Abbiamo trovato molto interessante e pieno di sintesi per l'illuminazione di musei e gallerie d'arte fatte da Ing. Alavarez Alexis Rodriguez, preso dal portale www.archys.com, un sito fatto da studenti del Collegio di Architettura presso la Universidad Autonoma de Santo Domingo, Repubblica Dominicana. Un elemento importante dello studio è che l'accento è posto sulle azioni che dovrebbero essere intraprese per prevenire i danni e aiutare la conservazione delle opere. Poi trascrivere il documento:

I luminación per interni, i musei e le gallerie d'arte.

Ing. Alexis Rodriguez Alvarez (investimenti Arti)

  Introduzione

1 - Selezione delle fonti di luce.

2 - Fattori che influenzano la conservazione delle opere.

3 - i fattori che definiscono il comfort visivo della struttura.

3.1 Qualità della Luce.

3.2 Tipi di montaggio della mostra.

3.3 Ambiente in cui è stato creato l'opera.

3.4 Architettura e spazio.

4 - Aspetti economici che sono collegati agli impianti precedenti.

5 - Conclusioni

6 - Blibiografía.

Nulla è visibile senza illuminazione e di illuminazione troppo forte non vedenti e minaccia l'integrità del mondo fisico.

Tra questi due estremi si trova il grande spazio del illuminatore.

Nel contesto del museo, questo margine di manovra è definita in base a due fattori principali: da un lato, la qualità della esperienza visiva richiesto dal visitatore sia sul cognitive e sensoriali, d'altro canto, la necessità di conservazione di oggetti da collezione.

Per fare questo contrasto è affrontata adeguatamente, è necessario tener conto di una serie di fattori che determinano un progetto di illuminazione di opere d'arte.

1,1        Naturali:

Si tratta di una luce utilizzata per anni per l'illuminazione nei musei, con ottimi risultati, per il suo ampio spettro di colore e la gradevole sensazione di spazio offerto.

In aggiunta ai vantaggi di cui sopra, è una luce molto a buon mercato dispositivo quando il suo utilizzo è quello di creare uno scenario di luce morbida per le opere. Ma è stato erroneamente utilizzato spesso utilizzati indistintamente valori elevati e non adeguatamente protette.

In primo luogo, come la luce del giorno molto dinamico, rapidi cambiamenti nella sua intensità, direzione, e così via. è necessario diffondere e far sì che non rientra direttamente sul sito, sia attraverso molto specifici elementi di design che raggiungere la loro entrata in atmosfera attraverso i tetti o le configurazioni che soddisfano entrambi i requisiti. È consigliabile procedere ad una fusione con sorgenti artificiali, aspetti di cui sopra.

In secondo luogo, esso deve essere adeguatamente filtrata per rimuovere gli effetti nocivi come raggi infrarossi (IR), per il suo danno termico, e ultravioletti (UV), che riguardano la degradazione fotochimica. In aggiunta, gli alti valori che hanno, spesso è necessario ricorrere a schermi o tende a controllo

Ci sono diversi modi per introdurre la luce naturale in un museo, tre di essi sono:

. Luce laterale: è venuta soprattutto da aperture in pareti e finestre. È economicamente più conveniente per raggiungere, tuttavia, introduce radiazioni direttamente sul lavoro, che aumenta il deterioramento di questi e di causare i peggiori effetti di abbagliamento per i suoi alti valori e angoli di incidenza.

. La luce culmine: si ottiene attraverso lucernari o lucernari e a differenza di quello precedente, è più costoso di ottenere, per l'esecuzione di precisione per raggiungere alti livelli di impermeabilizzazione. Questo tipo è il meno colpite dalla natura dinamica della luce naturale e spesso riesce a controllare le radiazioni che incidono direttamente sulle opere.

.   Luce indiretta: può essere raggiunto attraverso molte opzioni, ma fondamentalmente si basa sul principio di inserire l'atmosfera di riflessione. Si tratta anche di un costoso opzione e ha bisogno anche di specialisti in grado di valutare le condizioni, attraverso simulazioni (su modelli)   per l'effetto che ne deriva è destinato.

1,2       Artificiale:

Ci sono due tipi principali di illuminazione protagonista delle opere d'arte: punto e diffusa fonte.

      Fonti diffuse:

Il suo compito è quello di lavare le superfici su cui è posto il vostro opere d'arte.

Per questo motivo, è quasi generalizzato l'uso di tubolari e fluorescenti compatte fonti, aumentando l'uso di luci con lenti che permettono una più ampia distribuzione asimmetrica sulle opere mediante la creazione di zone omogenee lungo   l'intera area.

In molti casi, è solo ciò che serve ad illuminare, in altri è necessario concentrarsi o fonti puntuali.

      Fonti puntuali.

La loro funzione di base è quello di creare l'attenzione necessaria per dare risalto al lavoro e incorporare valori di colore più definito per alcuni oggetti. Essa si basa principalmente su l'uso di proiettori, che possono essere immessi sul binari elettrificata o integrati con il tipo di lampade ad incandescenza o alogene PAR di tutti i tipi. Attraverso un attento studio dei fasci di luce, il posizionamento proiettori ampia radiazioni combinata con intensità, si crea un clima ideale per il miglior modo per illuminare i dettagli e ottenere una corretta percezione delle opere.

In questo tipo dovrebbe comprendere l'utilizzo di fibra ottica di luce con i suoi vantaggi significativi:

. Eliminazione di raggi infrarossi e la possibilità di ottenere bassi livelli di luminosità senza perdita di colore.

. Possibilità di installazione di fonti di luce esternamente al vetrine.

. Facilità di installazione.

. Facilità di manutenzione, nel caso in cui una fonte di alimentazione può diversi punti di luce.

A --   Quantità di luce o di illuminamento (E).

La luce, come una manifestazione di energia sotto forma di onde elettromagnetiche, possono influenzare o stimolare la visione.

Nei musei dovrebbe essere considerato l'esatto dei limiti alla quantità di luce che viene proiettato sulle opere, per non contribuire al deterioramento di essi.

Il termine illuminamento specifica la quantità di luce di energia che viene il lavoro; è un parametro che si esprime in lux ed è direttamente proporzionale al flusso emesso dalla sorgente di luce per l'oggetto e inversamente proporzionale alla superficie che occupa.

Ci sono raccomandato massimo illuminamento valori, che sono stati stabiliti dalla sensibilità del lavoro, le radiazioni termiche e gli aspetti del display. Questo deve essere soddisfatta per entrambe le fonti di luce naturale e artificiale.

B --   Durata di esposizione alla luce (T).

I criteri di illuminazione governare l'illuminazione delle gallerie d'arte, opere in cui restano un periodo di tempo limitato, sono diverse da quelle applicate nei musei, dove le esposizioni tendono ad avere un carattere permanente.

L'effetto di degradazione o deterioramento del lavoro è pari al prodotto del livello di illuminazione per il lavoro dal tempo di esposizione a tale argomento. Ciò significa che il degrado subito come un lavoro che è illuminato con 100 lux a 2000 ore, uno che è illuminato con 50 lux per 4000 ore.

Questo aspetto, se è adeguatamente controllato, che consente l'oratore, aumentare i livelli di illuminazione in alcuni casi, da compensare la riduzione dell'esposizione al pubblico o dal frequente ricorso alla rotazione delle opere in mostra. La tabella seguente mostra il massimo consigliato cumulativo valori che sono stati accettati in pratica per ridurre i danni causati e, a sua volta, mantenere un'adeguata visibilità.

Fattore di deterioramento (Fd).

Esso è strettamente legata a fattori di danno, causando un deterioramento cumulativi e spesso irreversibile, in cui i lavori, mi riferisco a infrarossi e radiazioni ultraviolette.

Dei due, il più grave sono i componenti della corte               

  UV (100 - 400 nm), e che dipende dalla sorgente luminosa utilizzata. Il termine si applica sia alle luce diurna e artificiale.

Il potenziale di danno ad una specifica fonte di luce può essere espresso attraverso il cosiddetto fattore di deterioramento. I fattori di deterioramento delle luci adatto per l'illuminazione di musei e gallerie d'arte sono elencati nella tabella sottostante.

Si può concludere che il deterioramento di un lavoro è dato da:

Deterioramento E = x x T Fd

C --    Composizione dei lavori.

Secondo la chimica   effettuare i lavori, sarà necessario dare attuazione ai suddetti punti per evitare la decomposizione di sostanze chimiche.

Essi si dividono in tre tipi principali:

Materiali organici di solito sono incluse in tali materiali che compongono i gruppi A e B.

Sostanze inorganiche: Questo include quelli nel gruppo C.

  Materiali compositi.

Il deterioramento causato da materiali leggeri possono essere suddivisi a loro volta in due tipi principali: termiche e fotochimiche.

Gli effetti sono attribuiti alla sostanza fotochimici di emissione della sorgente di luce ultravioletta e che dipende dalla sua composizione spettrale. Questo è il più importante effetto per rimuoverlo da danni irreversibili. Il valore massimo raccomandato di essere fonte di luce per i musei è di 75 m W / lumen.

Luce ultravioletta, che normalmente rappresenta l'1% del colore dello spettro delle sorgenti luminose, ha detto in un rapido deterioramento del suo effetto sulle opere a causa della lunghezza delle radiazioni su materiali sensibili e provocando disordini in particolare in materiali organici. Le tinture per tessuti organici e colori dei dipinti perdere colore, mentre i rivestimenti e leganti sono più oscuro. Il ruolo amarillece e diventa fragile, così poco tempo in un contesto di bassa qualità è il materiale distrutto.

In base alle diverse lunghezze d'onda, i raggi ultravioletti è classificata come:

UV-A (onda lunga)                  315-400 nm

UV-B (onde medie)                280-315 nm

UV-C (onde corte)                 100-280 nm

Egli è attualmente una pratica diffusa per filtrare le fonti di luce che emettono alta proporzione di luce ultravioletta, per rimuovere alti valori di radiazione. E 'fatto con filtri in diversi modi: incorporato nel luminari, tra cui copre le luci, o in caso di illuminazione naturale, l'immissione in finestre o lucernari. Se non basta,   sono aggiunti i filtri di alcuni componenti chimici al fine di renderli più efficienti.

Gli effetti sono associati con radiazione termica infrarossa. Questo aspetto non è così dannoso come il precedente, ma l'attenuazione è anche di importanza vitale.

La luce a infrarossi, la cui quota di radiazione totale della struttura può raggiungere il più elevato del 90%, danno termico, in combinazione con aria umida causati da espansione e contrazione fessure in legno dipinto e lodi di tabelle, più la creazione di microrganismi che contribuiscono alla distruzione delle opere. Alcuni tipi di occhiali da subito fessure sulla superficie.

Vi è inoltre una classificazione in tre tipi in base alla loro lunghezza d'onda:

IR-A (onde corte)                  800-1400 nm

IR-B (onde medie)                1400-3000 nm

RE-C (onda lunga)                 3000-10000 nm

Esso è valido per sottolineare che la lunghezza d'onda di questo tipo di radiazioni è comunemente espressa in micrometri o micron e non in nanometri. Un micron è pari a    A 1000 nm.

Come nel precedente, si applica anche l'uso di filtri per la protezione dei più sensibili. Inoltre, con l'incorporazione di tungsteno lampade ad incandescenza con riflettori dicroici in gran parte si riduce la consegna di calore nelle opere ma non l'ambiente, il punto da prendere in considerazione per il calcolo del clima sul posto. Essa ha introdotto l'uso della fibra ottica con una bassa emissione di radiazioni IR.

Strumenti che vengono utilizzati per valutare la quantità e "qualità" di illuminazione disponibili sono:

- Luxometro: è stato progettato per misurare i livelli di radiazione visibile, più specificamente illuminamento. La sua unità di misura è espressa in lux.

- Radiometer saranno utilizzati per misurare i raggi ultravioletti. La sua unità di misura è il lumen per μwatt.

- Sonde di temperatura: utilizzato per misurare il piccolo aumento della temperatura. La sua unità di misura è il C.

3.1 - Qualità della luce

uno --   Temperatura colore

Si tratta di un parametro che è specificato nel lampade, che viene misurata in Kelvin, e si riferisce alla comparsa o tonalità di luce emessa dalla sorgente di luce, vale a dire, dà un "caldo" o "freddo" al lavoro . Nel caso dei dipinti, che deve essere raggiunta questa temperatura il più vicino possibile a quello utilizzato dalla originale artista.

b --   Indice di riproduzione del colore (Ra):

È il parametro in base al quale distinguere le diverse fonti di luce e ritiene che la natura del loro aspetto e la saturazione del colore dei colori, per essere in grado di riprodurre fedelmente i colori degli oggetti. La Ra è misurato su una scala da 0 a 100.

c --    Abbagliamento.

Parametro è il più complicato e richiede un maggiore tempo di lavoro, dovrebbe essere studiato in termini di comfort visivo. Essa si manifesta in maniera diretta, quando l'occhio vede la sorgente di luce, o riflessa, quando la luce si riflette su una superficie.

Si è dato principalmente da due aspetti:

--        Riflessione

--         Contrasto

- Riflessione:

Questo viene a provocare distrazione, e in casi estremi, costretti a cambiare il punto di vista della oggetto visualizzato.

Al momento del collocamento delle opere, si deve essere cauti nel elementi di superfici lisce e riflettenti o troppo chiaro, non sono sopra l'altezza della testa o la posizione con un angolo di posizionamento credere che tali vincoli . In aggiunta a illuminare gli organismi conformi alle posizioni che non sono favorevole al angoli o abbagliamento   colata lateralmente. L'uso di ottiche appropriate contribuisce anche l'eliminazione di questo effetto.

Qui di seguito è una tabella con i valori di riflessione dei vari materiali:

- Contrasto:

  Vi è essenzialmente luci su funziona-con targeting per creare fonti che elevati valori di illuminazione della tabella per quanto riguarda l'ambiente circostante e crea l'effetto di ombre che stanno danneggiando la buona immagine di un progetto.

  Raccomandato accentuazione dei seguenti fattori:

Quadri                                      2:1

Tridimensionale di oggetti              5:1

Esso è valido per chiarire che si tratta di una funzione di un "messaggio" dato che si potrebbe impostare il museographers. Questo fenomeno dovrebbe anche analizzare spazialmente; livelli di contrasto tra le aree di circolazione e spazi espositivi può causare effetti indesiderati nel subconscio di persone, portando a stanchezza o causa, che deve anche essere valutata correttamente.

Raccomandato accentuazione dei seguenti fattori:

Tra le sale e le zone che presentano                   2:1

Tra i corridoi e le aree che presentano                      3:1

La flessibilità del sistema di illuminazione contribuisce notevolmente alla proposta di   Eliminare questo effetto negativo, con conseguente eliminazione effetti nocivi che possono avere punti di vista e anche l'uso di controllare la luce livelli (dimmer), finché il corretto posizionamento dei permessi di lavoro per il personale qualificato di adeguamento

d --   Illuminamento o livello di illuminazione.

Aspetto sopra illustrato.

3.2 - Tipi di montaggio della mostra.

--        Montaggio fisso.

--        Temporale montaggio.

La prima è quella che arricchisce ogni giorno, che è stato sviluppato nel corso degli anni, raggiungendo il bisogno di aumentare il fattore di conservazione. L'uso di ottica, filtri che proteggono le opere contro radiazioni nocive, l'uso di sistemi di condizionamento d'aria controllata con livelli di umidità e temperatura, limitando i valori di illuminamento, sono risorse da utilizzare per aumentare il fattore di ritenzione.

L'assemblea è alla ricerca di uno spazio espositivo temporaneo del progetto di illuminazione nel suo complesso, mentre contemplando aspetti di cui sopra. La tendenza è quella di considerare lo spazio teatrale in termini di tutto ciò che lo circonda, a espectaculizar esposizione. In questo caso, l'obiettivo primario del progetto illuminotecnico è la flessibilità nel posizionamento dei punti di luce.

3.3-Ambiente che è stato creato nel lavoro.

  Questa valutazione è uno dei più complessi, perché richiede un ulteriore e più profonda conoscenza dei materiali a illuminare. È dimostra l'enorme importanza della fusione museographers - lighting designer. Le opere   variare in base ai loro concezioni di colori, sfumature e l'illuminazione del tempo è passato. Ogni stagione porta il suo paese e le caratteristiche che li differenziano dal resto.

Diventano elementi essenziali alla luce in cui è stato creato: per accendere una candela; la luce del giorno, che a sua volta dipende da fattori quali variabili come l'intensità che esistevano al momento o le dimensioni dei vuoti delle finestre, l'orientamento scelto dall'artista, ora del giorno fino a quando la luce ambiente, che può variare da regione a regione all'interno di un paese.

Alla fine, è una questione complessa che non è adeguatamente presi in considerazione in molte occasioni, ma ha la stessa importanza come rilanciare il vero senso cromatico perseguito dal pittore.

3.4-architettura e lo spazio.

Il progettista di impianti di illuminazione deve essere in grado di affrontare la sfida di soddisfare gli interessi di entrambe le conservatrice che vuole loro collezioni e gli oggetti siano adeguatamente "leggere" e l'architetto preoccupato per gli spazi.

Questo può essere ancora più complicato quando si tratta di edifici che sono stati progettati per altri usi e che hanno un ambiente concorrenziale con mostre di architettura.

Tutti gli elementi sopra menzionati   dipende dalla altezza dei soffitti, la presenza o l'assenza di finestre e lucernari, che è, le condizioni della costruzione dello spazio e in aggiunta alla grafica della architetto.

Si potrebbe aver bisogno di essere costruita in tutta l'illuminazione per ottenere il più "pulizia" dei tetti, le luci che non hanno un ruolo ed è necessario utilizzare le riflessioni fino ad illuminare l'inserimento di sistemi spaziali che danno meno personalizzata architettura.

4-Economia.

A questo punto introduce i termini di efficienza energetica del sistema, la manutenzione e le spese, sia iniziale e di esercizio.

- L'uso efficace di energia è importante in un progetto illuminotecnico. Nei musei, di cui sopra, aiuta a ridurre il consumo di energia primaria per l'ambiente e l'inquinamento da esposizione. Per raggiungere questo obiettivo è necessario per il raggiungimento di un disegno o modello che utilizza il minimo di energia per produrre luce con la necessaria parametri di visibilità o di spettacolo per il lavoro e il tempo di installazione per il quale è stato progettato. È possibile inserire controlli automatici per livelli di illuminazione accoppiato con l'uso di luce naturale, l'uso di alta efficienza lampade, apparecchi di illuminazione con ottica corretta, balastros ad alta frequenza, e così via. Infine, il disegno o modello deve considerare la necessità di ridurre al minimo i livelli di illuminazione per i lavori di pulizia e di sicurezza presso l'impianto. - I lavori di manutenzione comprende la pulizia e la sostituzione del materiale difettoso e luci.

Come il flusso delle lampade è ridotta nel corso del tempo fino al momento della vita utile, è importante utilizzare, in cui l'accesso è difficile,   di lampade con un momento più adatto. Questo aspetto dovrebbe valere anche per le finestre e lucernari che si trovano nella stessa situazione.

Tutti gli elementi sopra menzionati devono essere forniti dal lighting designer, in combinato disposto con il team per la manutenzione della struttura responsabile per il mantenimento della progettazione originariamente concepito.

- Il costo di un impianto di questo tipo è considerato elevato, che variano a seconda della complessità e della qualità delle attrezzature.

Sono inoltre considerate ad alto i costi operativi, che includono energia, la manutenzione e la sostituzione di attrezzature e di luci, che potrebbe essere ottimizzato per soddisfare i punti precedentemente spiegato.

5 Conclusione

- La luz natural es considerada por los artistas como la fuente luminosa más apropiada para dar justicia a los colores, así como a las formas. E 'per questo motivo che, dopo decenni, l'uso di luce naturale svolge un ruolo importante nei musei, gallerie d'arte e altri luoghi espositivi

- Nei progetti di questo tipo, quando si tratta di applicare la tecnica di illuminazione di opere d'arte non esiste allo stato attuale pratica di metodi o regole diverse da alcune raccomandazioni fornite dalla ICOM o suggerimenti che la IES e ICE Utile al fine di evitare effetti negativi per le opere

- Qualunque sia la fonte di luce è selezionata, è opportuno stabilire le misure di protezione contro i fattori che peggiorare e diminuire la conservazione delle opere

- Di vitale importanza è la corretta manutenzione e sostituzione delle lampade al fine di garantire la continuità del progetto iniziale criterio, che deve essere concepito da   Inizialmente e gestito dal personale addetto a queste funzioni.

6-Bibliografia.

- Piani per l'illuminazione: Mostre e musei.   La iGuzzini.   Italia.

- Illuminazione per musei e gallerie d'arte.   CIBSE.   Inghilterra.

- Guida per l'illuminazione delle operare negligenza Interni d'arte.   AIDI    Italia.

- Manuale di illuminazione.   Phillips.   Spagna.

- L'Eclairage dans les muséales istituzioni.   Solotech.   Canada.

- Rassegna Internazionale di illuminazione. 94 musei / 2.   Phillips.   Spagna.

- Restauro e Conservazione.    Goethe-Institut.     Germania.

- Museo, Architettura e Museo.     Jose Linares Ferrera.    Cuba