La noche se iluminó con el Libro de Luz. El anfitrión, Helio Estévez, recibió a sus amigos la noche del jueves 29 de julio con una frase inolvidable: “No todos los días tenemos oportunidad de juntar a la gente buena con la buena gente”.

Después de realizar un interesante recorrido para conocer el Museo Mexicano del Diseño, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la fiesta dio inicio en sus instalaciones, a las que acudieron los conocedores de la luz atraídos por el interés de conocer el Libro de Luz, un amplio catálogo de productos para los profesionales de la iluminación arquitectónica editado la compañía mexicana por Estévez y la española Leds C4.

La fiesta sirvió también para conmemorar los primeros 40 años en el mercado mexicano de Estévez, comercializadora de material eléctrico y de iluminación; además de las palabras de su director General, los asistentes escuchamos las razones por las que Leds C4 incursiona al mercado nacional hace tres años y los planes para los meses venideros, en palabras de Pablo Fernández, director Comercial de la firma española para América Latina.

La presentación del Libro de Luz corrió a cargo del mismo Pablo Fernández y de Noriegga, quienes mostraron la vasta tecnología de Leds C4, misma que ha desarrollado a lo largo de 40 años de trayectoria y que se caracteriza por diseño, innovación y calidad de sus productos.

En seguida te mostramos parte del evento, el cual resultó uno de los acontecimientos del año.

El pasado miércoles 18 de agosto se llevó a cabo un espectáculo único donde la luz fue un elemento muy importante; la marca Target utilizó como enorme escaparate la fachada de vidrio del hotel Standard, en Nueva York, para presentar la nueva colección para el otoño 2010.

Una rutina de 66 bailarines coreografiada y meticulosamente sincronizada a un espectacular juego de luces LED, se presentó a través de 155 habitaciones de la fachada del hotel.

Para que más gente pudiera presenciar el espectáculo, Target llegó a distribuir 1.500 binoculares y tenían la música disponible en un número de teléfono gratuito para aquellos que no lo apreciaran de cerca.

Este espectáculo de 20 minutos, a cargo de Creators Project, es sin duda es una manera diferente de contar historias en las nuevas estructuras multimedia.

Share on Facebook

A petición de Philips, al estudio Jason Bruges de Londres, Inglaterra, presentó para la Milan Forniture 2010 la pieza Mimosa, para la cual utilizó OLEDs Lumiblades; la obra representa la planta que lleva su nombre y que tiene la propiedad de ser sensible a estímulos teniendo respuesta a ellos, además de moverse para acoplarse a las condiciones ambientales que la rodean.

Mimosa es una planta de origen americano que tiene la característica de contraer sus hojas ante el mínimo toque como un mecanismo de defensa ante sus depredadores, puesto que al replegarse parece ser una planta marchita. Este dispositivo también lo utiliza para no perder demasiada agua en tiempos de calor o para protegerse del viento disminuyendo su superficie.

La idea del proyecto consiste en aprovechar la muy delgada estructura de los OLEDs para crear delicados pétalos que forman unidades simulando flores, mismas que cierran y atenúan en respuesta a la presencia de visitantes.

El estudio Jason Bruges, comprendido por arquitectos, diseñadores industriales y de iluminación, es conocido por sus obras basadas o apoyadas en luz que exploran las posibilidades de interacción con el público y el ambiente mediante el uso creativo de materiales y tecnologías.

Esta es la Mimosa natural

Mimosa es evidentemente una obra de arte pero pone muy en claro el potencial creativo que los OLEDs pueden generar en el futuro. Esta es la obra del estudio Jason Bruges.

Las marcas más importantes del sector eléctrico de nuestro país tuvieron oportunidad de mostrar sus productos y servicios en la décimo cuarta edición de Expo Eléctrica Internacional; llevada a cabo en la Ciudad de México los días 2, 3 Y 4 de junio 2010, sirvió también para que se exhibieran las innovaciones tecnológicas en materia de iluminación por parte de las firmas de mayor prestigio del mercado nacional, aunque también hubo presencia de empresas europeas y asiáticas en busca de oportunidades de negocio.

Expo Eléctrica Internacional 2010 fue patrocinada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Material y Equipo Eléctrico y la Confederación Nacional de Asociaciones de Comerciantes de Material y Equipo Eléctrico.

Durante el mismo evento tuvo celebración la Jornada Internacional de Iluminación, bajo la temática “12 Años Dando Luz Grandes Ideas”, organizada por la Sociedad de Ingenieros de Iluminación de Norte América (IESNA por sus siglas en inglés) Sección México; cabe destacar que la reunión de especialista en Iluminación fue la primera bajo la presidencia de IES México por parte de Marco Góngora.

A continuación presentamos parte del recorrido que Iluminet realizó por los pasillos del recinto que alojó a la Expo para saludar a todos nuestros amigos del sector nacional de la iluminación.

Teniendo como marco Expo Eléctrica Internacional, el 3 y 4 de junio de 2010, la Sociedad de Ingenieros de Iluminación de Norte América (IESNA por sus siglas en inglés) Sección México llevó a cabo la Jornada Internacional de Iluminación, que en su décima segunda edición se significó una vez más como la más importante reunión de fabricantes, comercializadores, diseñadores, estudiantes de nuestro país.

Realizado bajo la temática “12 Años Dando Luz Grandes Ideas”, el evento, celebrado en la Ciudad de México, ofreció a los asistentes dos Talleres de iluminación, así como destacadas conferencias impartidas por expertos de talla internacional, como Erick Olsson, Joran Linder, Lenin Martínez, Javier Ten, Edward Bartholomew, Apurba Pradhan, Elías Cisneros, Gustavo Avilés, Álvaro Nieva, Odón de Buen, Roberto Martín Juez, Stephan Horn, David Castañeda, Rafael Leäo, Alex Ramírez, Mark Loeffler, Karl Hemmi y Arturo Aispuro Coronel, quien culminó la 12ª Jornada de Iluminación.

Marco Góngora, quien por primera vez coordinó la reunión siendo presidente de IES México, contó con la entusiasta participación de miembros de la Organización de especialista en Iluminación.

Iluminet te presenta la memoria en video del evento que resultó un éxito. Nuestra felicitación a los organizadores, y ya estamos puestos para la edición 2011.

¿Qué te parece la idea de poder contemplar los signos de vitalidad del Sol? No se trata de apreciarlo a través de la televisión, sino de tener frente a ti al astro rey, verlo y escucharlo. Bien, pues lo que parece un sueño fantástico al que solo puedes acceder a través de la ciencia ficción es puesto frente a los ojos de los espectadores de la más reciente obra del mexicano Rafael Lozano-Hemmer.

La ciudad australiana de Melbourne exhibe la obra Ecuación Solar, del mexicano (la reiteración es intencional) Lozano-Hemmer, quien fiel a su costumbre monta un espectáculo tecnológico donde el mismo espectador es el protagonista. Se trata de una maqueta fidedigna del Sol para poder apreciarlo 100 millones de veces más pequeño; es un globo aerostático de 14 metros de diámetro que se ha llenado de helio y está sujetado para que flote a 18 metros del piso de Federation Square.

El globo esférico, el más grande del mundo de este tipo y construido especialmente para esta obra, es iluminado por cinco mega proyectores que lo cubren totalmente con imágenes del Sol originadas por la NASA, la cual también genera los sonidos que complementan el espectáculo.

Lo que puede verse es una enorme bola de fuego en la que se simulan los comportamientos de la superficie solar, es decir, explosiones, turbulencias, reacciones y llamaradas como suceden en vivo. Lozano-Hemmer señaló en una entrevista concedida a la estación australiana de radio SBS que la secuencia de las imágenes es el resultado de ecuaciones no lineales de dinámica de fluidos, algoritmos que ayudan a simular procesos, que bien pueden ser la atmósfera, el movimiento del agua o el comportamiento del Sol, como en este caso.

Ahora bien, las ecuaciones tienen variables que pueden ser manipuladas y con ello se puede lograr que se altere el orden de las secuencias de imágenes. La oportunidad de hacerlo está al alcance de los asistentes al espectáculo a través de sus iPhone, iPod Touch o IPAD descargando una aplicación gratuita llamada Solar Equation en el Apple iTunes Store, que permite ingresar al control de la obra.

En la misma entrevista radiofónica Lozano-Hemmer, quien tiene una formación en Ciencias en su carrera universitaria, declara que “el Sol también tiene estaciones, mismas que transcurren a lo largo de 11 años terrestres, las cuales están representadas en las imágenes que genera la NASA”.

Asimismo, destacó la importancia del astro rey en todas las culturas, y particularmente entre los antiguos mexicanos era la máxima divinidad; señaló también que Ecuación Solar es un espectáculo que puede apreciarse desde la ciencia, la cultura e, incluso, desde el punto de vista del romanticismo. La obra de Rafael Lozano en Federation Square atiende a la invitación del festival The Light in Winter, en Melbourne, que convocó a artistas que emplearan la luz como elemento protagónico.

Finalmente, el mexicano hizo mención en Radio SBS que a lo largo de su trayectoria ha intentado incorporar al cielo como espacio público, lo cual se aprecia en proyectos en diversos países en los que emplea tecnología robótica, proyecciones, sonido, Internet y enlaces de telefonía celular, entre otros dispositivos.

Es posible que próximamente podamos apreciar en México, en concreto en Guadalajara, Ecuación Solar en todo su esplendor, ¿qué opinas?

En abril pasado Toshiba Lighting presentó en el ‘Salone Fuori’ de la Feria del Mueble de Milán 2010 un sistema interactivo de iluminación con LEDs llamada Lucèste. Como se puede ver en el video se logra un efecto de niebla arremolinada acompañado con degradados de color que van cambiando y llenando todo el espacio, pero que puede cambiar a voluntad de los visitantes mediante silbidos o palmadas.

La palabra Lucèste sale de sumar dos palabras italianas = luce (luz) + celèste (cielo). El responsable del montaje fue Makoto Tanijiri, arquitecto japonés que buscó crear un espacio evocador y hermoso, que gracias a los LEDs ofrece expresividad y crear estados de ánimo.

La firma inglesa de diseñadores de iluminación Speirs & Major Associates fue triplemente reconocida en la cena de entrega de los IALD Awards 2010 por sus espectaculares proyectos en la Mezquita Sheikh Zayed, en Abu Dhabi (Emiratos Árabes Unidos), el Puente Infinito, en Stockton on Tees, en Inglaterra, y por el Sands Bethworks Retained Edifices, un edificio de la industria acerera en Estados Unidos.

Por primer trabajo obtuvo el máximo galardón entregado la noche del 13 de mayo, el IALD Radiance Award a la Excelencia en Diseño de Iluminación. Se trata de una mezquita que se extiende en una superficie de 20 mil metros cuadrados, la más grande del emirato y la tercera del mundo; cuenta con 57 cúpulas de mármol y la fachada mide 90 mil metros cuadrados, la cual fue iluminada de forma vertical y acentuada por medio de proyectores, bañadores de pared y luminarias empotradas al suelo.

Johnathan Speirs, co-director del despacho inglés de diseño, ha declarado sobre el proyecto: “De la misma manera que la luna tiene un impacto sobre las mareas, queríamos que la luna tuviera un impacto en el edificio; nuestra idea era tener un edificio que, con luna llena se encendiera primitivamente con luz blanca, pero con una textura de calidad evocativa de nubes lentamente a la deriva frente a una luna llena blanca. Como la luna mengua en un ciclo de 28 días, crece paulatinamente la iluminación azul para indicar la oscuridad. En la decimocuarta noche, la mezquita se ilumina en un azul profundo”.

Las fuentes de luz se integraron en nichos, repisas y detrás de celosías de madera tallada (musharabia). El objetivo fue lograr que gran parte de la apariencia de luz y los niveles requeridos usando métodos indirectos. El azul fue considerado un color suficientemente espiritual y fue utilizado en combinación con blanco en las zonas con cúpula. El uso de blanco o azul está vinculado a la aparición de la iluminación exterior de la mezquita que cambia a diario durante el mes lunar.

El edificio está diseñado para albergar a más de 40 mil fieles. El muro de la qibla, hacia el cual los fieles voltean la cara, es una pieza de arte única que cobra vida con iluminación de fibra óptica.

Como simple dato informativo, vale la pena mencionar que en el interior de la Mezquita se encuentra un enorme candelero, una gigantesca araña con un diámetro de 10 metros a una altura de 15.5 metros; está hecha de acero y latón dorado, elementos de cristal coloreados y cristales Swarovski, tiene un peso de 12 toneladas, incorpora una escalera interior para trabajos de mantenimiento e ilumina a través de 15 mil LEDs.

Este video te muestra una entrevista a Johnathan Speirs y en ella ofrece detalles del trabajo de iluminación.

http://www.vimeo.com/6177408

Infinity bridge

Speirs & Major Associates logró un premio más a la Excelencia por el proyecto de iluminación del Puente Infinito, en Inglaterra, cuya arquitectura se caracteriza por una asimetría intencionada; el trabajo de iluminación se distingue por que la luz está programada para seguir a quien camina a lo largo del paso de peatones, es decir, responde a la presencia de personas y las guía en su andar. Las luces están montadas sobre ruedas de distancia desde el puente de manera que los peatones no son conscientes de los accesorios o perturbadas por su resplandor.

Hay LEDs azul y blanco oculto bajo la barra de apoyo, los cuales cambian de tono cuando la gente cruza el puente mediante sensores, dejando un “rastro del cometa” de la luz tras el paso de los peatones.

Asimismo, se contempló luz blanca fría para revelar la forma estructural de la obra y crear el sentido de una onda flotando justo por encima de la cubierta; se utilizó también luz azul rebotada al agua a la parte más vulnerable de la cubierta a fin de formar una zona azul por encima del agua.

Este video muestra algo de la realización en iluminación.

El tercer reconocimiento de la noche fue por Sands Bethworks Retained Edifices, en Bethlehem, en Estados Unidos. Este edificio es un monumento a la industria siderúrgica norteamericana, ya que conserva sus grandes hornos y conserva bellas estructuras de ingeniería; aquí, el diseño de iluminación respetó la dignidad del patrimonio de la edificación y su importancia para la comunidad local.

En el planteamiento de los diseñadores proponen que los hornos no estaban encendidos todo el tiempo, si no poco a poco aparecen de la oscuridad hasta iluminar como el calor y luego lentamente fundido a negro. Después de cinco minutos de oscuridad el ciclo se repite. El premio se evaluó por su ahorro energético y la creación de un diseño basado en la narrativa.

Al respecto, uno de los jueces comentó: “La simplicidad puede ser engañosa, como una solución sencilla se confunde a menudo ser una solución fácil. Los diseñadores se han ocupado de las necesidades del proyecto de una manera directa, sin aspavientos ni ornamentación, exactamente lo que este ajuste requiere. ”

No será la última vez que publiquemos algo de Speirs & Major, porque sus trabajos siempre son interesantes.

Los esfuerzos de los artistas innovadores, la progresión constante de la tecnología y el cambio en la percepción del papel de la luz en el paisaje urbano han llevado al desarrollo de los festivales que tienen que ver con la iluminación decorativa y la investigación de la influencia de la luz sobre el espacio urbano de todo el mundo.

En junio de 2009 se celebró en la vieja ciudad de Jerusalén el primer festival de la luz, que destacó el papel de ésta en un entorno urbano. Artistas de Israel y del extranjero participaron en el festival, donde se utilizó la luz para crear estatuas, instalaciones, performances y obras de arte. Durante una semana, el evento reunió a más de 200.000 visitantes y resultó un éxito en la dar una nueva tendencia a la vida nocturna en Jerusalén.

El segundo Festival de la Luz de Jerusalén tendrá lugar del 9 junio a 16 junio 2010 y contará con la participación de artistas israelíes y cinco del extranjero; uno de ellos es un espectáculo de integración de teatro, danza y acrobacias, junto con la iluminación y efectos pirotécnicos en los jardines de Habonim.

La actuación de apertura para el festival se llevará a cabo en colaboración con el Festival de Israel y consistirá en un gran concierto en la Piscina del Sultán, interpretada por la Orquesta Sinfónica y la iluminación diseñado por el internacionalmente reconocido diseñador Avi-Yonah Bueno (Bambi).

Habrá también una feria que muestra artefactos de iluminación artística, a llevarse a cabo en el Cardo bizantino. Eventos y actuaciones en las calles, así como un festival de exposiciones de luz donde creaciones artísticas con luz serán presentadas por diseñadores locales y extranjeros

El Festival de la Luz es una iniciativa de la Autoridad de Desarrollo de Jerusalén y Empresa Municipal Ariel.

Si tiene que ver con iluminación le interesa a Iluminet, así que este proyecto llamó nuestra atención y te lo mostramos para que nos des tu opinión.

Se trata de Wall of Light, y es el conjunto de proyecciones sobre la antigua torre multangular de los jardines del museo de la ciudad inglesa de York, la foto del inicio del post; sobre esta estructura diversos artistas hicieron dibujos muy interesantes en tiempo real usando un instrumento visual llamado Tagtool, que sirve como una herramienta de VJ, algo así como un juego de video con el que se puede crear animación.

No se trata de una película proyectada a un fondo. El sistema funciona en colaboración por un artista dibujando las imágenes y un animador añadiendo movimiento a la obra de arte con un gamepad. El diseño consigue complejidad artística prácticamente ilimitada, con un sencillo conjunto de controles que se puede dominar incluso por los niños.

El performance tuvo lugar entre el 23 de octubre y el 1º de noviembre de 2009, durante el Festival de la Iluminación de York. Los artistas participantes fueron Tohyto (Venezuela), Francis & Dima (Escocia y Rusia), Luca Barcellona (Italia), Die.Puntigam y Maki and iink (Austria), entre otros, a cuyos trabajos les incorporaron música que resultara atractiva a los asistentes.

Estos videos te darán idea de lo interesante de lo que se presentó en Wall of Light 2009.

http://www.vimeo.com/7345721

http://www.vimeo.com/7661003