ILUMINET » Iluminación Teatral

Acuity Brands anuncia la adquisición de Horizon Control

Iluminet — Wed, 17 Aug 2011 22:41:39 +0000

Acuity Brands anunció el 16 de agosto de 2011 la adquisición de la compañía Horizon Control, fabricante especializado en sistemas de control de iluminación para aplicaciones arquitectónicas. Por más de 15 años, los diseñadores de iluminación usan la tecnología de Horizon Control en las consolas de iluminación para teatros, parques temáticos, centros de convención, hoteles, museos y numerosos espacios públicos. La rápida expansión de la iluminación con LEDs, así como con otras tecnologías emergentes, hace que la integración de los controles incremente la calidad de las soluciones que brindan los diseñadores. Con esta fusión se espera que la compañía aumente la calidad de sus productos de control en el mercado ahora con la marca Acuity Brands. Hasta el momento los términos en los que se realizó la compra no han sido informados.

Taller de iluminación artística “La luz en el diseño”

Iluminet — Tue, 29 Mar 2011 18:43:28 +0000

El Instituto de Cultura del gobierno del estado de Morelos invita al taller de iluminación artística “La luz en el diseño”, impartido por el maestro Carlos Arce Vargas y dirigido a coreógrafos, artistas plásticos, bailarines, actores, museógrafos y público en general; el curso se impartirá en la Academia de Ballet Vista Hermosa, ubicada en Río Mayo #715, en Cuernavaca, Morelos.

El taller se llevará a cabo los próximos viernes 15 y 29 de abril, y 6 y 13 de mayo, de 2011, de 4 pm a 9 pm. Las inscripciones están abiertas, cupo limitado; para mayores informes comunicarse al teléfono 777 3 22 39 54 o al celular 777 213 48 03. Se otorgará reconocimiento.

Taller de iluminación escénica en la Ciudad de México

Iluminet — Tue, 02 Mar 2010 23:48:47 +0000

Si bien uno de los objetivos de Iluminet es impulsar una cultura de la iluminación, en todos sus ámbitos, lo es también propugnar por el reconocimiento del profesional en esta materia, pues el conocimiento y la creatividad tienen un precio al que no pueden aspirar los improvisados. Es por ello que en esta ocasión te invitamos a que seas parte del Taller de Iluminación Escénica que impartirá del 22 al 26 de marzo de 2010 Escenotec, profesionales teatrales con enorme experiencia.

Escenotec es una agrupación de técnicos escenógrafos que han creado una red virtual que reúne los currículos de profesionales independientes, a fin de que toda persona interesada en producir un bien cultural pueda establecer contacto directo con ellos. Se trata de escenotecnicos que en esta ocasión comparten sus conocimientos en pro de una adecuada formación de iluminadores escénicos en nuestro país. El Taller de Iluminación Escénica te ofrece que conozcas los principios básicos de iluminación para comprender el lenguaje y facilitar la comunicación entre el personal técnico y artístico. Asimismo, operar el equipo luminotécnico a fin de conocer sus posibilidades y limitaciones durante el montaje escénico. El curso es impartido por el maestro Mario Mendoza, quien fue jefe técnico de los teatros del Centro Cultural Universitario y del Sergio Magaña, así como del Polyforum Cultural Siqueiros, entre otros; ha participado en la iluminación y la creación escenográfica en más de 500 obras en la República Mexicana, Estados Unidos, América Latina y Europa. A lo largo de más de 30 años de trayectoria ha trabajado para los mejores directores de Teatro de nuestro país; sus asistentes técnicos son Roberto García y Pedro Lona. Temas impartidos: Terminología técnica teatral. Componentes del átomo. ¿Qué es la electricidad? Anatomía de las luminarias. Corriente eléctrica: watts, amperes y volts. Anatomía de luminarias: elipsoidales, fresneles, pares, diablas, etc. Dimmers, ¿Cómo se conectan? Su función. ¿Qué es la Luz? Teorías del desplazamiento de la luz. El color, espectro visible de la luz. Teoría del color. Análisis del diseño de iluminación desde su concepción artística. Método de Richard Pilbrow. Distribución de señal Elaboración de plano de iluminación. Montaje de luces. Ensayo técnico. Protocolo DMX-512. Anatomía de luminarias robóticas. Análisis y programación de consolas de iluminación. Análisis de marcas: calidad y precio. Prácticas de montaje El Taller se imparte del 22 al 26 de marzo 2010, de 17:00 a 21:00 horas, en el Foro Ana María Hernández, ubicado en Pacífico 181, Coyoacán, México, D.F. (a una cuadra de Plaza La Conchita); el cierre de inscripciones es el 20 de marzo. Ten en cuenta que el cupo se limita a 20 personas, así que te conviene apresurarte. Para conocer costos, becas, descuentos especiales y requisitos te pedimos ingreses a http://www.escenotec.com/

Innovadores diseños en Euroluce 2009

Iluminet — Thu, 07 May 2009 20:11:27 +0000

Lighting Academy nos lleva a conocer algunas de las cosas que fueron presentadas en la Euroluce 2009. La doceava edición del Salone Sattelite era el lugar en donde se debían de encontrar los diseños más creativos orientados en la sensación de bienestar, el montaje fue muy bueno y la impresión general positiva. Los jóvenes diseñadores parecieron estar fascinados con el uso de materiales inusuales, lo cual es bueno pensando en la dinámica cambiante de la industria; sin embargo, esta atención a los materiales no debe tampoco hacernos olvidar el pasado.

Por ejemplo el luminario "Cebolla" diseñado por la polaca Daria Burlinska es muy agradable a la vista y parece tener un diseño contundente y a la vez ligero, se aprecia como un recuerdo de un luminario famoso de Verner Panton diseñando en los años 1959-1960.

La propuesta del estudio griego CTRLZAK es irónico, hicieron un candelabro de un viejo instrumento oftalmológico, el punto de prueba de las aptitudes visuales de los pacientes es ahora el punto focal de la lámpara en la pieza. El luminario Medusa de Lone Stidsen tiene una apariencia interesante, este hombre coloca una medusa dentro de una burbuja de cristal y la ilumina con una fuente en estado sólido, la medusa captura y redistribuye la luz eliminando los reflejos. La calidad de la luz es buena y el resultado efectivo y atractivo. La creación que más se acercó al objetivo del bienestar según los organizadores fue el luminario Optone, diseñado por el japonés Tsutomu Mutoh. La luz fluctúa, se mueve, gira, cambia de color y es ajustable. Fuente: Lighting Academy

Plutón, la iluminación como elemento artístico

Iluminet — Tue, 11 Nov 2008 02:07:34 +0000

Sin ser etiquetado en una categoría teatral especial, Plutón es un espectáculo multidisciplinario que reúne música, movimiento escénico e imágenes, donde la iluminación juega un papel muy importante. Creado por el grupo Antártica, del cual Víctor Zapatero es el diseñador de iluminación, Plutón se presentó en Nueva York en septiembre de 2007 en el marco del Festival Celebrate Mexico Now, espectáculo que contó con el respaldo de 3Legged Dog media and teather Group, un equipo que realiza arte experimental escénico utilizando avanzados sistemas multimedia; en 2008 se exhibió en la inauguración de la Cumbre Tajín, así como en el Festival de la Ciudad de México y Festival Zapopum, en Guadalajara, Jalisco. El espectáculo permite que el público espectador se integre a la obra y sea partícipe de ella en sus tres escenarios a través de las secuencias de imagen y audio, gracias al uso de censores y programas especializados. "Se trata de una fusión sonora y visual, cuyo eje es proyectar la energía de Plutón en una pieza ritual -comenta Víctor Zapatero, quien agrega-, Elegimos el planeta Plutón porque representa el poder de la transmutación, un vehículo ascendente de lo terrenal a lo sutil y desde su descubrimiento se asocia a la magia y la entrada al inconsciente".

Sobre los recursos de los que echó mano para iluminar la obra Plutón, Zapatero refiere que para el sistema de proyección se utilizó equipo Eye liner, cuya principal característica es la utilización de pantallas transparentes de microcelulosa para lograr el efecto de imágenes en tercera dimensión con perfecta nitidez, al mismo tiempo que mantiene muy bien iluminada el área para los actores sin contaminarla. "Iluminando los fondos de cada imagen -añade el diseñador- los elementos materiales (reales en escena) aparecen y desaparecen a voluntad, y mezclados con las imágenes proyectadas en el espacio crean un engaño a la vista humana y se pueden percibir imágenes tridimensionales flotando en el espacio, cuando en realidad se trata de imágenes bidimensionales proyectadas sobre superficies blancas y reflejadas en las pantallas transparentes". Para la programación de video, música grabada y luz se utilizó el programa Isadora, ya que permite la edición en vivo (principalmente de video), al instante, mezclando, repitiendo o dibujando efectos sobre imágenes grabadas almacenadas en la computadora o sobre el circuito cerrado que transmite la acción en tiempo presente. "Para nuestra propuesta este programa clarifica nuestro discurso sobre el poder de transformación que sufren todos los cuerpos", acota Víctor Zapatero. Ahora bien, el empleo de luz infrarroja conjugada con el programa Isadora brinda espectaculares resultados. "La luz infrarroja no es visible a los ojos humanos, sin embargo, la cámara puede captar la temperatura de esta frecuencia lumínica y la puede registrar. En este caso, la intérprete obstaculiza ese registro de luz infrarroja y produce en el proyector una silueta bien definida. Dentro de esa silueta en movimiento, gracias al programa insertábamos distintas texturas o efectos creando la ilusión de que la bailarina era iluminada por su propia sombra luminosa".

Celebración que intenta recuperar parte de nuestra memoria Zapatero comenta que el nombre del espectáculo se basa en Plutón porque es un objeto cósmico que perdió su categoría de planeta y "es lo que nos motiva a reflexionar sobre las cosas que ya no están, al igual que esta propuesta, que no tiene clasificación y nos cuesta trabajo definir. Además, Plutón es frío y gira en otro sentido que el resto de los planetas, como nuestro grupo que gira en otro sentido, que en vez de ensayar, nos comunicamos con otro entendimiento. En el sentido mitológico, tiene que ver con la muerte, el inconsciente, la magia, y tocamos esos puntos porque entendemos la muerte como renovación, y lo que hacemos tiene que ver con la renovación del espíritu humano". Plutón es presentado por el colectivo Antártica, un grupo de artistas multidisciplinarios (músicos, video astas, artistas escénicos e iluminadores), cuyo propósito es intervenir espacios para desarrollar un lenguaje propio. Los integrantes son Víctor Zapatero, Ruby Tagle y Nacho Maldonado.

La luz toca emociones y espacios: Víctor Zapatero

Iluminet — Thu, 18 Sep 2008 00:32:48 +0000

Además de diseñador de iluminación con reconocida trayectoria en las artes (conciertos musicales, danza, teatro y ópera) por casi 20 años en México, Víctor Zapatero es formador de profesionales en la materia; actualmente comparte su conocimiento en Guadalajara, Jalisco, y Mazatlán, Sinaloa, a través del taller "La Luz como Lenguaje Escénico". Empleando un teatro como aula, Zapatero se encarga de que sus alumnos comprendan los principios básicos de la luminosidad y gradualmente accedan al conocimiento del proceso integral que representa el diseño de iluminación escénica. Una de las exigencias que como maestro Víctor Zapatero pide a los participantes del taller es que además de creativos deben tener claro que la iluminación en un ejercicio de observación. "Un iluminador se forma a través de lo que observa, pero la parte más difícil de su formación es el aporte que cada uno puede hacer como creador". "En una obra de teatro la luz hace un guión visual para el entendimiento, es una guía para la mirada de los espectadores; juega el papel más importante en las artes escénicas, aunque sea el último elemento que llegue, porque entra a escena cuando ya se discutieron las primeras ideas con el director y actores, las condiciones de producción y la escenografía. "Si el espectador se distrae es porque algo de la producción no funciona; el vestuario está fuera de época, los colores no son armónicos o se pierde algún detalle porque no hubo intensidad en el escenario; cuando todo funciona bien, el espectador se puede concentrar en una historia y puede emocionarse. Por eso la luz es un pegamento que une todos los componentes de una obra. "Por ello, es importante que un productor que tiene que cuidar todos los elementos de las artes escénicas sepa qué pedir, cómo y por qué hacerlo. La intención no es que el productor se convierta en iluminador, sino que sepa perfectamente qué pedir. "Como iluminador he descubierto que es posible y conveniente proponer opciones de espacio al escenógrafo y distintos colores y texturas al vestuarista e, incluso, distintos movimientos de actores al director, ya sea por composición, ritmo, atmósfera o secuencia dramática. "La luz de los reflectores guía la mirada de los espectadores, los acerca a los actores, a sus rostros, a sus emociones, a los hechos más relevantes de la historia y a los detalles significativos del escenario; para que la luz sea visible tiene que rebotar de los actores, de los maquillajes, de los elementos escenográficos. "Una obra de teatro siempre es una tarea de conjunto en la que intervienen autor, director, actores, escenógrafo, diseñadores. Imagínate la suerte que tenemos los iluminadores de aparecer y desaparecer cosas, nos volvemos magos, los que transforman la escena, y luego el entendimiento de cada espectador. En alguna ocasión, Zapatero señaló que para muchos profesionales del teatro hablar de iluminación es referirse a los reflectores; sin embargo, esta es la última parte y la más aburrida. "Ser diseñador de iluminación escénica parece una labor sencilla pero no lo es; el reto es hacer visible la historia que se desarrolla en cualquier escenario, ya que se trata de crear una verdadera composición visual a través de los haces de luz que están a su disposición. Sin luz no existe el espacio".

La luz se relaciona con el conocimiento y las emociones

Víctor Zapatero reconoce que hasta el momento no existe en el país una escuela de formación como diseñador de iluminación, y que la profesión como tal todavía no es asimilada al 100%. La explicación a ello se atribuye a la dificultad que implica entender la luz desde el punto de vista funcional, pues por tratarse de un elemento tan cotidiano muchas veces es poco valorada: "Damos por hecho que ahí está y que no la podemos manipular, pero no es cierto, podemos aprender mucho de ella". "Todos necesitan de la luz para que su trabajo se entienda; muchos artistas pueden verla, pero no explicarla. El objetivo es compartir lo que un pintor, fotógrafo, arquitecto o escenógrafo puede decirnos acerca de cómo contenerla y atraparla. El especialista asume la luz como un fenómeno cuyas vetas de explotación son inagotables, y que su conocimiento ha rebasado los límites de la Física. No sólo se trata de una forma de energía sino de una propiedad ligada al entendimiento de las personas y las cosas. Todos entendemos las mismas cosas a través de la luz; cuando se prende el foco lo que ves entra a la cabeza, el cuerpo no puede poner barreras para ese conocimiento que da la luz. Entiendo la luz como un principio básico de conocimiento. No sólo sirve para visualizar un objeto, sino para cobrar conciencia de su existencia. Su utilidad va más allá de una herramienta. Formado en la carrera universitaria de Literatura Dramática y Teatro, el iluminador escénico reconoce que al haberse relacionado con la iluminación la Arquitectura le ha permitido conocer desde lo más avanzado en tecnología hasta lo más sensible, en lo que a creación se refiere. Víctor Zapatero ha iluminado importantes montajes escénicos, entre ellos "Jarocho", "Fedra y otras griegas", "Plutón", "Memoria", "de Monstruos y Prodigios", "Erótica de fin de siglo", "Copenhague", "Alguien va a venir", y "Crimen contra la humanidad"; su participación en ópera incluye "La flauta mágica", "Macbeth", y "El anillo del Nibelungo". Asimismo, ha trabajado junto a personalidades de las artes escénicas, como Alejandro Luna, Claudio Valdés Kuri, Pilar Medina y María Juncal, entre otros. En febrero de 2009 es posible que veamos en nuestro país uno de los trabajos más recientes de Víctor Zapatero, la iluminación del "Fibonnacci Proyect", espectacular montaje multimedia circense realizado en Montreal, Canadá.

Agradecemos las fotografías que José Antonio Jáuregui nos facilitó para la ilustración de este artículo, las cuales son parte de la iconoteca de la puesta en escena Jarocho

LightWild ilumina estadio en Berlin

Iluminet — Wed, 17 Sep 2008 22:25:37 +0000

La marca estadounidense LightWild anunció el pasado 16 de septiembre de 2008 la finalización de un importante proyecto que contempló la iluminación interior del estadio O2 World de Berlín, Alemania, apenas inaugurado seis días antes. En el vestíbulo principal, dos muros albergan miles de lentes circulares en acabado mate que reproducen gráficos y efectos de vídeo de LightWild Pixels, mientras los tubos fluorescentes blancos y azules del techo son controlados y coordinados para funcionar acompasadamente. Los visitantes del vestíbulo VIP contarán con una iluminación similar en paredes y techos a medida que entran en el estadio y suben las escaleras hacia la sala VIP y la explanada principal. El proyecto de iluminación de las cinco superficies interiores al complejo incluye más de 4.500 fluorescentes y lámparas LED fijas que son manipuladas de forma individual desde la sala de control del estadio mediante la red que LightWild ha diseñado especialmente. Los cerca de 4.000 LED fijos de la instalación incluyen más de 75.000 LED individuales. El estadio también incluye una de las mayores pantallas de luces para arquitectura del mundo, que LightWild ha diseñado junto con los arquitectos y propietarios del estadio. Esta instalación de luces para iluminación masiva está completamente integrada en la fachada sur de vidrio exterior del edificio; se trata de LEDs alojados dentro de 117 columnas difusoras de aluminio especialmente diseñadas con lentes ópticas debidamente distribuidas a lo largo de toda la fachada de vidrio cuyo diseño es curvo. El tamaño de la pantalla de luces crea un espectáculo claramente visible desde más de una milla. LightWild es fabricante y diseñadora de iluminación por LED para arquitectura. Los productos de la compañía incluyen lámparas fijas para uso arquitectónico, sistemas de control inteligente de iluminación, SmoothDim(TM) para atenuar la iluminación, así como un completo equipo de ingeniería de proyectos proporciona a los encargados de elegir la iluminación las herramientas Essential Lighting Tools(TM) y servicios para desarrollar con éxito cada uno de sus proyectos. La iluminación decorativa es respetuosa del medioambiente y se utiliza en centros comerciales, lugares de diversión, estadios, discotecas, casinos, entre otros usos comerciales que requieren el sistema de binning DesignerBin(TM) para control de grandes aplicaciones de iluminación blanca o llamativos sistemas de iluminación llenos de color.

El maestro Carlos Arce muestra el lenguaje de la luz

Iluminet — Fri, 25 Jul 2008 22:08:27 +0000

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Entender el comportamiento de la luz y las aplicaciones que de ésta pueden aprovecharse fue el objetivo del taller teórico práctico de la iluminación artística que impartió el maestro Carlos Arce, diseñador de Iluminación de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes.

El curso se dirigió a profesionales que en su quehacer requieran del conocimiento de la luz como elemento fundamental en su desempeño, como artistas visuales, arquitectos, coreógrafos, directores de escena, fotógrafos en general y más. El teatro Ocampo, en Cuernavaca, en el estado mexicano de Morelos, sirvió perfectamente para las prácticas de los participantes, ya que el equipo técnico con el que está habilitado les permitió descubrir el mundo de la luz y el sinfín de posibilidades en la creación de atmósferas y ambientes que proporciona la combinación de colores. Como puedes constatar en el video que complementa esta nota, Carlos Arce señala la importancia que tiene para cada profesional de la iluminación conocer la intencionalidad de la luz, de acuerdo a la disciplina en la que se desarrolla su trabajo. Es así que el arquitecto requerirá iluminar paredes, cortes, rincones, mientras que el artista visual querrá resaltar aspectos de su obra pictórica o bien el director de escena puede manejar la emoción de una escena gracias al apoyo de la luz; en el Teatro, la luz es uno de los elementos modernos que ha cobrado gran importancia. Asimismo, el maestro Arce hace hincapié en que el diseñador de Iluminación de nuestro días requiere de constante capacitación, de mantenerse al día en los adelantos tecnológicos, además de conocer a fondo las disciplinas en las que puede desarrollar su labor profesional. El curso se llevó a cabo del 2 de junio al 22 de julio de 2008, y contó con el respaldo del gobierno del estado de Morelos y del Instituto de Cultura de la misma entidad, así como del Teatro Ocampo y de la casa productora Solo Comunicación.

Ballet on Lights

Iluminet — Tue, 03 Jul 2007 02:14:44 +0000

La luz y la iluminación tocan todas las artes, sin faltar la danza. Aquí compartimos ¨Ballet on lights¨ fragmento del espectáculo de un grupo chino de circo contemporáneo.

Pinche aquí para ver el vídeo