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Entrevista a Maurici Ginès presidente de la APDI

Iluminet — Mon, 06 Feb 2012 17:34:53 +0000

Compartimos una entrevista que se publicó en la revista Lightecture, portal especializado en iluminación arquitectónica, en la que Maurici Ginès, presidente de la APDI habló sobre el estado actual de su profesión: el diseño de iluminación. Entrevista de Esther Torelló Creativo, receptivo, dotado de una sensibilidad especial para concebir sensaciones sugerentes en los espacios, eligió el difícil camino del diseño de iluminación como una vía para experimentar con la luz, un elemento inmaterial pero capaz de comunicar y emocionar. Su objetivo: conseguir mejorar nuestra experiencia visual. Hoy preside la asociación profesional de diseñadores de iluminación española - APDI. Has sido una ﬁgura clave en el establecimiento de la ﬁgura del diseñador de iluminación independiente en nuestro país. ¿Qué te llevó a elegir una profesión tan poco reconocida? En mis inicios en el 94 el diseño de iluminación arquitectural no era una profesión poco reconocida, directamente no era conocida. La elegí porque era el camino que me permitía trabajar y experimentar con la luz. Veía demasiados espacios iluminados para responder simplemente a una cuestión funcional y ello me animó a trabajar e investigar la luz de una forma más amplia y compleja. Pero hasta el 97 no tuve constancia de una profesión llamada lighting design o diseño de iluminación. A partir de ese momento tuve mi objetivo claro, era la profesión que englobaba lo que había estado buscando. Desde 1998 diriges tu propio estudio, Artec3. ¿Qué balance harías de todos estos años dedicados a la consultoría de iluminación? En general el balance es positivo, pero ha sido y es un camino de esfuerzo constante, aunque el empeño y la dedicación también aportan recompensas y poco a poco he ido creando mi propio espacio. A nivel personal, hasta el 2000 fueron años en solitario, dedicados al perfeccionamiento, en los que aprendí cual es el espacio profesional que ha de cubrir un diseñador de iluminación. Del 2001 al 2004 me dediqué a promover entre arquitectos y clientes los beneﬁcios y ventajas que aporta el trabajo del diseñador de iluminación; fueron años de siembra, de introducción de la figura en España. La profesión no era conocida entre los arquitectos, a no ser que provinieran de otros países con mayor cultura lumínica. Éramos muy pocos los que nos dedicábamos a "poner luces", como nos denominaban. En ese tiempo también me dedique a formar un equipo de trabajo que pudiera asumir proyectos de mayor envergadura. A inicios del 2004 fui admitido a nivel profesional en la asociación europea ELDA actualmente PLDA -Professional Lighting Designers Association- y en el 2005 gané una Award of Merit en los IALD awards en Estados Unidos. Desde entonces y hasta ahora he continuado junto a otros profesionales la labor de introducir la ﬁgura del diseñador de iluminación. Por suerte, he recibido más premios internacionales y nacionales, pero la crisis ha ralentizado en gran medida el desarrollo de la profesión en España. Desafortunadamente, llegó en un momento en que la profesión todavía no estaba arraigada. Aun hoy entre los arquitectos existe un gran desconocimiento acerca de la labor que desempeñáis. ¿Qué responsabilidades asumís exactamente dentro del desarrollo del proyecto arquitectónico? El diseñador de iluminación es el profesional independiente que tiene la responsabilidad de redactar el proyecto de iluminación, actuando como interlocutor y entendiendo los conceptos del espacio que plantea el arquitecto, aportando conceptos lumínicos para después comunicarlos a la ingeniería de forma técnica y sostenible. Es la ﬁgura encargada de defender la correcta aplicación del proyecto de iluminación en obra. La responsabilidad es amplia: es económica, es de funcionalidad, es de normativa, es de sostenibilidad energética, es tecnológica, es de diseño, es la de aportar un valor añadido, pero la más importante es la responsabilidad ante la sociedad de conseguir una adecuada percepción y calidad lumínica en nuestros espacios cotidianos. En España los diseñadores de iluminación habéis constituido la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación APDI, de la cual eres presidente. ¿Qué objetivos buscáis lograr? La APDI busca representar a un colectivo heterogéneo en el que el lenguaje común es la luz. También busca ampliar la cultura sobre iluminación arquitectónica de la sociedad, disminuir el consumo energético entendiendo que la mejor forma de ahorro es un planteamiento de iluminación inteligente, pretende mejorar un mercado apoyando criterios de calidad y diseño, fomentar el desarrollo académico del diseñador de iluminación en las universidades, conseguir que sea una profesión reconocida por las instituciones y entender que la iluminación no sólo es un elemento cuantiﬁcable sino también un elemento moldeable que produce sensaciones y permite que estemos y nos sintamos mejor. ¿Existen actualmente estudios de iluminación que pueda certiﬁcar vuestra formación? Actualmente existe un postgrado en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona y dos masteres en Madrid, uno impartido por el Departamento de Construcción y Tecnología Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid –ETSAM- y el otro por el Istituto Europeo di Design. El más veterano es el postgrado en diseño de iluminación arquitectónica de la ETSAM, que se encuentra en su sexta edición; el postgrado en lighting design de Barcelona celebra su segunda edición y el máster en lighting design del IED está en su primer año. Todos ellos están apoyados de forma directa o indirecta por la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación APDI. Esperamos que surjan en los próximos años nuevos cursos o masteres en otras ciudades españolas. La formación en lighting design es la cantera de la profesión, es el futuro. Si con el tiempo podemos generar una inquietud y un valor añadido en el sector de la luz y una demanda de diseño de iluminación por parte de las instituciones públicas y privadas, necesitaremos profesionales cualiﬁcados para cubrirla. Asi mismo, si van apareciendo profesionales preparados, la cultura lumínica en general mejorará y la profesión tendrá una base académica imprescindible para ser reconocida y tener continuidad en el tiempo. Hablemos de tu trabajo. Los cuatro proyectos desarrollados en Plaza del Ovalo y Plaza del Torico de Teruel, Torre del Agua de Zaragoza y la fachada del ediﬁcio Barcelona Roca Gallery han sido premiados con un IALD Award, una especie de "Oscars" de la iluminación concedidos por la International Association of Lighting Designers ¿Qué han representado en tu carrera? ¿Los consideras un reconocimiento personal o son también un reconocimiento al diseño que se desarrolla en España? Me han ayudado a abrir puertas a la hora de buscar proyectos y algo ha sumado en cuanto a dar a conocer mi trabajo y profesión, pero han aportado un mayor reconocimiento fuera de España. Sencillamente es más fácil que valoren a un profesional donde la profesión está adecuadamente establecida o entendida, y esto en España todavía no se da. Hacia el resto del mundo sí que lo considero como un reconocimiento profesional, y también un reconocimiento al diseño que se realiza en España, aunque todavía lo tenga que decir con la boca pequeña. Aquí, en muchos casos, se nos reconoce solo como luminotécnicos, que en nuestra base lo somos, y no como diseñadores de iluminación. Referente a la iluminación de museos, acabas de iluminar la exposición temporal "Dali. Il sogno si avvicina" en el Palazo Reale de Milán, con una iluminación muy dramática ¿Las escenografías teatrales son importantes a la hora de atraer al público? No creo que se las deba denominar escenografías teatrales, entiendo que la iluminación teatral está valorada y aceptada por todos, pero sólo se trata de trabajar la luz para expresar o generar sensaciones y acercar al visitante a un encuentro con la obra expuesta más personal y subjetivo. Puede pertenecer o ser relativo al mudo de la iluminación escénica o teatral pero también al de la iluminación arquitectural. Las exposiciones efímeras comparten con las obras de teatro una caducidad en el tiempo y un punto de vista monográﬁco, esta situación permite arriesgar más a la hora de montar una escenografía lumínica. Si el contenido expuesto o la puesta en escena requieren de un ambiente dramático u de otro tipo para obtener una experiencia más intensa, creo que es bienvenido y necesario. Es importante que ofrezcamos al observador algo más que un rectángulo o un círculo de luz en la pared de un museo por el que van pasando diferentes obras…debemos excitar su percepción. ¿La luz en estas exposiciones es un instrumento puramente funcional o forma parte también del lenguaje del arte? La luz es el medio por el cual percibimos el arte de una forma directa, sin ella no podríamos contemplarlo. La luz forma parte del lenguaje del arte, si entendemos que dentro del lenguaje hay diferentes componentes, ya que dependiendo de cómo la utilices puede variar el signiﬁcado y la comunicación del arte en sí mismo. Plantear la iluminación de una exposición temporal de forma funcional, sería un error; estaríamos perdiendo el potencial de un elemento capaz de comunicar, emocionar y sensibilizar. En algunos casos, como en exposiciones de Olafur Eliasson, Dan Flavin, James Turell o Cruz Diez, la luz es el propio arte. La premiada exposición Hammershoi i Dreyer también tuvo una gran resonancia por el concepto lumínico aplicado ¿En que consistió? El planteamiento de la exposición a nivel arquitectónico era mostrar el vínculo entre el pintor Hammershoi y el cineasta Dreyer; el vínculo entre ellos era la luz. Colaborando con el estudio de arquitectura RCR Arquitectes, desarrollamos un concepto lumínico basado en mostrar las obras del pintor bajo varías tipologías de luz que ambos artistas compartían claramente. Después de ver las películas y de identiﬁcar las escenas lumínicas más signiﬁcativas, planteamos un proyecto donde las obras pictóricas y la luz que las iluminaba y ambientaba eran de la misma esencia. La comunicación lograda entre el espacio, la luz y la obra expuesta era intensa y la experiencia para el visitante muy personal y subjetiva. A nivel museístico artec3 diseñó la iluminación permanente de las salas de la ampliación del Museo Nacional Contemporánea de Arte Reina Soﬁa y también el Centro de Cultura Contemporánea Octubre proyectado por BOPBAA ¿A la hora de iluminar un museo que consideraciones hay que tener en cuenta? A nivel elemental, la iluminación permanente de salas de exposición ha de responder a un planteamiento de versatilidad y adecuación. Tiene que permitir, después de un estudio de la obra artística, una óptima comunicación de la calidad pictórica y de la esencia intangible que contiene. Requiere de una iluminación ambiental que permita generar una predisposición y una preparación al visitante de la exposición, así como de una iluminación de objeto que permita resaltar la obra expuesta del espacio que la rodea. La iluminación artiﬁcial ambiental debería poder adecuar la temperatura de color de la sala, según la luz natural o según el ambiente requerido para la exposición. Otro punto importante es tener en cuenta las distancias de observación y los ángulos de enfoque que se pueden generar en la sala para una correcta ubicación del sistema de alumbrado evitando reﬂejos no deseados en las obras, por si estas llevan vidrios reﬂectantes o barnices o materiales brillantes. ¿Qué es más importante en la iluminación de museos: la protección de los objetos expuestos o el confort de los visitantes? Las dos son importantes, hay que conseguir que convivan. No por plantear una iluminación creativa, ha de ser poco confortable y poner en riesgo la conservación de los objetos expuestos si estos son sensibles a la acción de la luz. Forma parte del trabajo del diseñador el hacerlos compatibles. ¿El confort visual es compatible con los conceptos sostenible y rentable? Dependiendo del tipo de proyecto tendríamos que pensar en que orden aplicar los factores sin alterar el producto ﬁnal; todos deben contemplarse y estudiarse desde la fase inicial del planteamiento del proyecto de iluminacion. En principio, lo primero a tener en cuenta seria lo referente a la percepción de la obra; el confort visual. A partir de este punto tendríamos que valorar si se trata de una exposición efímera o permanente. Si es un espacio efímero primaria que el proyecto sea rentable a corto plazo (que la implementación sea económica), pero igualmente se debería resolver de la manera mas eﬁciente posible, dentro del presupuesto establecido. Si el espacio fuera para exposiciones permanentes primaria la eﬁciencia, y la rentabilidad se calcularía a medio o largo plazo según el retorno o amortización del sistema de alumbrado planteado a partir de la energía prevista o estimada a ahorrar. ¿La tecnología LED es adecuada para la iluminación museística? Actualmente la tecnología LED está empezando a aparecer en museos. Si el LED utilizado es de calidad, tiene una buena reproducción cromática, una temperatura de color estabilizada y un correcto apantallamiento, se puede utilizar perfectamente para la iluminación de museos. Cuando Piero Castiglioni hizo la iluminación del Museo de Orsay en Paris y utilizó los halogenuros metálicos por primera vez en la iluminación de obras en museos, se encontró muchas reticencias por el sistema de alumbrado escogido. Creo que los LED, al estar en continuo desarrollo y por su alta intensidad puntual, son una fuente de iluminación que requiere de mayor atención que otras a la hora de implementarla, pero con un correcto planteamiento y aplicación es adecuada para la iluminación museística. Actualmente estáis trabajando en el Nuevo Museo Soulages en Rodez, Francia ¿Cuál es vuestra contribución al proyecto? ¿Trabajar fuera de España signiﬁca haber alcanzado el reconocimiento internacional? Artec se encarga del diseño de iluminación artiﬁcial y natural del museo, de establecer el ritmo lumínico ambiental entre las diferentes salas que lo componen y de la distribución e integración del sistema de alumbrado en la arquitectura. Es un museo arquitectónicamente muy interesante donde la luz natural tiene un papel importante. La iluminación y la arquitectura trabajan como elementos complementarios e indisolubles. Como antes he comentado, el reconocimiento internacional nos viene a través de los premios conseguidos. Los trabajos que realizamos fuera de España son colaboraciones con arquitectos españoles, supongo que fruto de la crisis que nos invade actualmente que obliga a buscar nuevos horizontes y no de un reconocimiento internacional. Si los estudios de arquitectura españoles nos llaman para trabajar con ellos fuera, al menos demuestra conﬁanza y reconocimiento nacional al trabajo y esfuerzo realizado en todos estos años. Fuente: Lightecture.com

Especialización en Medio Ambiente Visual e Iluminación

Iluminet — Thu, 19 Jan 2012 19:23:09 +0000

El interés por conocer los alcances del diseño de iluminación cobra cada día más importancia en todo el mundo y Sudamérica no quiere quedarse atrás y se encuentra en la búsqueda de generaciones interesadas en prepararse en esta materia. La siguiente es una entrevista que el equipo de la revista clarín hizo a la doctora Elisa Colombo, directora de la especialización en Medio Ambiente Visual e Iluminación de la Universidad Nacional de Tucumán, en Argentina. El primer módulo se nombra Formación y representación de la imagen: óptica, visión y fotometría; el segundo se llama: La actividad humana y el medio visual: el tercer módulo fue nombrado Cuantificación y predicción de la iluminación. A lo largo de la entrevista, la doctora habla sobre la estructuración de dicha especialización que inicia a finales de febrero de 2012. El curso está dividido en tres segmentos que se exponen durante cuatro meses de manera intensiva. Para mayores informes enviar correo a ilum@herrera.unt.edu.ar Ver video

fuente: www.clarin.com

Crece en producción la planta de Lighting Science Group en Apodaca

Iluminet — Tue, 17 Jan 2012 00:53:51 +0000

Empleos y la economía están en la mente de todos en estos días, y muchos en la industria de la iluminación de estado sólido están trabajando duro para hacer frente a estos temas tan importantes. Hacia finales de 2010, Lighting Science Group (LSG), uno de los principales manufactureros de LEDs en Estados Unidos y que en nuestro país es representado por BHP Energy México, inauguró una planta de producción en Apodaca, en el estado mexicano de Nuevo León, donde se fabrica toda la línea de lámparas DEFINITY. A poco más de un año de entrar en funciones se espera llegar a una cifra importante en la producción de unidades. Hay muchos factores que entran en juego cuando una empresa decide dónde fabricar; no sólo juegan un papel importante los menores costos laborales, sino también los incentivos proporcionados por el gobierno, así como la proximidad a la cadena de suministro, a la base de clientes, a los mercados en crecimiento, al conjunto correcto de habilidades. También existe la preocupación acerca del costo y la seguridad del capital y la protección de la propiedad intelectual. Todas estas cosas ayudan a determinar dónde instalar una nueva planta productiva. El director de Operaciones en México de LSG, Dereck Moore, comenta a Iluminet que el objetivo para febrero 2012 es llegar a la producción de 700 mil lámparas DEFINITY; agrega que la fabricación de toda la línea se trasladó de Satélite Beach (en Florida, Estados Unidos) a Nuevo León, donde se da trabajo a 1,300 mexicanos.

Desde su creación, la planta ha tenido un ritmo de crecimiento constante, lo que les permite vislumbrar las 700 mil lámparas en algo más de un año de producción. Al respecto, Dereck Moore señala que hay una relación estrecha entre la planta de Satélite Beach y Apodaca en el control de calidad. Por su parte, el fundador y director de Tecnología de LSG, Fred Maxik, dice que después de que un producto de la firma ha logrado un cierto grado de madurez en el mercado, su fabricación puede ser trasladada a México. Explica que con productos de alto volumen, como las lámparas, tiene más sentido económico pasar la producción a México, en donde el costo de mano de obra de calidad es más barato, el gasto de operación de la instalación es menor, y la cadena de suministro está más a la mano.

Como te lo ha informado Iluminet, las lámparas de la línea DEFINITY están en el programa FIDE y cuentan con el sello de Energy Star, que garantiza buen desempeño y confiabilidad; para lograrlo fueron sometidas al riguroso proceso con el criterio de elegibilidad versión 1.1 (Eligibility Criteria, Version 1.1 process), por un laboratorio independiente aprobado por el programa CALiPER del Departamento de Energía de Estados Unidos. Asimismo, generan hasta 80% de ahorro de energía, tienen una vida útil de casi 50 mil horas, con cinco años de garantía, se encienden instantáneamente, son reciclables y no contienen elementos tóxicos; además son atenuables hasta un 5%, con los dimmers compatibles y tienen un Índice de Reproducción Cromática 85-87.

Las lámparas LED de la familia DEFINITY de Lighting Science Group están disponibles en México a través de la red de distribución de BHP Energy México.

Seminario Académico de IES México en Guadalajara

Iluminet — Tue, 17 Jan 2012 00:48:54 +0000

Uno de los principales objetivos de la Sociedad de Ingeniería en Iluminación (IES por sus siglas en inglés), Sección México, es compartir el conocimiento en la materia entre sus miembros. El aspecto académico ha dado pie a que durante 2011 se hayan llevado a cabo conferencias y talleres en la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, pues es indudable el incremento en el número de interesados en al iluminación en nuestro país. 2012 inicia actividades por parte de IES sección México con un Seminario Académico en Guadalajara, el cual se llevará a efecto 23 y 24 de febrero con la participación de interesantes conferencistas. El evento se ha programado para que el 23 de febrero se realicen actividades relacionadas con Alumbrado Público, en las que participarán Felipe Uribe, Gabriel Torres, Antonio Garza, Carlos Contreras y el italiano Carlo Ercoli.

Para el segundo día se abordará el tema Iluminación Arquitectónica, para el que intervendrán el estadounidense Jason Rimmer y los mexicanos Héctor Ortiz, Luisa Fernanda Medel, Javier Ten, Alejandro Leal y Elías Cisneros. Sin duda esta es una gran oportunidad de conocer las tendencias de iluminación; si eres miembro de IES tendrás un descuento especial en la inscripción.

La sombra de la Estela de Luz

Iluminet — Wed, 11 Jan 2012 19:49:14 +0000

En México y el mundo cada vez surgen más ejemplos del uso mediático de la iluminación en las ciudades, tanto en monumentos emblemáticos, eventos especiales, Planes Maestros de Luz, intervenciones en parques y plazas públicas y vialidades, etcétera. Con este panorama los diseñadores de iluminación y los otros especialistas de esta industria tienen un área de oportunidad muy interesante para trabajar, enriquecer su currículum y abrir camino para el tan necesario reconocimiento que la especialidad requiere entre los profesionales de diversas áreas y entre la opinión pública en general. Sin embargo, cuando lo mediático interviene también aparece la política y su relación con el poder, un aspecto más que los profesionales de la iluminación tendrán que aprender a manejar. La Estela de Luz es el ejemplo más actual y representativo, ya que al parecer uno de los emblemas del Bicentenario en México en su lado oscuro se está convirtiendo en símbolo de mal manejo, frivolidad y corrupción. Dejemos a otros medios especializados en política el hecho de juzgar y opinar sobre este tema. En Iluminet, como medio especializado en iluminación, no podemos dejar de mencionar que el proyecto —en lo que a iluminación se refiere— es finalmente uno de los mas importantes que se han hecho en México y esta a la vanguardia mundial. La instalación consta de 1704 paneles de LEDs con todas las complejidades técnicas en cuanto cableado, control y operación que esto implica, sin embargo este aspecto tal vez no sea valorado adecuadamente dada la controversia que el monumento en sí ha generado, lo cual es una lástima. Resolver el reto en cuanto a iluminación que la Estela de Luz presentaba desde un inicio fue un proceso complicado. Próximamente esperamos entrevistar a nuestros amigos de Mantenimiento Arquitectónico Integral (quienes al final fueron los encargados del proyecto) para que nos compartan los detalles y los retos que enfrentaron para el diseño y la instalación en una obra de estas dimensiones. En Iluminet preferimos distanciarnos de la sombra de la Estela de Luz y mejor reflexionar sobre la oportunidad para el gremio de la iluminación de ganar reputación aprovechando que las intervenciones con luz en las ciudades parecen seguir de moda y ser una herramienta predilecta por los políticos para quedar bien; más aun si tomamos en cuenta que la iluminación es una de las obras públicas de más bajo costo y tiempo, siempre será más fácil y notorio iluminar una fachada en un edificio importante que construir un puente o un nuevo sistema de drenaje. Pero como decíamos, la política puede traer riesgos, por ello creemos que lo más importante para los profesionales de nuestro medio, aunque parezca obvio, es hacer las cosas de forma correcta, pues los trabajos bien hechos darán al gremio el lugar que busca y a sus clientes —ya sea gobierno, empresa o cualquier usuario particular— la satisfacción de los objetivos que buscan con el uso de la luz, así sea seguridad, comodidad, estética, ahorro de energía o propaganda política y publicidad. De igual forma, hacer las cosas bien pasa por la claridad en las licitaciones, la ética en el trabajo, el respeto a los proyectos y las especificaciones, el cuidado del patrimonio y por supuesto la calidad y creatividad en la propuesta. El uso mediático de la iluminación es un arma de dos filos, ya que pude dar renombre y prestigio a sus creadores o puede contaminarse con factores ajenos a la actividad de la iluminación que puede desprestigiar al gremio. Malos proyectos, por ejemplo de alumbrado publico, que queden por abajo de la expectativa de la sociedad, afectan a la industria gravemente; proyectos exitosos, bien manejados por todos los involucrados, benefician de igual manera.

Acuity Brands con representante en el Instituto Nacional de la Construcción de EUA

Iluminet — Fri, 06 Jan 2012 23:56:18 +0000

Acuity Brands anunció en diciembre de 2011 que se enorgullecía de que Cheryl English, vice presidente de Relaciones Gubernamentales e Industriales, haya sido electo para colaborar en la dirección del Instituto Nacional de Ciencias de la Construcción en Estados Unidos. El señor English tiene una larga historia de actividades enfocadas en la eficiencia energética y aspectos medioambientales, lo que contribuirá a expandir las actividades de esta institución. El Instituto Nacional de Ciencias de la Construcción es una organización no gubernamental que reúne a los representantes el gobierno, profesionistas de la industria y consumidores interesados en la identificación y solución de problemas potenciales que conciernen a la seguridad de las construcciones y estructuras para hogar, comercio e industria dentro de Estados Unidos. Autorizado por el congreso norteamericano, la misión del instituto es servir al interés público mediante el apoyo a los avances de la construcción y las tecnologías con el propósito de mejorar el rendimiento de los edificios de la nación al mismo tiempo que se reduzcan residuos y se conserven energía y recursos naturales. El señor English comentó tras su elección que la iluminación es un factor muy importante para la construcción y el uso de la energía, y que los esfuerzos del Instituto ayudan a alinear las tecnologías inteligentes de edificios de alto rendimiento. “Me siento honrado de trabajar con el Instituto para dar forma al futuro de las tecnologías de la construcción”, finalizó.

Gerry Hoftter iluminó el Jungfrau de los Alpes

Iluminet — Fri, 06 Jan 2012 21:58:40 +0000

Con motivo del inicio de las celebraciones del centenario del Jungfray Railway, el más importante tren de los Alpes Suizos, el artista de luz Gerry Hoftter proyectó, el pasado 1 de enero de 2012, la Cruz de Suiza y otras imágenes en la cara norte de esta famosa montaña. El artista estableció un campamento cerca de la cumbre del Jungfrau a más de 3,300 metros sobre el nivel del mar desde donde iluminará la cima hasta el día 8 de enero de 2012. Algunas de las imágenes proyectadas serán la Cruz de Suiza, un tren del Jungfrau Railway y un retrato del fundador de éste Adolf Guyer Zeller. El proyecto de iluminación fue posible gracias a la cooperación entre el diseñador, la compañía del tren y la farmacéutica Bayer. Esta proyección puede ser seguida en vivo desde el portal http://www.jungfrau.ch En la actualidad el Jungfrau Railway transporta a unos 700 mil pasajeros por año y es parte de un circuito turístico para montañistas y aficionados a los deportes de nieve y gran altura. Cabe mencionar que la temperatura a esta altitud puede descender hasta los 30 grados bajo cero, por lo que el campamento tiene suministros suficientes para tres semanas, ya que en caso de emergencia no es posible volar en helicóptero si se presentara mal clima.

Lighting Japan 2012

Iluminet — Wed, 04 Jan 2012 15:32:36 +0000

Ya es año nuevo y con esto llegan de nueva cuenta las ferias, exposiciones y conferencias de la industria de la iluminación. Del 18 al 20 de enero de 2012 se celebrará en Tokio la Lighting Japan; organizada por la compañía Reed Exhibitions Japan, esta fiesta congrega a los productores de tecnología LED y OLED así como personalidades de la industria de la iluminación en un evento de escala mundial. En esta ocasión, las conferencias del festival estarán enfocadas hacia la creación de estrategias de mercado para los fabricantes globales de iluminación desde las reflexiones de mercado, el surgimiento de las nuevas tecnologías aplicadas al diseño de iluminación, así como el aumento de la aplicación de los LEDs en nuevos mercados como el de la industria automotriz. Para mayor información entra a: http://www.lightingjapan.jp/en/Home/

Las cinco principales ventajas de atenuar la luz

Iluminet — Tue, 20 Dec 2011 18:21:08 +0000

Con los atenuadores de luz se puede ahorrar energía y a la vez mejorar el ambiente de trabajo y la calidad de vida en el hogar. Esta es una lista desarrollada por Lutron Electronics, de cinco realidades ecológicas acerca de los beneficios de utilizar atenuadores, que a menudo son pasadas por alto. 1. Los atenuadores ayudan a ahorrar energía Producen un ahorro de entre el 4 y 9% en el consumo de electricidad, incluso cuando al utilizar los niveles de iluminación más altos, si se los compara con un interruptor de encendido/apagado. En pocas palabras, a mayor atenuación, mayor ahorro energético. Además, todas las fuentes de iluminación pueden ser atenuables y, por ejemplo, una fuente de luz halógena atenuada al 35% reduce el consumo de energía a un 28%. En promedio, la atenuación reduce el consumo de energía en un 20%. 2. La atenuación ahorra energía y ayuda al medio ambiente Si bien hay muchas maneras de reducir el consumo de energía, la mayoría de ellas implican sacrificar algo. Los atenuadores permiten ajustarlos niveles de luz para mejorar el ambiente, establecer un estado de ánimo y para aprovecharla luz del díay reducir aún más el consumode energía. 3. Utilizar atenuadores ayuda a ahorrar dinero El uso de un atenuador en lugar de uninterruptor estándar para controlar una lámpara incandescente puede generar importantes ahorros energéticos, especialmente si la luz se atenúa en un 50% o más. Si se toma en cuenta que las lámparas y focos ofrecen un mayor tiempo de vida útil cuando se utilizan atenuadas, el ahorro que se puede percibir es aún mayor. 4. Si cada usuario cambiase dos interruptores de luz por atenuadores… Lutron estima que mediante la instalación de dos atenuadores de luz en lugar de dos interruptores estándar en todos los hogaresde los Estados Unidos, el ahorro anual potencial podría ser de $1.5 mil millones de dólares en electricidad y cerca de 11 mil millones de kilos deCO2, el equivalente a sacar más de1 millón de automóviles de las carreteras. 5. Los atenuadores extienden el tiempo de vida de las bombillas Los atenuadores reducen la potencia de la fuente de luz, por lo que ahorra energía y prolonga la vida de ésta. Las lámparas incandescentes y halógenas duran hasta 20 veces más cuando se utilizan conun atenuador de luz. Para más información, ingresa a www.lutron.com

Guía gratuita de iluminación en línea de ERCO

Iluminet — Thu, 15 Dec 2011 00:09:30 +0000

ERCO es un reconocido fabricante alemán de luminarias a nivel mundial y desde hace unos años ha centrado sus esfuerzos en el fortalecimiento de estrategias académicas que instruyan a quienes se forman en el diseño y la industria de la iluminación. Dentro de su filosofía se encuentra el vender luz, acción que han realizado a través de sus diseños, propuestas y aportaciones tecnológicas. La construcción de la plataforma educativa que ofrece ERCO estuvo a cargo de Thomas Schielke, apasionado difusor del conocimiento del diseño de iluminación, académico e investigador con quien Iluminet tuvo la oportunidad de conversar durante las conferencias de la PLDC 2011 en Madrid, España. Thomas Schielke estudió arquitectura en la Universidad Tecnológica de Darmstadt, Alemania, con especialidad en iluminación. Ha estado a cargo de la división didáctica y de comunicación en ERCO desde 2001, donde ha diseñado una completa guía on line para iluminación arquitectónica; en este sentido ha sido un impulsor de la difusión académica y de la cultura de la luz, ya que también ha ofrecido talleres de la especialidad y ha publicado artículos internacionales sobre diseño y tecnología de la iluminación. Adicionalmente ha dirigido investigaciones sobre iluminación arquitectónica, ha dictado conferencias en universidades de distintas partes del mundo y es autor del libro “Light Perspectives, between Culture and Technology”. Según Schielke, la guía de ERCO tiene gran importancia para la industria por ser una referencia completa para los diferentes segmentos de mercado con los que trabaja la compañía; además se encuentra disponible para todo el público de manera gratuita. La plataforma se publicó en inglés, alemán, español, francés e italiano. Debido a que el objetivo de este material es difundir conocimiento, no tiene ninguna intención comercial; se trata de un estudio en línea donde estudiantes y diseñadores de iluminación podrán educarse e ir conociendo más sobre el tema. Si se tratara de un diplomado de iluminación podríamos decir que es la guía básica para estudiantes. El índice de la guía incluye un glosario siete apartados generales: Principios, Configuración de la luz, Iluminación para Espacios Interiores, Iluminación para Espacios Exteriores, Control de iluminación, Luminotecnia y Simulación y Cálculo. El trabajo que ha realizado Thomas Schielke a lo largo de su carrera se puede resumir en esta guía; contiene un completo marco histórico de lo que la luz ha significado para el desarrollo de nuestra sociedad y cómo ésta forma parte de nuestra vida diaria, tanto así que a veces no reflexionamos acerca de su importancia. Por otro lado, el apartado técnico incluye conceptos que se explican durante el desarrollo de la guía. La plática finalizó con la opinión de Thomas Schielke sobre la llegada de los especialistas en electrónica al mundo de la iluminación; al respecto mencionó que “son muy importantes porque nos proveen de nuevas herramientas, sobre todo a los arquitectos que necesitan saber más sobre control para generar efectos dinámicos y específicos con cada luminaria. Cuando hablas sobre luminarias, el iluminador debe saber controlar de manera individual y general cada parte de su proyecto a partir de la utilidad del espacio, por supuesto que puedes trabajar con muchas instalaciones interactivas, de diferentes tipos o a través de un software que controle todo de una manera intuitiva para que facilite la operación al usuario final. La llegada de los especialistas electrónicos puede generar más oportunidades sobre la tecnología, un buen uso de las plataformas nos puede otorgar muchas posibilidades con la luz, la interacción de las luminarias y el control de éstas”, concluyó el especialista y académico alemán.