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La Plaza Grande de Mérida estrena iluminación sustentable

Iluminet — Tue, 24 Jan 2012 22:57:02 +0000

Con motivo del 470 Aniversario de la ciudad de Mérida, Yucatán, el gobierno del estado impulsó la propuesta de iluminación por parte de GPE Design Studio para enfatizar a la Plaza Grande como punto modular de la capital del estado. Sobre el diseño de iluminación de la Plaza, inaugurada el 6 de enero de 2012, comenta a Iluminet Gerardo Ferráez Gasque, director general del despacho responsable, que el proyecto tiene como propósito generar seguridad por medio de iluminación ambiental y escenográfica a los habitantes y visitantes de la ciudad, “lo cual se logró mediante ritmos y juego de luces con las tonalidades de las lámparas, cada una de las cuales está colocada de acuerdo a las características propias de cada árbol, fronda y tamaño”, puntualiza el especialista.

: Palacio Municipal-Fotografía: Christiane Selem Bichara

Cabe mencionar que entre los edificios que circundan la Plaza Grande, en el Centro Histórico de Mérida, están los palacios Municipal y de Gobierno, así como el Pasaje Picheta, la Casa de Francisco de Montejo y la Catedral de San Ildefonso. Toda la iluminación del Centro Histórico está 100% automatizada por medio de un cerebro inteligente que controla escenas, cambios de colores, juegos de iluminación, los cuales están programados por horarios para su encendido y apagado. En el aspecto sustentable, Ferráez Gazque menciona que las luminarias en este proyecto poseen un menor consumo energético, nulo mantenimiento y poco índice de contaminación lumínica, de esta manera se da respuesta a la preocupación que el gobierno del estado tiene para el ambiente. Asimismo, refirió que en los edificios principales se creó un movimiento de iluminación con el objetivo de generar dinamismo y armonía En función de la imagen innovadora y sustentable, el proyecto de GPE Design Studio planteó como principales líneas de diseño el hecho de generar un punto de reunión seguro y armónico para visitantes, proporcionar accesibilidad y énfasis a cada área de la Plaza, así como respetar sus elementos naturales y existentes. El diseño de la Plaza Grande fue dividido por secciones para poder proporcionarle un escenario diferente a cada zona: Pasillos. Iluminados por medio de luminarias con luz indirecta, organizadas en base a la ubicación del mobiliario urbano; los intervalos entre estos elementos proporcionan una dirección hacia el centro de la Plaza y un disfrute del ambiente. Escalones. La iluminación se forma de luminarias empotradas en muros, enfatizando la secuencia de escalones y/o creando ritmos en las rampas, con lo cual se proporciona un dinamismo visual. Áreas Verdes. Para el diseño de la iluminación de éstas se genera una jerarquía de acuerdo al tamaño de las frondas y altura de los árboles, palmeras y arbustos. El proyecto se concluyó en sólo 45 días, y sobre su concepción integral Ferráez Gazque señala que con el diseño de la iluminación la principal plaza cívica de Mérida se convertirá en un hito urbano y punto de recuerdo para visitantes y habitantes.

En memoria del arquitecto Ricardo Legorreta

Iluminet — Tue, 10 Jan 2012 01:34:39 +0000

El 30 de diciembre de 2011 murió Ricardo Legorreta Vilchis, uno de los grandes profesionales y emblema de la arquitectura del México actual y cuya trayectoria es reconocida internacionalmente; Iluminet lamenta la sensible pérdida. Uno de los diseñadores de iluminación que trabajó en diversas obras con el arquitecto Legorreta es Enrique Quintero, amigo de Iluminet, quien comparte unas palabras con nuestros lectores sobre su relación con el ilustre coterráneo recién fallecido y quien en septiembre de 2011 fue reconocido con el doctorado Honoris Causa por parte de la UNAM. Debo decir que teniendo una profesión de diseñador de iluminación (la cual es relativamente nueva) encuentro difícil tener una perspectiva clara de saber si mi trabajo está bien hecho, ya que los antecedentes son pocos y las personas autorizadas para decirme si está bien o mal escasean; sin embargo, el trato que tuve con el arquitecto Legorreta fue sin duda un parámetro y termómetro a lo largo de los proyectos en donde tuve la oportunidad de colaborar en lo que se debe hacer en iluminación. El tono y la personalidad del arquitecto eran para mi una firma que queda en mi memoria, la traigo a menudo al presente para valorar y saber qué hacer en mi trabajo. Afortunadamente él no tenía pelos en la lengua y con una prosa directa y firme decía lo que pensaba y confirmaba lo que para él era el trabajo arquitectónico: la entrega total, sin concesiones a la arquitectura, como un apostolado. Estaba trabajando en el diseño del museo del sitio en el Parque Bicentenario, que aún no termina y se construye; nos citaron en el despacho de Legorreta +Legorreta, estarían revisando la museografía y la iluminación de dicho museo. Como acostumbraban estaban los dos Legorreta, padre e hijo, en la cabecera de la mesa de la sala de juntas, la cual es un ícono de la arquitectura interior. Expusieron su trabajo primeramente los museógrafos, que, vestidos para la solemne ocasión presentaron en un video de manufactura perfecta los diseños museográficos y alcances; la presentación fue muy fluida, dinámica y profesional, cada uno de ellos se comportó con mucha seguridad exponiendo sus conceptos los que a primera vista se veían impecables y precisos, todo en la presentación se antojaba perfecta. Mientras yo, atisbando observaba las expresiones del arquitecto Legorreta quien, sereno y serio veía con atención todo el performance. Terminaron y Ricardo le preguntó a su hijo si quería empezar a comentar esta primera sesión, a lo que Victor contestó “prefiero que seas tú el que empiece”, cediéndole la palabra. De esta manera el arquitecto, el jefe, el ícono e ídolo personal, se acomodó, como para dar un ultimátum, sabiendo que cada palabra suya sería un discurso definitivo, y habló como acostumbraba, sin tapujos: — Esto es una porquería — dijo. El asombro en todos fue evidente, mientras explicaba su tesis claramente: — Este trabajo no está considerando la arquitectura —, como diciendo que la presentación sin un sustento arquitectónico caía en un pecado mortal. Victor Legorreta siguió en el tono de su padre haciendo equipo con él, con una sincronía que adquirieron a través del el tiempo haciendo patente que su relación familiar y profesional los unía como si fueran una sola persona. En ese momento sentí mis planos bajo mi mano, que habían estado trabajados a mano, con lápiz y plumón, a manera de croquis. Distancia había y mucha de la presentación que había visto y sentí un ligero temor, que conforme avanzaba la junta se tornaba en pánico. Victor comentó a los museógrafos que tenían que empezar de cero y que lo deberían hacer con rapidez debido al poco tiempo que se tenía para entregar a tiempo el proyecto completo; en eso, volteó a verme y dijo: — Veremos entonces el diseño de iluminación. Yo inicié, disimulando el temblor en mis manos y comencé a describir el diseño que tenía en los planos esbozados a lápiz. Ricardo lo vió y en segundos dijo: — Bien, estás poniendo un sistema de rieles que se acomodan en los entretejes, respetando la arquitectura y los colocas en las trabes aparentes de la cubierta. Bien, muy bien. Sin dejarme terminar mi discurso que solo había constado de tres citas, sabiendo leer los dibujos concluyó: — Así es como se debe trabajar; correcto, que se termine el diseño ejecutivo, gracias. Me extendió la mano y salí de ahí como si flotara, guardando para siempre ese momento. La lección era clara: el concepto a lápiz con una buena idea es fundamental. Este suceso describe la personalidad de un hombre que admiro y seguiré admirando, de aquel hombre alto y fuerte, a quien se le veía aún más por la personalidad tan poderosa y magnética que proyectaba, un hombre de voz clara que no daba lugar a dudas. Viendo como era, como se movía y que con una mirada decía más de lo que pudiera decir con palabras, él ha dejado en mí, como seguramente en muchísimas personas, un espacio vacío con su muerte, que sabiendo lo que deja en sus muros, catenarias y colores sigue vivo en nuestros corazones. Descanse en paz el árbol de tronco fuerte y sabio, el arquitecto Ricardo Legorreta.

: Ricardo Legorreta e hijo

Enrique Quintero, diseñador de iluminación.

IALD cuenta con dos mexicanos entre sus directivos a partir de 2012

Iluminet — Wed, 04 Jan 2012 22:00:12 +0000

El 20 de diciembre de 2011, la Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD, por sus siglas en inglés) anunció los resultados de las elecciones de 2012 IALD, en el que figuran dos miembros mexicanos. El Consejo de Administración lo integran: • Gustavo Avilés, Lighteam Gustavo Avilés, Ciudad de México. • Kaoru Mende, Lighting Planners Associates Inc., Tokyo, Japón. • Suzan Tillotson, Tillotson Design Associates, New York, Estados Unidos Presidente del comité de miembros: • James Youngston, Gabler-Youngston, Atlanta, Estados Unidos Comité de Miembros: • Jill Cody, dark | light design, Seattle, Estados Unidos • Victor Palacio, Ideas En Luz, Tlalnepantla, México Cabe recordar que el actual presidente de IALD es Kevin Theobald, Kevin Theobald Lighting Design, Londres, Inglaterra. Iluminet felicita cordialmente a Gustavo Avilés y a Víctor Palacio por los cargos que asumen en la Asociación a partir del 1º de enero de 2012, lo cual significa un reconocimiento internacional a su carrera profesional.

La Bienal Yucateca de Arquitectura reconoce obra de Augusto Quijano

Iluminet — Thu, 29 Dec 2011 16:34:17 +0000

El gran premio de la IX Bienal Yucateca de Arquitectura se otorgó al proyecto Teatro Bicentenario de Guanajuato, realizado por los arquitectos Augusto Quijano Axle, Jorge Carlos Zoreda Novelo y Javier Muñoz Menéndez, y cuya iluminación corrió a cargo de 333 Luxes. El certamen es organizado por el Colegio Yucateco de Arquitectos y en esta edición entregó sus reconocimientos el 25 de noviembre de 2011; durante el evento, el presidente del Colegio, José Antonio Peniche Gallareta, destacó la entusiasta participación de los profesionales en la materia, ya que “normalmente se inscriben 25 o 30 proyectos, pero esta vez se recibieron 54, tanto nacionales como extranjeros, lo cual es muestra de que los arquitectos locales trabajan fuertemente y tienen presencia no sólo en Yucatán, sino en otros puntos del país y el extranjero”. Los trabajos participantes se dividieron en 13 categorías: el jurado premió a siete de éstas con primeros lugares, y en los demás casos dejó desierto el premio y sólo otorgó menciones honoríficas.

La obra El Teatro se planteó como remate del Conjunto de las Artes de la ciudad de León, el cual está conformado por el Museo de Historia Regional, la Biblioteca Pública y la Escuela de las Artes. Con una superficie de 21,481 m² de construcción total, el edificio se resuelve en cinco niveles y sótano, destacando el área de la sala con planta baja y tres balcones que convergen en la boca-escena de 16 metros de ancho por 14 metros de altura máxima, que según el espectáculo es variable.

El esquema arquitectónico surge de la exigencia de diferenciar las actividades configuran por tres elementos básicos: área técnica, vestíbulo y una sala de espectáculos para 1595 visitantes que está flanqueada por una serie de espacios que le proporcionan una acústica variable dependiendo del tipo de evento a realizarse. El vestíbulo se retrae para producir un espacio exterior para actividades al aire libre y como transición al espacio interior, manejando una secuencia de sol exterior a sombra interior, produciendo una transición del exterior al interior y generando actividades de esparcimiento, con diferentes calidades espaciales.

El tratamiento formal es respuesta al contexto: un volumen que apunta al resto del conjunto del Poliforum, remata las visuales de la Calzada de las Artes, marca el acceso y permite atravesarse y abrirse horizontalmente al Parque Explora; el espacio del foro que se abre al exterior y que le da el carácter al edificio; un gran bloque de servicios, alimentado desde el estacionamiento, bloquea el sol del poniente.

Gustavo Avilés presentó planes maestros de iluminación mexicanos en la reunión de LUCI

Iluminet — Tue, 20 Dec 2011 00:36:04 +0000

Gotemburgo, Suecia, sirvió de marco para la Reunión General Anual (Anual General Meeting) de LUCI (Lighting Urban Community International), llevada a cabo del 16 al 19 de noviembre de 2011, en la que se congregan profesionales de la iluminación con el propósito de intercambiar estrategias de diseño, uso de tecnología y el know-how para promover iniciativas y bueno uso de iluminación. Durante esta reunión anual, el especialista mexicano Gustavo Avilés y Lighteam presentaron los Planes Maestros de Iluminación que desarrollaron para las ciudades de Puebla y Taxco, las cuales son parte de LUCI, una red internacional de ciudades que tiene como interés el uso de la luz como una herramienta para el desarrollo urbano.

Al respecto, Gustavo Avilés dijo a Iluminet que es “un logro de las sociedades de estas ciudades mexicanas, motivadas por un proyecto a nivel internacional que beneficia nuestra posición profesional; es una noticia positiva que debemos abrir a la comunidad y a los medios, en este momento que así lo requiere nuestro tan golpeado México”. Cabe destacar que en 2006 Gustavo Avilés obtuvo el tercer puesto en el concurso International City People Light, realizado por LUCI en conjunción con Philips, por el Plan Maestro que realizó en conjunto con el equipo de Lighteam para la ciudad mexicana de San Luis Potosí. El premio reconoce a ciudades que de forma significativa han promovido el uso de la luz como un elemento esencial en el desarrollo urbano y que han demostrado el valor agregado que un proyecto lumínico puede proporcionar al entorno urbano; en este año, el premio principal fue otorgado a la ciudad de Valladolid, España, que fue seleccionada entre 24 ciudades participantes de todo el mundo que presentaron sus respectivos proyectos. Por otra parte, Gustavo Avilés compartió otra buena noticia a Iluminet, pues el especialista mexicano ha ganado por segunda vez la beca del Sistema Nacional de Creadores de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con el tema de Iluminación en el Patrimonio Histórico Mexicano. El mismo Avilés señala que es una extraordinaria beca que le otorga el gobierno de México para el desarrollo e investigación de cómo conservar y participa de criterios y normativas para la iluminación del patrimonio nacional edificado. “Este tema requiere de análisis y comunicación para que detengan todas las payasadas y burlas que hacen quienes no saben al iluminar monumentos, pirámides o ciudades como Aguascalientes, Cholula y otras históricas”, enfatiza el reconocido internacionalmente diseñador mexicano.

Décimo Encuentro Internacional de Revitalización de Centros Históricos

Iluminet — Thu, 10 Nov 2011 23:31:08 +0000

Expertos en arquitectura e iluminación de monumentos y áreas históricas se reunieron del 24 al 28 de octubre de 2011 en el Décimo Encuentro Internacional de Revitalización de Centros Históricos, realizado en la Ciudad de México y en Oaxaca. El evento buscó que sus participantes reflexionen desde una óptica más amplia sobre las características físicas, históricas y sociales de cada zona para que se respete la identidad de las ciudades y se potencie el sentido de pertenencia de los ciudadanos respecto a sus espacios históricos. Organizado desde hace diez años por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el Centro Cultural de España en México, el foro llevó por título este año “Luces y sombras en los Centros Históricos”, y en él se dieron cita donde expertos de España, Italia, Francia, Brasil y Colombia, además de los anfitriones mexicanos. Algunas personalidades participantes en las mesas de trabajo y exposiciones son Elías Cisneros, Pietro Castilioni, Miguel Ángel Rodríguez, Norah Turchettu, Gustavo Avilés y Roger Narboni. En últimas fechas hemos sido testigos de la aplicación de proyectos de iluminación para centros históricos y cómo éstos han logrado convertir a los monumentos y construcciones en lo que algunos arquitectos y diseñadores llaman arbolitos de navidad o muestrarios multicolores en RGB. El sentido de este encuentro es el de establecer lo delicado que es colocar luces a un monumento o edificación y las repercusiones que podría tener una incorrecta aplicación.

Dentro del programa, responsables de la conservación de monumentos históricos y alumbrados públicos de México compartieron con sus homólogos de otros países, así como con diseñadores de iluminación y creadores de planes maestros de Iluminación, el documento de la Carta de Iluminación establecida en 2009, en Taxco (Guerrero), y del cual te informo Iluminet en su oportunidad; en este texto se enumeran los lineamientos y objetivos de un reglamento que establece las especificaciones mínimas para la aplicación de proyectos de iluminación en México. Cabe destacar que no existe un documento similar en el resto del mundo. La Carta de Iluminación requiere que los proyectistas desarrollen una propuesta conceptual, que contenga una descripción en detalle de los elementos arquitectónicos y de las características estilísticas y urbanas, función, niveles y contrastes de iluminación, sistemas de fijación, ubicación y distribución del alumbrado y el impacto al medio ambiente. Algunos casos que se presentaron, tanto en la sede del Distrito Federal como en Oaxaca, fueron el Centro Histórico de San Luis Potosí; el proyecto de iluminación de Taxco, Guerrero; el del Fuerte de San Juan de Ulúa; la Catedral Metropolitana en la Ciudad de México; y la Plaza Vasco de Quiroga junto con los edificios emblemáticos de Pátzcuaro, Michoacán. Ana María Lara, coordinadora del encuentro internacional, señaló en su oportunidad que tras diez años de creado, este se ha consolidado como un importante entre la comunidad académica, lo que obliga a que cada edición se ofrezcan temáticas de interés apegadas a las necesidades que se perciben y atrayendo a expositores nacionales y extranjeros, cuyo trabajo permita compartir y formar criterios para intervenir el patrimonio edificado de la mejor manera posible. "Nadie regulaba, nadie normaba porque pensaban que no provocaba deterioro, se decía al edificio sólo lo toca la luz, nada le puede pasar, pero como se mencionaba, estaba toda la serie de elementos que hacen que funcione la iluminación y al paso del tiempo, de unos 10 años se dan cuenta que sí, provoca deterioros", dijo Ana María Lara. Fotos: Plan Maestro de Iluminación en San Luis Potosí, México, cortesía de Lighteam

El reconocimiento de la profesión de diseñador de iluminación es crucial

Iluminet — Mon, 31 Oct 2011 22:34:13 +0000

PLDC 2011 en Madrid fue una oportunidad para estar al tanto de novedades, debatir y conocer opiniones de expertos de todo el mundo. Estar actualizados es vital en estos tiempos de cambio, más aun para países donde la figura del diseñador de iluminación (lighting designer) tiene aun que abrirse camino. La oferta fue vasta; 76 exposiciones o conferencias en torno a ejes temáticos como iluminación y salud, ahorro de energía, control, luz natural y sustentabilidad, por supuesto tecnología, principalmente LEDs, además de la revisión de proyectos, nuevas tendencias y casos de estudio. Cada vez más, en espacial en países menos desarrollados, las oportunidades de proyectos por hacer son mayores, a diferencia de Estados Unidos y Europa donde ya casi todo está hecho o visto, y crecen en la medida que se hace conciencia de la necesidad y de los benéficos que se obtienen con un diseño de iluminación profesional en los ámbitos urbanos, arquitectónicos, educativos, entre otros. Todos los temas tienen un denominador común: la importancia del diseñador de iluminación, quien es el que hará posible que todos estos avances realmente se integren y tengan un impacto real en el mercado. Las conferencias De la amplia oferta de 74 conferencias que se llevaron a cabo en tres días intensivos, podemos destacar algunas que por una u otra causa han llamado nuestra atención. Hablando de casos de estudio se han presentado con mayor o menor detalle los puntos clave del trabajo en proyectos vanguardistas; por ejemplo, se presentó el realizado por el norteamericano Paul Marantz, en el edifico Burj Khalifa de más de 823 metros, hoy por hoy el más alto del mundo. También pudimos ver la iluminación de un edificio icónico en España, el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, realizado por el español Victor Barbero y de la iluminación del Hotel W en Barcelona, a cargo de la diseñadora Birgit Walter.

Otro ejemplo de un proyecto del país sede del PLDC 2011 fue la presentación del español Anton Amann sobre iluminación pública en Madrid en el área del puente de los franceses y la carretera M30 que rodea a la ciudad, con lo que el diseñador ha buscado regresar un paisaje natural al ambiente urbano de la capital española. Para seguir con la amplia variedad de proyectos presentados no podemos dejar de mencionar el del taiwanés James Yuan, quien realizó la iluminación del pabellón de Taiwán en la Expo de Shanghai 2010, así como la interesante reseña hecha por el francés Roger Narboni sobre el plan de luz de la ciudad antigua de Jerusalén, donde la situación política y los aspectos sociales y religiosos fueron un elemento importante para poder hacer realidad el trabajo. El panorama de casos presentados en PLDC ha ido desde el que mencionamos del casco histórico Jerusalén, una ciudad milenaria patrimonio de la humanidad, hasta llegar a obras completamente distintas por su escala y características, como el proyecto de iluminación y control con LEDs de las cabinas de primera clase de British Airways a cargo del inglés Adam Weir. Sobre las conferencias que versaron sobre nuevas tendencias nos pareció importante la impartida por Sakchin Bessette de Canadá, quien entre otras cosas ha sido colaborador del equipo creativo del Cirque du Soleil; la ponencia denominada Urban Space 2.0, we doit it in public, trató sobre la convergencia de lo mediático en los espacios públicos como un fenómeno socio económico. En la presentación descubrimos cómo los nuevos medios como internet, teléfonos inteligentes y el comercio electrónico influyen y modifican el uso del espacio público. También se puede mencionar la presentación del alemán Thorsten Bauer, denominada Lumentecture sobre lo más reciente en cuanto a la técnica de proyección mapping en fachadas urbanas. Destaca también la presentación del doctor Amardeep M. Dugar, de la India, quien presentó un interesante trabajo de investigación sobre las tendencias del diseño de las interfaces de control de iluminación, comparándolas con las nuevas tendencias que buscan la máxima simplificación para el usuario ejemplificadas con el popular iPad. El tema de la luz natural no podía faltar, al respecto destaca la ponencia de Andreas Danler, de Austria, sobre el diseño profesional usando luz natural como una simbiosis entre luz, espacio y sustentabilidad, para crear espacios atractivos, confortables y sustentables. En otro tema importante, la contaminación lumínica, el británico Carl Gardner expuso sobre la regulación y legislación al respecto que se ha hecho en regiones como Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. También Peter Dehoff, de Austria, realizó una destacada presentación sobre los efectos de la luz en los seres humanos partiendo de tres categorías: lo visual, lo emocional y lo biológico, haciendo énfasis en esto último, presentando los más recientes avances e investigaciones al respecto.

PLDC 2011 incluyó en su agenda presentaciones de jóvenes talentos agrupadas en la sección Vox Juventa, de éstas podemos mencionar un interesante estudio realizado por Maren Leudersdorff, de Suecia, sobre la correlación entre el diseño de iluminación y la identidad visual de las grandes marcas de ropa y accesorios en tiendas y boutiques. Una de las últimas conferencias, de Glenn Shurum, de Estados Unidos, titulada ¨Aprendiendo del Arte de Luz¨ tornó más hacia el aspecto artístico; el diseñador se refirió a las aportaciones de los artistas visuales, a las características de la luz para poder crear ilusiones y al uso de las fuentes lumínicas como herramientas creativas. La lista de temas relevantes y lecciones que han dejado las 76 conferencias es mucho mas amplia de los que hemos reseñado en este espacio, pero tenemos que mencionar que en número tan amplio de presentaciones la calidad fue variable y en otros casos la brevedad de las mismas o las condiciones de los espacios del Centro de Bellas Artes de Madrid no fueron los adecuados, ya que el evento rebasó el cupo previsto. La diversidad de temas y el intercambio entre profesionales de diferentes regiones y de diferentes especialidades fue muy benéfica, y en prácticamente todas las experiencias hubo un eje central: la importancia de los diseñadores de Iluminación, una actividad cada vez más necesaria para enfrentar los cambios causados por los avances tecnológicos y su impacto en el mercado. Finalmente, nuestro objetivo ha sido ofrecer un panorama general que motive a los lectores a aprender y buscar más información sobre el mundo de la iluminación, el cual ofrece un abanico enorme de posibilidades y cada vez hay más espacios de comunicación y consulta, sean en internet, en congresos, en el aula, con los fabricantes, etc. Posteriormente en Iluminet estaremos tratando de manera particular algunos otros temas que se han presentado en el marco de este evento. Luis Juan López Barreiro

Origen y Nostalgia. Infancia, agua y luz

Iluminet — Fri, 30 Sep 2011 12:14:22 +0000

A partir de esta fecha, el arquitecto Enrique Quintero compartirá con Iluminet sus apreciaciones de la luz que han dejado huella en su trayectoria como uno de los más reconocidos diseñadores de iluminación de nuestro país. Agradecemos su serie de colaboraciones bajo el título Origen y Nostalgia y esperamos que también para ti resulten interesantes sus conceptos.

Origen y Nostalgia. Infancia, agua y luz

Desde que era niño y hasta hoy he tenido diversas y fascinantes experiencias viendo los efectos que genera la luz. Ahora me doy cuenta de que esa fascinación por la luz existe en la mayoría de las personas y no es necesario que se dediquen a cuestiones de diseño, arquitectura o algo gráfico similar; sin embargo, creo que en mi caso esos primeros aprendizajes y experiencias de la observación de la luz y sus efectos dejaron una huella que hoy se manifiesta en mi trabajo profesional. El primer recuerdo que viene a mi mente es la imagen del movimiento del agua junto con la luz. En el mar y las albercas me quedaba quieto observando los cambios instantáneos de ese efecto; me parecía en ese entonces que debería estar acompañado de música, en un ritmo veloz y acompasado. Trataba de retener cada imagen, cada movimiento, cosa imposible. Decidí después que tal vez una cámara podría darme algún resultado instantáneo y detenido de esas imágenes, pero fue hasta después que, pasados muchos años, vi en una exposición el trabajo de un pintor que lograba congelar ese efímero efecto. He constatado una paz que se centra en la relación entre los más primitivos recuerdos de la niñez y la sensación de estar en un ambiente de luz cambiante mediante la luz. Eso, creo yo, se puede traducir en felicidad momentánea porque realizar una actividad de pensamiento bajo ese efecto es de lo más motivante para la actividad creativa, me permite soñar despierto y realizar en la realidad lo más impensable. Me centraba entonces en las refracciones y reflexiones de un movimiento constrante; y de ahí, con el tiempo, viendo a los maestros de la pintura seleccioné los que representan para mí ejemplos de esta lúcida actividad infantil. Pensando en lo efímero y único de esos movimientos de agua y luz encontré lo difícil que debe ser trasladarlos a la pintura. Yo los traslado en diferentes diseños de iluminación en los proyectos arquitectónicos; esto, debo confesar, me lleva al sentido del juego y retorno con nostalgia a recordar lo que de niño sentía, ese placer indescriptible que es jugar con el agua y con la luz, la luz; intocable, presente e intemporal. Enrique Quintero L. Diseño de Iluminación Arquitectónica Arquitectura de la Luz. arquitecturadelaluz@ldenriquequintero.com www.ldenriquequintero.com

Primer concurso de fotografía Ciudades Habitables

Iluminet — Thu, 01 Sep 2011 22:17:50 +0000

Philips Mexicana invita a inscribirse al primer concurso de fotografía Ciudades Habitables, en el que se pide capturar imágenes creativas sobre cualquier iniciativa que ayude a hacer de las grandes urbes mejores lugares para vivir. El certamen, dirigido a jóvenes universitarios, incluye las categorías Bienestar al aire libre, Estilo de vida independiente y Estilo de vida saludable en la casa y en la oficina. El registro de trabajos concluye el 15 de octubre de 2011; los participantes pueden ingresar a la página www.concursociudadeshabitables.com.mx para subir sus fotografías que serán calificadas por expertos en fotografía e integrantes de la Academia de Artes Visuales. El primer lugar será premiado con una pantalla LCD Philips de 55*, un Home Theather Philips, una beca en la Academia de Artes Visuales durante el periodo 2012 en cualquiera de los siguientes cursos: fotografía en nuevo documental, fotografía personal y fotografía contemporánea, una convivencia en el estudio del fotógrafo Francisco Mata Rosas y un viaje a la Ciudad de Guanajuato para la ceremonia de premiación. Si requieres más información envía un correo electrónico a rachelle.neumann@philips.com

Reflexiones desde la Nave Karnak

Iluminet — Mon, 01 Aug 2011 15:32:01 +0000

Una cadena intensa de viajes y eventos relacionados con la iluminación me han acercado nuevamente a la concentración de escribir estas líneas. Interesante ver las diferentes condiciones de desarrollo de la iluminación arquitectónica en países de Latinoamérica; Colombia, Argentina, Brasil, en el encuentro con Estados Unidos, Alemania, Italia, Bélgica, España y por consecuencia China, Korea, Japón. Desde la perspectiva de acción en este oficio, el diseño de iluminación en arquitectura se manifiesta cada vez más intenso en una acción social de consecuencias penúltimas irremediables en lo ergonómico, económico, imagen, impacto político y cosmético. En nuestro México, muy especialmente desarrollada esta especialidad del diseño de iluminación sobre las más optimistas acciones alquímicas al querer transformar sin procesos de transformación, en diamante la piedra pomex. Mencionado de otra manera, la inscripción ahorradora de energía en ésta carrera desenfrenada en contra del desempleo a favor de las ideas emergentes y de emergencia basadas en el estudio fotométrico del quítate que ahí te voy. La eliminación de la incandescencia por ley y por decreto, decisión inocente fundada en la falta de análisis y exceso de poder

- Las imperialistas ciegas normatividades LEED, fuera del conocimiento local de la economía y cultura regional local
- El contratismo de la iluminación por precio, mercado fácil del oportunismo emergente experimental
- Las especificaciones sustituidas por constructoras y contratistas, consideraciones del casi igualito, pero es Chino
- La competencia incompetente, al no tener comparativos de calidad y propuesta ideológica
- Generaciones de niu laitin disaigners, de generación espontánea sin registro biológico
- La presión industrial por los leds, como ofertas masivas de condones texturizados con garantía
- La invasión cosmética del erre ge be, distorsión cromática de la vista y la percepción
- Los fabricantes que proyectan y diseñan, en el ahorro energético del diseño por la venta
- Los diseñadores que venden y comisionan, en el consumo energético de la venta por el diseño
- Las ideas del ahorro de energía y ecología como símbolo de inteligencia disfrazada
- Y más y menos

Una especialidad que no ilumina y más bien genera un invisible obscurantismo visible en el medio. La iluminación arquitectónica se ha convertido tan solo en esta última década en una especialidad sostenida en la improvisación, especulación y falta de conocimiento, exceso de optimismo y alegría de posada navideña. Se le confunde con la electricidad, los luminarios y las lámparas, las normas y standards especulativos, la tecnología experimental, el decorativismo histórico patrimonial y el contratismo de último momento. Seguramente en pocos medios y niveles la iluminación arquitectónica es apreciada como la aproximación al estudio y manifestación de las cosas, no por feas o hermosas, no por especiales u ordinarias, no por buenas o malas, sino por el poder de la luz al permitir que todas las cosas se desenvuelvan y manifiesten por ellas mismas. Seguramente un gran bache educativo en las escuelas y facultades de arquitectura y diseño al no incluir en sus programas académicos el estudio de la luz como potencial herramienta del diseño en arquitectura. Posiblemente desde la prepa o secundaria al olvidar mencionar la luz más allá del dinero y el catecismo. O tal vez desde la primaria y en casa, donde la luz sólo estaba mencionada a nivel de enciéndela o apágala, que se está gastando. En corto circuito, posiblemente esta condición actual motive la reflexión, recuperación y dirección de la iluminación como motivo y estímulo del conocimiento, la ética y estética. Símbolo de estabilidad y continuidad en los procesos. Manifiesto de convivencia, salud y bienestar social. Nada impide recuperar el origen al considerar la iluminación como fuente de sabiduría, significado y encuentro con la verdad y el destino. Tal cual fue considerada por nuestras culturas de origen, alimentadas en la luz fundamental. Considerándola mensajera y mensaje. El Gran Pacificador Universal. Gustavo Avilés.