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La luz sobre la pantalla es la nueva forma de ver la fotografía: Francisco Mata Rosas

Iluminet — Wed, 16 Nov 2011 22:54:27 +0000

La fotografía no puede desligarse de la luz, de ella se sustenta y es su elemento vital, o también puede ser el principal elemento calificador. Entonces, la luz es una herramienta esencial de trabajo para quien ejerce la fotografía en el plano profesional, como Francisco Mata Rosas, quien además es docente investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana.

Iluminet tuvo la oportunidad de compartir algunas de las ideas de Mata Rosas sobre la luz y de la fotografía como concepto en este momento de la tecnología, las cuales compartimos con los lectores de Iluminet a continuación. Fotografía y luz La foto es luz, apelando a la etimología griega, y ahora, con la digitalización de la imagen y el uso de las técnicas actuales, es cuando siento por primera vez que quienes realizamos fotografía pintamos o escribimos con luz. Aparentemente la materia prima de la fotografía es la luz, aunque es mucho más fácil entenderla cuando lo pensamos al revés; por ejemplo, las sombras nos dan volumen, nos dan la profundidad en la foto, y si no tuviéramos el contraste sería mucho más difícil que entendiéramos la luz. Me gusta pensar en la perspectiva de la luz no como la posibilidad de lo que vemos si no cómo usarla, lo que oculta, las posibilidades que tiene para el fotógrafo. La manera de construir o de leer la fotografía es heredado de otras artes, las que a su vez heredan estos códigos de lectura de prácticas culturales en general. Por ejemplo, nosotros entendemos en la imagen fotográfica o las que devienen de ésta —como la televisión o el cine—, que una luz cenital es algo natural y por tanto bueno, porque todo lo que nos ilumina es de arriba hacia abajo, es decir, la luz del Sol y de la Luna, la iluminación urbana o la de los hogares es así, y la que se proyecta en el sentido contrario es antinatural; este es un recurso de cine en la películas de miedo o de suspenso, porque culturalmente así lo entendemos. La luz en la fotografía es también un calificativo, de manera que podemos usarla para volver dramático nuestro sujeto a fotografiar, o bien alegre, violento o también santificarlo. En esta nueva etapa de la fotografía, ya no es lo único captar lo que está sucediendo, como lo era en el siglo pasado, si no debemos entendemos como un proceso de construcción. No es algo objetivo sino totalmente subjetivo, donde incide el individuo que usa la cámara fotográfica como herramienta y tiene consigo una serie de decisiones, como qué quiero fotografiar, porqué este momento o no el que lo precedió o el que le sucede, el mejor ángulo, qué lente usar, etcétera. De esta forma somos más conscientes del papel de protagónico de la luz y le dará más sentido a nuestra fotografía desde el punto de vista calificativo. Fotografía y tecnología La luz sobre la pantalla es la nueva forma de fotografía, la forma inmaterial; la proyección es solo luz, y así lo entendemos. Lo que hacemos con las nuevas tecnologías para la fotografía son procesos de construcción de imágenes mucho más ricos; lo que permiten esas posibilidades tecnológicas a todos los creadores de imágenes —así sean fotógrafos, videastas, artistas electrónicos, etcétera— es precisamente mover de una manera mucho más flexible la luz en un proceso posterior a la toma. Tenemos la posibilidad de inventar o colocar luces donde no las hay en el momento de tomar la foto, lo cual nos obliga a tener más conocimiento de la luz, no sólo en cómo funciona o sus propiedades físicas o de cómo manejarla en la entrada de luz a la cámara en sus tres variantes (velocidad de obturación, diafragma y sensibilidad). Antes, otorgar el sentido y contenido a la fotografía estaba en el momento de la toma, ahora la posproducción de la fotografía, una práctica cada vez más generalizada, es donde se construye la imagen y en ese momento tenemos la posibilidad de modificar la luz; de manera que tenemos que conocerla pues de no ser así no podemos modificarla. Debemos conocer cuál es el papel de la luz, no solo alumbrando sino como un protagonista verdadero de la fotografía. La luz entonces tiene un papel más trans-disciplinario, no solo en el sentido de que se emplea para todo, si no al usar la fotografía como una herramienta de expresión artística tiene elementos del cine, de la literatura, de la publicidad y de la tecnología, evidentemente, es un lenguaje cada vez más complicado. Es una paradoja interesante: mientras más se populariza, mientras más gente tiene acceso, en otros sectores el lenguaje se vuelve cada vez más sofisticado. Pareciera que en este momento en el que todos podemos tomar fotografías y publicarlas además se ha vuelto más complejo su lenguaje. La fotografía tiene además otro aprecio. Antes era un objeto y ahora nos conformamos con verla en una pantalla de luz y la guardamos para volverla a ver si queremos, y en el uso común se ha vuelto intangible; esto ha modificado por completo la relación con la imagen porque se vuelve de luz permanentemente, desde el momento de la toma hasta el hecho de hacerla que circule entre quienes queremos que la vea. Siempre será un proceso de luz, ya no son necesarios para su realidad los elementos químicos, ya no es un objeto físico que podemos tener en las manos, no es tangible y es inmaterial, y para poder verla es a través de luz proyectada. Para mí, lo importante de la fotografía es el proceso, el camino que debe uno cruzar para hacer la toma. Francisco Mata Rosas es licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana y maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, desde el año 2000, y es actualmente es profesor visitante titular “C” del departamento de Ciencias de la Comunicación de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño en la UAM, Unidad Cuajimalpa. Ha participado en más de 150 muestras colectivas y 80 individuales en 51 países; es autor de siete libros y ha participado como conferencista, jurado, curador, comisario, tutor o tallerista en los principales encuentros de fotografía de Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y México.

El reconocimiento de la profesión de diseñador de iluminación es crucial

Iluminet — Mon, 31 Oct 2011 22:34:13 +0000

PLDC 2011 en Madrid fue una oportunidad para estar al tanto de novedades, debatir y conocer opiniones de expertos de todo el mundo. Estar actualizados es vital en estos tiempos de cambio, más aun para países donde la figura del diseñador de iluminación (lighting designer) tiene aun que abrirse camino. La oferta fue vasta; 76 exposiciones o conferencias en torno a ejes temáticos como iluminación y salud, ahorro de energía, control, luz natural y sustentabilidad, por supuesto tecnología, principalmente LEDs, además de la revisión de proyectos, nuevas tendencias y casos de estudio. Cada vez más, en espacial en países menos desarrollados, las oportunidades de proyectos por hacer son mayores, a diferencia de Estados Unidos y Europa donde ya casi todo está hecho o visto, y crecen en la medida que se hace conciencia de la necesidad y de los benéficos que se obtienen con un diseño de iluminación profesional en los ámbitos urbanos, arquitectónicos, educativos, entre otros. Todos los temas tienen un denominador común: la importancia del diseñador de iluminación, quien es el que hará posible que todos estos avances realmente se integren y tengan un impacto real en el mercado. Las conferencias De la amplia oferta de 74 conferencias que se llevaron a cabo en tres días intensivos, podemos destacar algunas que por una u otra causa han llamado nuestra atención. Hablando de casos de estudio se han presentado con mayor o menor detalle los puntos clave del trabajo en proyectos vanguardistas; por ejemplo, se presentó el realizado por el norteamericano Paul Marantz, en el edifico Burj Khalifa de más de 823 metros, hoy por hoy el más alto del mundo. También pudimos ver la iluminación de un edificio icónico en España, el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, realizado por el español Victor Barbero y de la iluminación del Hotel W en Barcelona, a cargo de la diseñadora Birgit Walter.

Otro ejemplo de un proyecto del país sede del PLDC 2011 fue la presentación del español Anton Amann sobre iluminación pública en Madrid en el área del puente de los franceses y la carretera M30 que rodea a la ciudad, con lo que el diseñador ha buscado regresar un paisaje natural al ambiente urbano de la capital española. Para seguir con la amplia variedad de proyectos presentados no podemos dejar de mencionar el del taiwanés James Yuan, quien realizó la iluminación del pabellón de Taiwán en la Expo de Shanghai 2010, así como la interesante reseña hecha por el francés Roger Narboni sobre el plan de luz de la ciudad antigua de Jerusalén, donde la situación política y los aspectos sociales y religiosos fueron un elemento importante para poder hacer realidad el trabajo. El panorama de casos presentados en PLDC ha ido desde el que mencionamos del casco histórico Jerusalén, una ciudad milenaria patrimonio de la humanidad, hasta llegar a obras completamente distintas por su escala y características, como el proyecto de iluminación y control con LEDs de las cabinas de primera clase de British Airways a cargo del inglés Adam Weir. Sobre las conferencias que versaron sobre nuevas tendencias nos pareció importante la impartida por Sakchin Bessette de Canadá, quien entre otras cosas ha sido colaborador del equipo creativo del Cirque du Soleil; la ponencia denominada Urban Space 2.0, we doit it in public, trató sobre la convergencia de lo mediático en los espacios públicos como un fenómeno socio económico. En la presentación descubrimos cómo los nuevos medios como internet, teléfonos inteligentes y el comercio electrónico influyen y modifican el uso del espacio público. También se puede mencionar la presentación del alemán Thorsten Bauer, denominada Lumentecture sobre lo más reciente en cuanto a la técnica de proyección mapping en fachadas urbanas. Destaca también la presentación del doctor Amardeep M. Dugar, de la India, quien presentó un interesante trabajo de investigación sobre las tendencias del diseño de las interfaces de control de iluminación, comparándolas con las nuevas tendencias que buscan la máxima simplificación para el usuario ejemplificadas con el popular iPad. El tema de la luz natural no podía faltar, al respecto destaca la ponencia de Andreas Danler, de Austria, sobre el diseño profesional usando luz natural como una simbiosis entre luz, espacio y sustentabilidad, para crear espacios atractivos, confortables y sustentables. En otro tema importante, la contaminación lumínica, el británico Carl Gardner expuso sobre la regulación y legislación al respecto que se ha hecho en regiones como Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. También Peter Dehoff, de Austria, realizó una destacada presentación sobre los efectos de la luz en los seres humanos partiendo de tres categorías: lo visual, lo emocional y lo biológico, haciendo énfasis en esto último, presentando los más recientes avances e investigaciones al respecto.

PLDC 2011 incluyó en su agenda presentaciones de jóvenes talentos agrupadas en la sección Vox Juventa, de éstas podemos mencionar un interesante estudio realizado por Maren Leudersdorff, de Suecia, sobre la correlación entre el diseño de iluminación y la identidad visual de las grandes marcas de ropa y accesorios en tiendas y boutiques. Una de las últimas conferencias, de Glenn Shurum, de Estados Unidos, titulada ¨Aprendiendo del Arte de Luz¨ tornó más hacia el aspecto artístico; el diseñador se refirió a las aportaciones de los artistas visuales, a las características de la luz para poder crear ilusiones y al uso de las fuentes lumínicas como herramientas creativas. La lista de temas relevantes y lecciones que han dejado las 76 conferencias es mucho mas amplia de los que hemos reseñado en este espacio, pero tenemos que mencionar que en número tan amplio de presentaciones la calidad fue variable y en otros casos la brevedad de las mismas o las condiciones de los espacios del Centro de Bellas Artes de Madrid no fueron los adecuados, ya que el evento rebasó el cupo previsto. La diversidad de temas y el intercambio entre profesionales de diferentes regiones y de diferentes especialidades fue muy benéfica, y en prácticamente todas las experiencias hubo un eje central: la importancia de los diseñadores de Iluminación, una actividad cada vez más necesaria para enfrentar los cambios causados por los avances tecnológicos y su impacto en el mercado. Finalmente, nuestro objetivo ha sido ofrecer un panorama general que motive a los lectores a aprender y buscar más información sobre el mundo de la iluminación, el cual ofrece un abanico enorme de posibilidades y cada vez hay más espacios de comunicación y consulta, sean en internet, en congresos, en el aula, con los fabricantes, etc. Posteriormente en Iluminet estaremos tratando de manera particular algunos otros temas que se han presentado en el marco de este evento. Luis Juan López Barreiro

Jim Campbell, pionero en la creación artística con LEDs

Iluminet — Mon, 10 Oct 2011 21:55:58 +0000

Iluminet tuvo la oportunidad de visitar el CNA y los Estudios Churubusco, al sur de la Ciudad de México, en donde se llevó a cabo el 4º Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, el cual presentó diversas obras de artistas plásticos, así como de creadores visuales reconocidos a nivel mundial, entre ellos Jim Campbell de quien hablaremos a continuación. Reconocido como uno de los pioneros en el uso de la tecnología LED para la realización de proyectos artísticos, Jim Campbell utiliza esta fuente de luz para traducir a lenguaje visual estructuras de información o lugares comunes de la vida social. En ese sentido, sus trabajos comprenden más de 20 montajes tecnológicos con temas que integran la naturaleza de la interactividad mediante un recorrido, desde los 90s hasta nuestros días. La mayor parte de su trabajo se concentra en el tiempo. Para este artista electrónico las computadoras convierten todo en objetos, fotografías, videos... incluso las cosas que se mueven están representadas por el tiempo. Para Jim Campbell los momentos, como representación del tiempo, son su materia prima. Durante el Festival Transitio se expuso Home Movies, se trata de una sucesión muy espaciada de pantallas LED en las que se proyectan imágenes de videos caseros de reuniones familiares y niños jugando; la obra muestra cómo los lugares y espacios comunes adquieren significado a través del recuerdo. La proyección de la imagen no es nítida, quizá con la intención de que el público genere un particular sentido de pertenencia al no existir protagonistas en esa película de la que cualquiera podría ser el actor principal.

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Entre los títulos de sus obras podemos encontrar Glimpse, Last Day in the beginning of march, Involuntay Time, Experiments in Touching Color, Home Movies, Liz Walking, 1st & San Fernando, Street Noise, Wave Studies y Hong Kong Bird Market.

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Nacido en Chicago, Illinois, en 1956, el ingeniero Jim Campbell es egresado del Massachusetts Institute of Technology. Su obra ha sido expuesta en colecciones de importantes museos como el Metropolitan Museum of Art, el Sminthsonian de Washington D.C, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Berkeley Art Museum. Además ha realizado exposiciones públicas en diversas partes del mundo y entre las distinciones que ha recibido se encuentran las becas Guggenheinm y Rockefeller de Multimedia. La página oficial de Jim Campbell es http://www.jimcampbell.tv/, aquí es posible encontrar el portafolio completo de este innovador artista visual.

Iluminación LED para la Catedral de Sal en Colombia

Iluminet — Tue, 27 Sep 2011 17:27:59 +0000

La Catedral de Sal de Zipaquirá, ubicada en Cundinamarca, al norte de Bogotá, Colombia, está siendo objeto de un proceso de remodelación en el que se contempló la sustitución del sistema de iluminación por equipos con tecnología LED. El costo total de la inversión es de casi 2 millones de dólares y se han instalado 100 mil puntos de luz LED de Philips, con lo que además se estará generando un ahorro energético del 70% comparado con los sistemas convencionales de iluminación. La Catedral se encuentra a 180 metros de profundidad y gracias al espectáculo originado por los proyectores RGB, el ingreso a ésta se convierte en lo que parecería un viaje al centro de la Tierra. Los tonos rojizos bañan las paredes del túnel que lleva hacia la bóveda principal, además las imágenes religiosas se han iluminado con tonos azules y blancos. Según declaraciones del presidente municipal de Zipaquirá, el propósito de esta inversión fue el de convertir a la Catedral de Sal en un monumento turístico a la altura de los destinos clásicos en el mundo, con lo que se reafirma el nombramiento de maravilla de Colombia. Se espera que el proyecto esté culminado para diciembre, cuando se instale un equipo inteligente como el colocado en el Estadio Nacional del Perú, con el que se iluminarán algunas zonas de la Catedral de Sal según los aplausos o gritos en la cámara de luz y sonido. El equipo instalado tiene la capacidad de programarse por computadora y generar hasta un millón de colores. La remodelación incluyó un nuevo sistema de sonido, mismo con el que el sistema de iluminación se puede sincronizar y producir espectáculos como los que se ven en Las Vegas y en diferentes partes del mundo. El proyecto se efectuó por la empresa chilena Esinco, misma que para la elaboración de este trabajo utilizó toda la tecnología de Philips. “Philips es una empresa que se preocupa por entregar la mejor tecnología de una manera amigable con el medio ambiente. Esta nueva iluminación transforma a la Catedral de Sal en un monumento ícono de Colombia a nivel mundial, en términos ambientales, pues reduce el consumo de energía y contaminación”, dijo Jannette Ballestas, gerente de producto de Philips. (tecnorevista.com)

La luz hace del Palacio de Hierro un edificio sobrio y elegante

Iluminet — Mon, 26 Sep 2011 00:56:13 +0000

El edificio del Palacio de Hierro ha sido un icono del Centro Histórico de la Ciudad de México, y es referencia de estilo y exclusividad desde que fue inaugurado en 1891. Con motivo de las fiestas del Bicentenario de la República, la obra arquitectónica tuvo en 2010 una restauración en fachada, marquesinas, cúpulas y vitrales, mismos que experimentan una nueva iluminación. Particularmente el proyecto de iluminación representó una obra enorme, pues no solo se trata de un edificio protegido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia que no permite lastimar de ninguna manera el material de la construcción original, si no también hubo que trabajar contra reloj. Noriegga Iluminadores Arquitectónicos Mexicanos fueron responsables de la conceptualización de la nueva piel de luz y sombras, de la cual habla a Iluminet su director de Operaciones, el ingeniero Santiago Bautista Licona, sobre quien recayó buena parte del aspecto técnico del concepto. Confiesa que participar como diseñadores de iluminación arquitectónica en un proyecto de esta envergadura requiere de los conocimientos en la especialidad, pero además de la disposición para involucrarse en la historia del recinto, pues de ello dependerá que el resultado sea un éxito “En cuanto nos invitaron a participar la tarea fue conocer el aspecto histórico del edificio, pero también estudiar con todo cuidado su estructura para saber el tipo de artefactos a utilizar y el material a emplear, porque teníamos que presentar un informe de requerimientos técnicos para trabajar en conjunto con los responsables arquitectónicos”, señala Santiago Bautista.

La construcción del edificio se inició al adquirir en terreno en el centro de la ciudad en 1888, en la antigua esquina de Callejuela y San Bernardo, en lo que actualmente son las calles 5 de Febrero y Venustiano Carranza; la obra constó de un edificio de cinco pisos con una estructura de hierro fundido al estilo de la Torre Eiffel, tal como se usaba en los grandes almacenes parisinos, por lo cual fue nombrado por los mismos ciudadanos como "El Palacio de Hierro".

Un incendio destruyó totalmente el inmueble el 15 de abril de 1914. Para su reconstrucción se contrató al arquitecto Paul Dubois, quien agregó detalles art Decó y art Nouveau, como los de tiendas departamentales en París, Nueva York y Londres de la época; en esta obra también se incorporan los vitrales realizados por Jacques Gruber, en París.

Luz con verticalidad humana A decir de Santiago Bautista, el proyecto de diseño de iluminación empezó en marzo de 2010, se autorizó en julio y se entregó en septiembre del mismo año porque había compromisos establecidos por los dueños del edificio. “Desde el inicio de las pláticas quedó claro que no se quería una video proyección en fachada o un espectáculo de luces, o peor aun un circo RGB de diodos y software, a fin de que se respetara la historia arquitectónica del edificio; se nos indicó también que la tienda sufre un cambio total cada temporada o en fecha especial, y debíamos considerar este aspecto. Entonces trabajamos muy de cerca con la gente de instalaciones para cuidar todo, y durante ese tiempo la tienda nunca cesó actividades. Fue una labor agotadora”, puntualiza el especialista de Noriegga Iluminadores Arquitectónicos Mexicanos. Agrega que durante la investigación histórica se encontró que las ventanas originales fueron pensadas para que la gente que pasaba por la calle en sus carretas o en el tranvía pudiera ver hacia dentro del edificio para que se percatara de las siluetas de los compradores; con el tiempo, algunas de esas ventanas en los pisos superiores fueron pintadas y terminaron con esa utilidad. En la obra de 2010 se contempló la idea de cambiar esas estructuras pero resultó prácticamente imposible; la siguiente opción fue iluminar vanos, aristas, cenefas, todos los mosaicos venecianos de la fachada para destacar el edificio como es y no contaminarlo o saturarlo, concepto que a fin de cuentas fue el aprobado. Santiago Bautista refiere que para iluminar todas las cornisas se especificó de la familia ZENIT de la marca LEDS-C4, lineales flexibles de tecnología LED con alta eficiencia luminosa con una protección de polímero de ingeniería que es lo que logra dar un ALTO IP. Se buscó resaltar cada faldón de mosaico veneciano de las ventanas, y que tienen diferentes patrones entre dorado y azul; la idea fue tener la facilidad de manipular la luz del blanco cálido al frío, de 2’700K a 6’000K, a fin de destacar el patrón de colores que da esas bandas de luz. Por otra parte, para hacer lucir perfectamente el ángulo de las aristas se escogieron lámparas AR 111 de OSRAM alojadas en luminarios profesionales Custom Made fabricados por L.J Iluminación, a fin de delimitar cada uno de los vanos en los niveles; asimismo, entre cada ventana hay una columnata, y al pie de cada una de éstas se colocó una luminaria de la familia MONUMENT de L.J Iluminación con una lámpara CDM-T de Philips G12/150watts/3’000K para destacar el tiro de las columnas y darle un ritmo a la fachada como tal. En el tercer nivel del edificio hay ventanas de más colorido, y entre cada una de ellas se instaló un luminario especial de acero pigmentado al mismo color pétreo de la fachada y ahí se colocó un lineal custom made de la familia LENS de L.J Iluminación con una lámpara fluorescente de Philips T5/54watts/17’000K para resaltar todos los detalles en color azul que tiene el retablo de mosaico veneciano. Para iluminar la gran banda a lo largo de toda la marquesina también se propuso de la familia ZENIT de la marca LEDS-C4, lineal flexible LED con una protección de polímero de ingeniería de ALTO IP, con el objetivo de que resaltara como un elemento fuera del edificio y le diera profundidad. En remembranza a las cúpulas, se pensó en darles la utilidad de faros, de manera que en el interior se especificaron luminarias de la familia MAXFLOOD 3 de Construlita con lámparas de vapor de sodio de alta presión de Philips ED-28/250watts/2’100K para lograr que saliera luz dorada por las ranuras, con lo cual se logró el objetivo de nostalgia; además, para destacar las banderas en los remates de las cúpulas se especificaron de la familia DAGON de Troll, proyectores cónicos con óptica intensiva, con un sistema de orientación mediante lira y una protección IP65 con lámparas CDM-T de Philips de 70 watts/3’000K, colocadas al pie de las astas en Up Light . Al interior del edificio, Noriegga Iluminadores Arquitectónicos Mexicanos solo fue responsable de los dos domos con una superficie aproximada de 800m2 con vitrales multicolores de Jacques Gruber, para lo cual se colocaron desde los perímetros luminarios de la familia LENS de L.J Iluminación con lámparas fluorescentes de Philips T5/54watts/3’000K y T5/54watts/8’000K a fin de dar un patrón policromático donde predominan los tonos ámbar y azules. “En los escaparates hay iluminación teatral —señala el ingeniero Santiago Bautista, y añade—, donde hacemos back con luminarios simétricos de alto confort visual en el fondo del aparador para evitar deslumbramiento en los espectadores, estos son de la familia GELP de L.J Iluminación con lámparas fluorescentes de Philips T5/54watts/8’000K, también se incluyeron lámparas de acentuación halógeno de OSRAM AR111/50watts/3´000K en diferentes ángulos de apertura para enaltecer los puntos específicos de acuerdo a la temporada o la fecha a conmemorar; se cuidó que hubiera una unificación pero a la vez cada espacio de exhibición tenga su propia personalidad y dimmeo”. Para lo cual el director de Operación y su joven multidisciplinario staff propusieron un centro de control oculto a la vista del cliente, pero de fácil acceso para el diseñador de displays, con el cual obtener una herramienta escenográfica de la familia DOMUS GRAPH de Estévez. Con la sencillez que lo caracteriza, el ingeniero Santiago Bautista señala que el trabajo de iluminar el Palacio del Hierro fue extenuante pero en igual medida satisfactorio. “El secreto está en una real sinergia entre las partes ejecutantes, comprometidas profesionalmente como un trinomio entre DASBY (ingenieros Alfredo Arellano y Eduardo Patraca) + NORIEGGA ILUMINADORES (Santiago Bautista) + Palacio de Hierro (arquitectos Francisco de León y Elsa Aguirre). Al final del día es una gran experiencia poder explotar tu imaginación y los sentidos para una alternativa real en un espacio de que exige respeto a su historia”.

Linterna de Esperanza a mitad del desierto

Iluminet — Thu, 08 Sep 2011 17:39:22 +0000

En el Valle de Gilbert, Arizona, se encuentra del Centro Médico Anderson para tratamiento de enfermos con cáncer, cuya fachada cuenta con una instalación lumínica de última generación, la llamada Linterna de Esperanza. El edificio fue construido en 133 mil pies cuadrados y su realización incluye tres pisos, en los cuales se ubican las clínicas de Medicina Familiar, Imagenología, Radiación, Terapia de Infusión y 76 salas dedicadas a la atención de más de 300 pacientes. Sobre las puertas de la que será la futura entrada principal al edificio se encuentra una torre de cuatro pisos de altura. Esta estructura metálica de aproximadamente 30x30 metros esta diseñada para semejarse a las hojas y ramas del árbol Palo Verde, conocido en la medicina herbolaria por sus propiedades curativas. Durante el día, visitantes y pacientes pueden relajarse en los balcones de los pisos 2 y 3, desde donde la torre brinda una espectáculo creado por el baile de la luz del Sol que entra por los paneles de tela blanca que recubren el interior de la torre. Por la noche, el espectador observará a través de la estructura de luz la representación de una llama eterna, símbolo universal de la resistencia y la esperanza. La meta fijada para el diseño de iluminación fue la de transformar la estructura de metal en un faro inspirado en la representación de la curación y la esperanza para los pacientes de este centro oncológico después de la puesta de Sol. El concepto de la Linterna de la Esperanza nació después de que se desarrolló el proyecto de construcción del edificio, cuando se hizo evidente que la estructura parecía una linterna, a partir de entonces se decidió iluminarla y dotarla de simbolismo. Con los objetivos finales aclarados, el proyecto de iluminación presentó una serie de desafíos de diseño generados, en primer lugar, por la estructura metálica y en segundo por el entorno físico que reside en el lugar. El calor y la aridez del desierto fueron factores clave que exigieron que cualquier accesorio utilizado fuera lo suficientemente resistente para soportar los drásticos cambios de temperatura, además de que ofrecieran protección contra las partículas de arena. Después, la naturaleza única de la estructura donde se montarían los accesorios, que ya tenían un diseño, implicó un obstáculo tecnológico. Las luminarias se instalaron en lugares adecuados y en los ángulos correctos para lograr el resultado deseado de crear efectos de color coherentes en cada panel de tela mientras permanecen escondidos dentro de la estructura de celosía. Fue necesario considerar que el mantenimiento de la estructura contara con una solución de bajo impacto así como accesorios que pudieran ser fácilmente reparados cuando sea necesario. Finalmente se consideró que el cielo nocturno de Arizona no se viera afectado y se diseñó para que el brillo fuera aceptable dentro de las limitaciones de contraste para evitar los efectos del llamado resplandor celeste. La solución Lumenpulse: La iluminación de la Linterna de la Esperanza con la vanguardia de la tecnología LED. La tecnología LED ha sido elegida últimamente por sus bajos requerimientos de mantenimiento, durabilidad y las opciones de cambios de color que ofrecen las versiones RGB. “Tuvimos que convencer al cliente de que la tecnología LED podía cumplir la tarea”, dijo Sara Schonour, diseñadora de iluminación en el centro de diseño Cannon. Hicimos varias pruebas de cálculo en las que se compararon instalaciones de tres fabricantes para probar que podíamos conseguir el color requerido, que podía controlarlo y que la luz llegara hasta la cima de la estructura. También se hizo una reproducción a pequeña escala en una maqueta para demostrar los efectos de cambio de color, control de saturación, así como de la intensidad. Los accesorios RGB elegidos fueron de la serie Lumenfacade de Lumenpulse, los cuales fueron valorados con un IP 66, lo cual los hizo lo suficientemente aptos para soportar el ambiente desértico, ya que ofrecen tecnología de doble cámara con lo que se minimiza el mantenimiento y aumenta la vida útil que permite el reemplazo de componentes simples contra accesorios. Para colocar las luminarias en la parte inferior de los paneles de la linterna se utilizaron soportes de montaje personalizado desarrollados por el equipo de Lumenpulse. A su vez, para los paneles de altura se instalaron dos hileras de luminarias atenuadas a una intensidad más baja, lo que aseguró que los cuatro lados de la linterna tuvieran el mismo aspecto visual y un brillo uniforme desde abajo hacia arriba de cada panel. Se utilizó una óptica de haz estrecho con la película de difusión y la mitad de los accesorios se centraron precisamente en la luz directa de los planos verticales de tela, como parte de la solución para reducir el resplandor del cielo. Se instaló además un techo de cristal y aunque la fuerza que impulsó que se colocara este nuevo elemento fue la lluvia, permitió a los diseñadores utilizarlo para re orientar algunas de las copias de seguridad de luz en el cuerpo interno de la linterna respetando el cielo oscuro nocturno. La facilidad de control a través del sistema Lumentouch da la posibilidad de ajustar la iluminación según las necesidades de sus instalaciones lo que fue otro elemento clave. Con esta solución innovadora, Lumenpulse ha logrado el objetivo de que la luz natural llegue a través de los paneles de aluminio durante el día, lo cual proporciona un efecto de ligeras sombras y por la noche la lámpara se puede ver claramente desde la carretera que pasa cerca. Mediante el panel de control, los operadores de la iluminación del centro oncológico pueden elegir entre un sistema pre-establecido, colores pastel y cambiar entre secuencias de variaciones temáticas, pero se espera que la mayoría de las veces la linterna de la esperanza brille con el color lavanda que representa universalmente la lucha contra el cáncer. La esperanza brilla para los pacientes con cáncer La Linterna de la Esperanza se encendió por primera vez en junio de 2011 como un acto simbólico, cuando la inauguración oficial del centro se contempla para septiembre. Esta es la primera de tres fases del proyecto de construcción, el cual al ser terminado contará con una entrada por debajo de la linterna que se convertirá en el acceso principal a toda la instalación, la que incluirá una fuente de agua, bancos y un jardín, una transición suave desde el duro desierto dando calma a la puerta de entrada a la curación.

Light on site 2011, un foro para los expertos en iluminación

Iluminet — Wed, 07 Sep 2011 19:37:58 +0000

Todos necesitamos luz para realizar distintas actividades. Pero la luz va más allá. Estimula nuestros sentidos, es arte, es expresión cultural... OSRAM en cooperación con la Professional Lighting Designers Association convocan a Light on Site, una bienal en la que el motivo de ser es la luz. Dirigido para diseñadores, el evento, que se celebrará durante la primera semana de septiembre de 2011y cubre un amplio programa de conferencias en las que los expertos diseñadores de iluminación compartirán sus impresiones acerca de este apasionante mundo de la luz. El marco de este ciclo de conferencias es la ciudad de Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos.

Plaza de la Revolución

Iluminet — Tue, 16 Aug 2011 21:55:01 +0000

Durante 2010 México vivió la fiesta del Bicentenario de su Independencia y el Centenario de su Revolución, ello implicó que autoridades municipales, estatales y federales llevaran a cabo obras públicas que significaran para los residentes de sus localidades el homenaje a los héroes históricos. Por supuesto nuestra ciudad capital realizó proyectos que vistieron las fechas a conmemorar, pero además se pensaron para que permanezcan por muchos años más. Uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México es el Monumento a la Revolución edificado en la Plaza de la República, y por supuesto uno de los que más atención tuvo para la población capitalina. El resultado fue un proyecto espectacular, muy creativo, que sigue llamando a ser visitado. La iluminación de la Plaza de la República corrió a cargo del despacho Ideas en Luz, cuyo director General, Víctor M. Palacio, compartió con Iluminet la experiencia de su realización. “Trabajar con un Monumento emblemático es un reto muy especial al que te involucras desde el momento en que haces una investigación histórica para conocer el concepto desde su concepción; fue muy enriquecedor. “Cuando se trabaja con monumentos históricos se debe entender el por qué de las cosas, las etapas de vida que ha tenido y los usos que se le han dado, y lo que encuentras te ayuda a normar un criterio para resolver la iluminación”, abunda Víctor Palacio. Iluminar una historia Hacia finales del Siglo XIX, el entonces gobernante de México, Porfirio Díaz, tuvo la idea de construir un edificio que albergara al Palacio Legislativo, pero sería hasta septiembre de 1910 que se puso en marcha la obra; dos meses después estalla la Revolución Mexicana y el proyecto es detenido cuando ya había un armado de la estructura de acero del edificio. Por varios años la obra permanecería en esta forma, e incluso estuvo a punto de ser demolida en más de una ocasión, hasta que 1933 el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia propuso al entonces secretario de Hacienda, Alberto J. Pani, el aprovechamiento de parte de la estructura de la cúpula del frustrado Palacio Legislativo para erigir un monumento a la entonces recién concluida Revolución Mexicana; el proyecto se aceptó y fue concluido en 1938 con la estructura que hoy conocemos. En 2008, el Gobierno del Distrito Federal, a través de Espacio Público de la secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, y como parte del programa de rehabilitación de espacios públicos, inicia con el proyecto de remodelación del Monumento a la Revolución y la Plaza de la República, la cual cuenta con dos mil 200 metros más que el Zócalo capitalino, de manera que es la de mayor extensión en la Ciudad de México. Como parte de la obra se sustituyó el piso existente por concreto y granito de mármol, se restauraron las jardineras alrededor de la Plaza y se pusieron al mismo nivel los carriles de las calles y las banquetas; asimismo, se instalaron 100 fuentes secas sobre la plancha de la Plaza, y debajo de ésta se construyeron dos cisternas que captarán agua de lluvia para abastecer distintas zonas, como algunas áreas verdes. Víctor Palacio comenta que el proyecto se trabajó muy bien, “fue muy buena experiencia porque trabajamos al mismo tiempo en que la obra de reordenamiento también avanzaba. Las cosas se facilitaron mucho porque en Espacio Público hay gente académica de varias instituciones que tiene una forma diferente de ver un proyecto, de un concepto urbano general. “La instalación de las fuentes modificó nuestra concepción original de la explanada —agrega el director General de Ideas en Luz—, aunque en todo momento se respetó la idea de que la Plaza fuera un espacio peatonal para la ciudadanía, entonces acentuamos su iluminación perimetral, de la vegetación, de los patios interiores, las zonas de circulación peatonal; pensamos en que la presencia de los equipos de iluminación fuera importante, que diera una imagen de tecnología contemporánea”. Dado que la Plaza está rodeada de una vialidad, para iluminar el perímetro externo se usaron luminarios punta de poste indirecto, equipo que tiene integrada la luz en la terminación del mismo y una pantalla que refleja el haz; por su parte las palmas fueron iluminadas lateralmente y para dibujar una especie de arco con las ramas. En el mismo espacio interior hay cuatro patios hundidos y para ellos se pensó en destacar a partir de la iluminación a la vegetación y la Arquitectura del recinto, la cual tiene desniveles y en las esquinas hay una especie de torreones con platos de cobre a manera de pebeteros, mismos que fueron restituidos como reflector de luz para iluminar el interior. Para los andadores peatonales laterales al Monumento se utilizaron postes que en si mismos son una columna de luz, de un perfil de forma rectangular que tiene integrada iluminación fluorescente, con un difusor que ilumina la acera de forma destacada. Cabe mencionar que al frente de la Plaza de la República se instituyó un paseo peatonal denominado avenida de las Capitales, en el que se colocaron 32 astas banderas, cada una con el emblema de cada uno de los estados mexicanos. En el Monumento, por medio de un proceso de oxidación se limpiaron la cúpula de y las estructuras metálicas, con lo que recuperaron su brillo original; para llegar a la parte más elevada de la estructura y apreciar el mirador se construyó un elevador de paredes transparentes, cuya altura es de 57 metros. Asimismo, se reconstruyó la fachada del mausoleo que guarda los restos de los caudillos de la Revolución Mexicana y otros personajes históricos. Víctor Palacio menciona al respecto que como un concepto general es una experiencia muy valiosa por lo que significa una obra histórica; “siempre aprendes más de tu propio país en obras de este tipo, lo cual le dan un valor muy particular al proyecto terminado”, finaliza.

James Turrell, un explorador de la luz

Iluminet — Fri, 05 Aug 2011 17:47:10 +0000

James Turrell, el reconocido arquitecto nacido en Los Ángeles, California, es conocido dentro de su círculo más cercano como uno de los grandes exploradores de las artes contemporáneas en el uso de la luz. Su trabajo está inspirado en la exploración de la luz y el espacio con un toque de espiritualidad. El estilo de Turrell se acerca al Land Art que surgió como corriente durante la década de los sesenta, dicho estilo utiliza espacios naturales que son transformados por el artista. Esta corriente busca lugares que comúnmente se encuentran lejos del glamour de las galerías. La luz es el elemento esencial de su arte, la propuesta arquitectónica envuelve al espectador en una ilusión pues su obra crea un espacio apto para la introspección a partir de espacios sencillos en los que la luz es el único protagonista. Los admiradores de su obra se preguntan a dónde hay que mirar, las únicas formas existentes en sus creaciones son soportes por los que la luz -como actriz principal- se monta en el escenario. Sus obras son paisajes en los que no hay arriba ni abajo por lo que una fotografía de la obra de este artista puede ser vista desde cualquier ángulo, dejando espacio para infinidad de interpretaciones. La intención del trabajo de Turrell se enfoca hacia la generación de sensaciones espaciales de mayor profundidad. Una de las obras que podrían enmarcar sus inicios es la que realizó en el hotel Mendota, en California, cuando lo alquiló para convertirlo en su primer estudio realizó huecos en las paredes y techos, modificó las persianas e integró el resto del paisaje urbano para que también formara parte de su obra. Quienes observen ese trabajo comprenderán cómo este artista convierte la luz en un objeto de apreciación, obligando al público a experimentar con otra clase de percepción. La que probablemente es su obra más importante se encuentra cerca del Gran Cañón y del Desierto de Arizona conocido como cráter Roden, un volcán extinto que el artista ha ido transformando en un observatorio durante más de treinta años. Los trabajos de Turrell se inspiran en su fe cuáquera y se caracterizan por tener una presentación sencilla y estricta de lo sublime. El arte de Turrell requiere una mayor conciencia de sí mismo, a través de la contemplación en silencio, la paciencia y la meditación. Sus instalaciones resaltan las cualidades de la luz para comunicar sentimientos de trascendencia y lo divino. James Turrell es ganador de varios premios, tales como la beca Guggenheim y MacArthur.

¿Qué es el video mapping?

Iluminet — Sat, 16 Jul 2011 00:35:56 +0000

Posiblemente no se le dé el carácter de arte, pero podría ser motivo de discusión al respecto. El llamado video mapping es mejor definido como técnica, en la que se proyectan imágenes sobre superficies reales para conseguir efectos de movimiento o tercera dimensión (3D). Generalmente estos ejercicios se llevan a cabo en edificios o monumentos, de diversos tamaños, con el objetivo de brindar un mensaje, siendo el más común la publicidad. La imágenes proyectadas suelen ser acompañadas de efectos visuales y sonoros que dan gran impulso a lo que termina siendo un verdadero espectáculo fuera de lo común. La manera de atraer la atención del espectador es lograr que un objeto inanimado cobre vida a través de la proyección de imágenes secuenciales; si pensamos en un edificio, sobre toda la fachada se realiza la proyección, y aquí se tiene en consideración puertas, ventanas, balcones, columnas y más detalles arquitectónicos, los cuales pueden ser usados como parte la misma obra artística que se aprecia en tiempo real.

Christian Saucedo, un experto mexicano en el tema y quien dirige el proyecto nait5.com, nos explica de forma muy sencilla que el video mapping inicia al modelar en 3D el edificio sobre el que se hará la proyección, o bien se hace una o varias maquetas del mismo; por otra parte se trabaja en el contenido de la obra, se realiza investigación del tema y se seleccionan las imágenes. El siguiente paso es realizar la grabación y/o animación del contenido en 3D, y se inicia con las pruebas de proyección con video proyectores de largo alcance, los cuales pueden tener una potencia de 15 mil lúmenes, aproximadamente, lo cuales se calculan en relación al área de la superficie y la calidad de la imagen que se pretende conseguir. Iluminet te ha mostrado varios ejemplos de video mapping, y lo seguiremos haciendo, pues como se mencionó al inicio es común verlos con objetivos publicitarios, pero hay otros con sentido social muy interesantes. Por lo pronto te mostramos este ejercicio llevado en cabo en Nueva York y en Londres el 10 noviembre 2010, en la conmemoración de los 10 años de innovación digital de la firma Ralph Laurent; se realizó con técnica 4D, y de la obra se presume que el espectador usó sus cinco sentido al apreciarlo.

Pinche aquí para ver el vídeo

Si te interesa saber cómo se hizo ingresa a http://4d.ralphlauren.com/