para demostrar los efectos de cambio de color, control de saturación, así como de la intensidad. Los accesorios RGB elegidos fueron de la serie Lumenfacade de Lumenpulse, los cuales fueron valorados con un IP 66, lo cual los hizo lo suficientemente aptos para soportar el ambiente desértico, ya que ofrecen tecnología de doble cámara con lo que se minimiza el mantenimiento y aumenta la vida útil que permite el reemplazo de componentes simples contra accesorios. Para colocar las luminarias en la parte inferior de los paneles de la linterna se utilizaron soportes de montaje personalizado desarrollados por el equipo de Lumenpulse. A su vez, para los paneles de altura se instalaron dos hileras de luminarias atenuadas a una intensidad más baja, lo que aseguró que los cuatro lados de la linterna tuvieran el mismo aspecto visual y un brillo uniforme desde abajo hacia arriba de cada panel. Se utilizó una óptica de haz estrecho con la película de difusión y la mitad de los accesorios se centraron precisamente en la luz directa de los planos verticales de tela, como parte de la solución para reducir el resplandor del cielo. Se instaló además un techo de cristal y aunque la fuerza que impulsó que se colocara este nuevo elemento fue la lluvia, permitió a los diseñadores utilizarlo para re orientar algunas de las copias de seguridad de luz en el cuerpo interno de la linterna respetando el cielo oscuro nocturno. La facilidad de control a través del sistema Lumentouch da la posibilidad de ajustar la iluminación según las necesidades de sus instalaciones lo que fue otro elemento clave. Con esta solución innovadora, Lumenpulse ha logrado el objetivo de que la luz natural llegue a través de los paneles de aluminio durante el día, lo cual proporciona un efecto de ligeras sombras y por la noche la lámpara se puede ver claramente desde la carretera que pasa cerca. Mediante el panel de control, los operadores de la iluminación del centro oncológico pueden elegir entre un sistema pre-establecido, colores pastel y cambiar entre secuencias de variaciones temáticas, pero se espera que la mayoría de las veces la linterna de la esperanza brille con el color lavanda que representa universalmente la lucha contra el cáncer. La esperanza brilla para los pacientes con cáncer La Linterna de la Esperanza se encendió por primera vez en junio de 2011 como un acto simbólico, cuando la inauguración oficial del centro se contempla para septiembre. Esta es la primera de tres fases del proyecto de construcción, el cual al ser terminado contará con una entrada por debajo de la linterna que se convertirá en el acceso principal a toda la instalación, la que incluirá una fuente de agua, bancos y un jardín, una transición suave desde el duro desierto dando calma a la puerta de entrada a la curación.

Lámparas de agua, solución amable con el ambiente y con el bolsillo

Iluminet — Wed, 24 Aug 2011 16:56:16 +0000

En el tema del ahorro energético son muchas las opciones que se tienen para solucionar algunos de los problemas más comunes, como el de la iluminación artificial; por ejemplo, el papel de las lámparas ahorradoras ha reducido la emisión de toneladas de CO2 a la atmósfera. Desafortunadamente este tipo de tecnología sigue lejos del alcance de los bolsillos de muchas personas, por lo que resulta exigente buscar más alternativas. Tras una serie de apagones que sufrió Brasil hace unos años, el ingeniero Alfredo Moser ideó la utilización de unas peculiares lámparas de agua fabricadas con botellas de PET. Curiosamente y debido a las propiedades de refracción del agua, una sola lámpara de este tipo otorga la cantidad de luz que brinda un foco de 50 watts. Su elaboración es muy fácil, se necesita un envase vacío de refresco o de agua con capacidad para dos litros de agua, dos cucharadas de cloro y pegamento para sellar la botella. La idea de estas lámparas implica hacer un agujero en el techo, lo que es fácil de hacer en techos de lámina o cartón, y cubrirlo con la botella rellena de agua para que la luz se refracte hacia el interior iluminando con una cálida luz. Aunque estas lámparas solo funcionan de día estarán generando significativos ahorros en la factura de la electricidad. Sin duda aplicarlas en zonas marginadas o en las que la electricidad no llega sería una buena forma de apoyo a familias de escasos recursos. Como dato adicional queremos mencionar que los estudiantes del Instituto de Tecnología de Massachusetts, Estados Unidos, han aplicado un proyecto similar a éste y lo nombraron Un litro de Luz, se considera una forma de llevar tecnología simple y adaptable a las comunidades de bajos recursos de Filipinas, México y Brasil.

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Lámpara incandescente encendida desde hace 110 años

Iluminet — Wed, 29 Jun 2011 20:06:12 +0000

En los últimos años hemos sido testigos de cómo la iluminación ha evolucionado hasta llegar a lo que ahora es el boom de la tecnología LED, que ofrece una vida útil de hasta 50 mil horas. Navegando por la red nos encontramos con que existe una lámpara incandescente que funciona desde hace 110 años en la estación de bomberos en Livermore, California. Se trata de una lámpara fabricada por la desaparecida compañía Shelby Electric y desde su instalación el 18 de junio de 1901 ha dejado de iluminar en contadas ocasiones: cuando se cortaba el suministro eléctrico y en 1976 cuando la antigua estación de bomberos en la que estaba instalada fue reubicada, la lámpara estuvo apagada durante los veintidós minutos que duró su traslado. Cuenta con un filamento de carbono aislado completamente por una esfera de vidrio y opera al vacío. Aunque está diseñada para soportar sesenta watts, en la actualidad opera únicamente con cuatro. Para quienes deseen comprobar que nunca se apaga, los bomberos de la estación de Livermore han instalado una cámara que transmite la señal en vivo desde www.centennialbulb.org . Y a continuación un video con la lámpara en todo su esplendor

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Vivid Sydney, luz, música e ideas

Iluminet — Mon, 13 Jun 2011 20:41:45 +0000

La ciudad de Sidney, Australia se ha transformado en una espectacular muestra de iluminación. El evento “Vivid Sydney” celebrado del 27 de mayo al 13 de junio de 2011, tomó las noches de la ciudad para colorear con creatividad e inspiración edificios y monumentos representativos.

“Vivid Sydney” es un festival de luz, música e ideas que incluye instalaciones a gran escala, proyecciones en edificios importantes y esculturas de luz así como conferencias y seminarios sobre diseño e iluminación. Este año el festival incluyó diversas colaboraciones artísticas, charlas públicas y debates en los que participaron creativos de distintas partes del mundo.

A continuación compartimos algunas ligas del evento: http://vividsydney.com/

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OSRAM presenta novedades en Lightfair y Expoelectrica 2011

Iluminet — Mon, 13 Jun 2011 17:16:59 +0000

La empresa alemana OSRAM continúa renovando su portafolio de productos con soluciones innovadoras y avances tecnológicos importantes. Así lo ha mostrado en Lightfair internacional en mayo pasado en Filadelfia y en Expoeléctrica en la Ciudad de México a inicios de Junio del 2011.

El primer ejemplo de la innovación es Musiclite, producto que ofrece al mismo tiempo iluminación y alta fidelidad de audio gracias al trabajo conjunto de OSRAM SYLVANIA y Artison, pionero en el diseño de tecnologías de audio. Esta lámpara-bocina es un dispositivo que mediante señal wireless capta la señal de los reproductores de sonido y controla la intensidad de iluminación. MusicLites es de fácil instalación y su alta fidelidad de sonido permite utilizarlo en recámaras, cocinas, incluso en supermercados y salas de usos múltiples. El rango de la señal receptora fluctúa en un radio que va de 9 a 27 metros permitiendo que el generador de la señal de audio se encuentre a buena distancia del receptor.

Si bien OSRAM ya había mostrado al mercado internacional productos de LEDs para sustitución de lámparas incandescentes de 40, 60 y 75, en esta exposición presentaron el nuevo producto de 100 watts que consume apenas 15; sin duda una lámpara que se adelanta a otras marcas y que muy pronto también tendremos a la venta en México, apenas unos meses después de su aparición en Europa y Estados Unidos.

OSRAM SYLVANIA reconoce que la iluminación es un mercado en constante evolución, por lo cual el diseño de PrevaLED pretende cubrir necesidades específicas. Estos módulos de LED permiten crear nuevas opciones de iluminación sostenible, incluyendo la eficiencia de esta tecnología, de manera que este sistema inteligente permite que las luminarias tengan mayor vida útil a un costo más bajo.

PrevaLED se encuentra en temperaturas de color de 3000k y 4000k, y por sus múltiples opciones de montaje se convierte en una opción flexible para las necesidades del cliente.

Por otra parte, la oferta de lámparas fluorescentes de larga duración amplía su cartera con la introducción de la Pentron® ECOLOGIC HO XL® de 54 watts; con 60 mil horas de duración, lo que le ha ganado el apodo de "el mata LEDs" Esta lámpara ecológica ofrece una vida superior en un 71% más que el estándar de la industria actual en su tipo. El rango de las temperaturas de color en que se ofrece va desde los 3000K hasta 6500K con un CRI de más de 80 y 93% de lúmenes mantenidos. Además de su duración, estas fuentes de luz cuentan con un vidrio protector sin plomo, convirtiéndolas en una opción viable para cumplir con los objetivos de sustentabilidad. Combinado con los nuevos balastros RoHS, el sistema se vuelve más eficiente en el ahorro energético. La empresa alemana también ha dado a conocer PENTRON SEAMLESS, un lámpara T5 de alta eficacia y flujo luminoso, con una base única en su tipo, que le permite lograr una linea uniforme de iluminación por varios metros en perfiles o cajillos, sin espacios oscuros o sombras entre lámparas. El diseño de PENTRON SEAMLESS facilita la iluminación continua para lograr interesantes conceptos arquitectónicos al eliminar la necesidad de intercalar las lámparas. El nuevo sistema QUICKTRONIC ICETRON 100W es una opción para las necesidades de control de iluminación exterior, puesto que incluye la posibilidad de aternuación del nivel de luz de las luminarias. Lo anterior da lugar a una nueva opción muy versátil con una duración de hasta 100 mil horas. Este sistema ofrece dos modos de operación, el primero es la regulación continua y el otro permite hacerlo de acuerdo con las necesidades de la instalación. El balastro electrónico para este sistema es el UL 2 para instalaciones en lugares húmedos y también se cuenta con el RoHS. QUICKTRONIC ICETRON 100W tiene la certificación de la norma IEEE/ ANSI C62.4.Otra de sus características es su funcionamiento silencioso y encendido rápido, eliminando cualquier retraso al momento del encendido.

Otra novedad interesante basada en tecnolgía OLEDs es el luminario ORBEOS el cual produce una iluminación interesante, ya que sus soluciones de iluminación ultra delgada permiten abarcar superficies extensas con luz brillante o difusa, según el gusto del usuario o las necesidades del diseñador.

Workshop Luz en Arquitectura en Río Blanco, Veracruz

Iluminet — Fri, 10 Jun 2011 01:31:03 +0000

Iluminet quiere agradecer a Kai Diederichsen que comparta con nuestros lectores una experiencia muy enriquecedora haciendo ejercicios con la luz; a continuación presentamos su relato.

Por azares del destino, en marzo de 2011 me invitaron a la histórica fábrica de Río Blanco, aquella donde a principios del siglo pasado se originó la huelga que, junto con la de Cananea, marcó el inicio del movimiento obrero en México. Las paredes y las estructuras son testigos mudos de tiempos trágicos, pero también de prosperidad y trabajo para la comunidad, loas cuales ahora marcados por el inevitable deterioro del paso del tiempo.

Las naves donde antes trabajaban miles de obreros y los telares industriales marcaban el ritmo de la jornada, ahora son presas del silencio y el vacío. Imponentes estructuras de acero generan unos trazos geométricos frente al telón de fondo impresionante de la sierra y el Pico de Orizaba.

Fue durante el camino de regreso cuando surgió la idea de llevar a cabo un taller práctico de iluminación, primero interno, solamente para nuestro equipo y que, si lográbamos conseguir los permisos y las luminarias suficientes, podría convertirse en el escenario ideal para un ejercicio abierto al público.

Finalmente, a principios de junio logramos juntar todo para llevar a cabo el tan ansiosamente esperado ´Workshop´. El clima era ideal, la comida deliciosa —llevamos un apasionado chef que se encargó de deleitar nuestro paladar durante todo el fin de semana— y la energía estaba al tope.

Siempre procuramos que nuestro equipo participe en pláticas y cursos dentro y fuera de México, pero llevar a cabo un taller práctico de este tipo, les iba a dar más seguridad y sentido a las largas noches de trabajo.

La primera noche encendimos todas las luminarias y las probamos en fachada, en los árboles, a distancia, de arriba hacia abajo y viceversa; indirectas, con filtros, con viseras, etcétera; para conocer el tipo de luminarias fue importante detallar sus cualidades y características luminotécnicas. Discutimos, conectamos, movimos y jugamos con la luz hasta altas horas de la madrugada; el clima era ideal.

A la mañana siguiente nos despertó el olor a café fresco de Veracruz y un menú típicamente jarocho. Acordamos la estrategia del día y tuvimos una lección muy amena sobre la historia del lugar. Para bajar el desayuno decidimos caminar y visitar las naves, la planta hidroeléctrica, la zona de las calderas, un lugar impresionante donde se generaba el vapor que se necesitaba en el proceso de producción de telas. Escogimos esa zona para la intervención lumínica porque tenía mucha materia para trabajar. Después de formar dos equipos les dimos el banderazo de salida para preparar la propuesta conceptual de iluminación. El equipo ganador iba a poder implementar su idea. Se valoraría la fuerza y originalidad del concepto y la calidad de la presentación, tanto gráfica (no hubo computadoras) como verbal.

Ahora, mirando hacia adelante y de nueva cuenta en el camino de regreso a casa, pienso que hay que llevar este ejercicio a otro nivel. Ya estamos estudiando las posibilidades para que en un futuro se junten las condiciones, de modo que se pueda ofrecer este mismo taller a un selecto grupo de estudiantes, apoyados por todos quienes hicieron posible este workshop más alguna escuela u organización. Por ahora es un sueño, pero también lo fue aquella tarde de marzo.

Quiero aprovechar el espacio para dar las gracias por el apoyo a nuestros amigos y patrocinadores, que sin ellos este workshop simplemente no se hubiera llevado a cabo. Gracias al ingeniero Pierantozzi, de PROMMSA; a Juan Pablo Ruiz de Velasco, de Italli; a Alberto Acevedo, de Troll; a Fabiola Suárez, de Ventor; a Jesús Flores, de Construlita; a Michael Moscona, de Solo con LEDs; a MP Producciones y a todos quienes directa o indirectamente hicieron posible este sueño. Y finalmente gracias a Iluminet por dar un lugar en este espacio tan importante para compartir con los lectores este gran evento. Kai Diederichsen, socio director de Luz en Arquitectura

Taller de fotografía digital

Iluminet — Thu, 09 Jun 2011 18:51:01 +0000

La fotografía es un proceso tradicional, masivo y artístico que trasciende momentos capturando imágenes y almacenándolas en material sensible a la luz, ya sea digital o análogo. Por tanto, la importancia de la luz (artificial o natural) para la fotografía es la base que permite visualizar los objetos para lograr capturar la imagen. La iluminación nos permite resaltar detalles, colores y crear una sensación de volumen, textura, etcétera. Existen dos tipos de iluminación como se mencionó anteriormente: Natural, que no es controlable y constantemente cambia de tonalidad (color), calidad y dirección; y artificial, la cual es totalmente manipulable en todos los aspectos anteriores facilitando la toma fotográfica a nuestro gusto. Dentro de la luz artificial también existen tipos definidos con los cuales se obtienen diferentes efectos sabiendo manipular cada uno de ellos de manera óptima. Para conocer y desarrollar tu pasión fotográfica te invitamos al Taller de Fotografía Digital (fechas abiertas) a realizarse en la Ciudad de México, donde experimentarás con la práctica y orientación de profesionales. El Taller está enfocado a la explotación de las funciones de las cámaras digitales iniciando por conceptos básicos, como obturador, diafragma, visor, mandos y controles, monitores LCD, tipos de óptica, ISO, exposímetros, planos, filtros hasta llegar a efectos, resolución y reglas de composición de la imagen. Los cursos se imparten miércoles, viernes y sábado / lunes, miércoles y viernes (fechas abiertas cada semana). Matutino 10:00 a 14:00 hrs. / Vespertino 16:00 a 19:00 hrs. Dos sesiones de tres horas y una sesión de cuatro horas (10 horas) Cupo limitado mínimo cuatro personas, máximo ocho personas. Dirigido a público general y aficionados a la fotografía que deseen desarrollar su técnica y aprovechar las ventajas de su equipo fotográfico. Requisitos: Contar con cámara digital semiautomática o automática Precio: $1,200 (+ IVA) A las primeras 3 personas que se inscriban por referencia de Iluminet se les cobrará únicamente $1,000 (+IVA). ¡Aprovecha! Informes al (55) 15 79 93 27 o al correo electrónico fotodigitaltaller@gmail.com

La luz como experiencia sensorial

Iluminet — Tue, 12 Apr 2011 16:21:46 +0000

Los amantes de la luz que compartimos el experimento académico llamado ¨la luz como experiencia sensorial¨ (UNAM, Facultad de Arquitectura, 28 de marzo al 1 de abril, 2011) ya no seremos los mismos después de haberlo vivido. Con la guía de los maestros Gustavo Avilés y Phillip Gabriel aprendimos a estar en este mundo de manera diferente, más pendientes de nuestros sentidos para ver, oír, oler, tocar y degustar la luz, a partir del espacio, la historia, el cine, la poesía y una lista interminable de sensaciones.

Este enfoque para entender la luz se agradece, motiva para tener los sentidos alertas, ubicar los puntos cardinales, mirar la luz entre las ramas, leer las sombras, distinguir texturas y brillos cuando sale o se pone el Sol.

En diferentes momentos de las conferencias nuestros mentores se asemejaban a los sabios antiguos, estudiosos de la ciencia y la técnica; álgebra y geometría; música y filosofía. Durante cinco sesiones intensas de la mano de Gustavo y Phillip visitamos a los antiguos egipcios, mayas y teotihuacanos, a maestros de todas la épocas como Da Vinci, Newton, Copérnico, Goethe; admiramos los trabajos en pantalla de Hitchcock, Coppola, Kubrik, Kurosawa, Gabriel Figueroa; apreciamos la obra de LeCorbousier, James Turrell y muchos más, para concluir con muestras de la obra de los maestros Avilés y Gabriel.

En la primera jornada Gustavo Avilés buscó en el pasado para entender la luz a través de las culturas seguidoras del Sol. "Para entender la luz tenemos que librarnos de la tecnología y las normas, ya que ésta, la luz, es un fenómeno universal, esencial en la vida del planeta y por tanto en la del hombre. Mas allá de aproximaciones mágicas o antropológicas, el conocimiento de la luz original parte de la relación del hombre con el cosmos, en una sabiduría exacta, matemática, fuera de modas pasajeras, medible. La arquitectura milenaria de las culturas seguidoras del Sol implica un conocimiento profundo de la luz en una escala cósmica que incide en nuestro planeta. Cada día, cada solsticio de verano o invierno, los fenómenos de luz y arquitectura son los mismos y lo serán por siempre".

En el segundo día Phillip Gabriel compartió las imágenes que han marcado su historia personal y han inspirado su trabajo como diseñador de iluminación. "Al ver y recordar las películas que nos mueven, encontramos que la luz muchas veces tiene una gran parte de la experiencia. Como arquitectos y diseñadores podemos aprender y hasta inspirarnos con el trabajo de los artistas del cine. A veces es la luz del día, a veces la oscuridad, pero siempre la luz ayuda a contar la historia y a transmitir la emoción".

Durante la sesión disfrutamos de fragmentos de películas como El Ciudadano Kane, Casa blanca, Apocalipsis Now, Psicosis, 2001 Odisea del espacio, Blade Runner, de Mendigo a Millonario, entre otras, en las que pudimos reparar en ambientes, contraste, brillo, textura, color, sombras, espacio. Estos clásicos son detonadores que pueden influir en el trabajo de crear los espacios arquitectónicos a través del uso de la luz y la percepción.

En la tercera jornada seguimos con el deleite de los sentidos con una magistral presentación sobre el color a cargo de Gustavo Avilés, donde descubrimos que luz y color son lo mismo y que el color puede ir más allá de la experiencia visual. La plática abarcó desde la poesía y las emociones ligadas al color hasta los valores CMY o RGB. Revisamos las teorías de Platón y Newton, basadas en al física, hasta la de Goethe basada en las emociones, una delicia, la cual continuó con la presentación de Gastro luz, otro espacio lúdico para abrir los sentidos en un juego multi-sensorial a través de una degustación muy especial de alimentos presentados de manera poco usual para burlar, o mejor dicho jugar, con todos los sentidos, no solo el del gusto.

En el cuarto día Phillip Gabriel continuó la expansión de nuestra mirada y del resto de los sentidos con las propuestas de artistas contemporáneos de la luz. De la mano de Phillip descubrimos la intima relación entre la luz y la percepción del espacio a través de la creatividad de personalidades como Thomas Wilfred, Ingo Maurer o Dan Flavin, hasta llegar al maestro James Turrell.

Para el último día, el cierre de la experiencia estuvo marcado por la poesía. A petición de los maestros los participantes escribimos o recopilamos textos poéticos para compartir en la sesión. Así entre lecturas vimos ejemplos de la obra de Avilés y Gabriel, desde intervenciones efímeras aunque memorables por mucho tiempo, como los trabajos de Gustavo en el Festival LICHTROUTEN “On earth as it is in heaven” (en la tierra como en el cielo) en Alemania, la intervención en la Catedral de Eindhoven, Holanda, y el trabajo realizado al interior de la cueva llamada ¨la Catedral¨ en San Luis Potosí, México, como intervenciones permanentes a escala urbana, como la iluminación del centro histórico de Ottawa, Canadá, de Phillip Gabriel. También fueron presentados trabajos de maestros contemporáneos del diseño de iluminación, como Howard Branstone, Derek Porter o los proyectos premiados de Speirs and Major.

No podemos dejar de mencionar que las experiencias sensoriales del evento también se complementaron con una puesta en escena, donde Paola Avilés fue la encargada de hacernos disfrutar, a través de la pantomima, de las complicaciones de un personaje con la luz.

Cualquier intento por plasmar cinco días intensos de ideas y apertura de los sentidos es complicado, por brillante o limitado que sea quién emprenda esta tarea siempre quedarán cosas por decir. Por ello, ante mi dificultad para rematar esta crónica adecuadamente, transcribo una amable carta que Phillip y Gustavo entregaron en mano, el últimos día, a quienes tuvimos la suerte de participar en el evento.

Para todos y cada uno....

Hemos experimentado las aproximaciones más cercanas a la amistad y la admiración.

Sabemos ciertamente que nos conocemos desde hace largo tiempo.

Seguramente desde nuestros ancestros en Canadá y México y en toda la dimensión del universo, manifiesto ahora presente entre nosotros hemos descubierto luz, arquitectura, alimento, imagen cinética, el Sol y la historia y nosotros mismos.

Abriendo nuestra mirada hacia otros mundos del conocimiento.

¿Cómo continuar y estar abiertos hacia nuevas relaciones y mayor comprensión?

Tal vez... tratando de transmitir y dar a otros lo que hemos descubierto en el intento, cualidad y calidad de nuestra propia vida.

Un saludo...

Phil y Gustavo