Nous avons trouvé une très complète et intéressante sur l'éclairage dans les musées et galeries d'art faites par Ing. Alexis Rodriguez Alvarez, prises à partir du portail www.archys.com, un site a été réalisé par des étudiants de l'École d'architecture de l'Université autonome de Santo Domingo, République dominicaine. Un élément important de cette étude est que l'accent est mis sur les actions qui devraient être prises pour prévenir les dommages et aider à la conservation des œuvres. Ensuite, transcrire le document:

Je luminación pour les intérieurs, les musées et les galeries d'art.

Ing. Alexis Rodriguez Alvarez (investissement Arts)

  Introduction

1 - Choix des sources de lumière.

2 - Facteurs influant sur la conservation des œuvres.

3 - facteurs qui définissent le confort visuel de l'installation.

3.1 Qualité de la Lumière.

3.2 Types de montage de l'exposition.

3.3 Environnement dans lequel il a été créé l'œuvre.

3.4 Architecture et l'espace.

4 - Aspects économiques qui sont liés à des installations antérieures.

5 - Conclusions

6 - Blibiografía.

Rien n'est visible sans éclairage et l'éclairage trop fort aveugles et menace l'intégrité du monde physique.

Entre ces deux extrêmes se trouve le vaste espace de l'Illuminateur.

Dans le cadre du musée, cette marge de manœuvre est définie en fonction de deux facteurs principaux: d'une part, la qualité de l'expérience visuelle demandée par le visiteur à la fois sur le cognitif et sensoriel, d'autre part, la nécessité de la conservation d'objets de la collection.

Pour rendre ce contraste est correctement traitée, il est nécessaire de prendre en compte un certain nombre de facteurs qui déterminent un projet d'éclairage des œuvres d'art.

1.1        Naturel:

Il s'agit d'une lumière utilisé pendant des années pour l'éclairage dans les musées, avec d'excellents résultats, pour sa large gamme de couleur et de l'agréable sensation d'espace offert.

En plus des avantages ci-dessus, est un très bon marché dispositif de lumière lorsque son usage est de créer un scénario de la lumière douce pour les travaux. Mais il a été utilisé à tort souvent utilisés indifféremment des valeurs élevées et pas correctement protégés.

Tout d'abord, comme la lumière du jour très dynamique, l'évolution rapide de son intensité, la direction, et ainsi de suite. Il est nécessaire de diffuser et de veiller à ce que jamais tombe directement sur le site, soit par le biais de très spécifique des éléments de conception qui permettent de parvenir leur entrée dans l'atmosphère par les toits ou les configurations qui répondent à ces exigences. Il est toujours conseillé de le fusionner avec des sources artificielles, les aspects ci-dessus.

Deuxièmement, il doit être filtré pour éliminer les effets néfastes tels que le rayonnement infrarouge (IR), pour sa lésion thermique, et les rayons ultraviolets (UV), qui affectent la dégradation photochimique. En outre, les valeurs élevées qu'ils ont, il est souvent nécessaire d'utiliser des écrans ou des stores pour le contrôler

Il ya plusieurs façons d'introduire la lumière naturelle dans un musée, trois d'entre eux sont les suivants:

. Light côté: il vient principalement de la ouvertures dans les murs et les fenêtres. Est économiquement moins coûteux à réaliser, toutefois, introduit directement le rayonnement sur les travaux, ce qui augmente la détérioration de ceux-ci et causant les pires effets de l'éblouissement pour ses hautes valeurs et les angles d'incidence.

. La lumière du zénith: est obtenue par des puits de lumière ou des puits de lumière et contrairement à la précédente, est plus coûteuse à obtenir, pour l'exécution de précision à atteindre des niveaux élevés de l'étanchéité. Ce type est le moins affecté par la nature dynamique de la lumière naturelle et souvent réussit à contrôler directement le rayonnement ayant une incidence sur les travaux.

.   Lumière indirecte: peut être atteint grâce à de nombreuses options, mais fondamentalement, repose sur le principe d'entrer dans l'atmosphère à la réflexion. Il est aussi un moyen coûteux et aussi a besoin de spécialistes capables d'évaluer les conditions, par le biais de simulations (sur les modèles)   pour l'effet résultant est destiné.

1.2       Artificielle:

Il existe deux types principaux protagoniste de l'éclairage des œuvres d'art: la diffusion et le point source.

      Les sources diffuses:

Sa tâche est de se laver les surfaces sur lesquelles vous placez votre œuvre d'art.

Por esta razón, es de uso prácticamente generalizado la utilización de fuentes fluorescentes tubulares y compactas, incrementándose el uso de luminarias con ópticas asimétricas que permiten una distribución más amplia sobre las obras creando superficies homogéneas a lo largo   l'ensemble de la zone.

Dans plusieurs cas, est tout ce qui est nécessaire pour éclairer, dans d'autres, il faut se concentrer ou de sources ponctuelles.

      Les sources ponctuelles.

Leur fonction essentielle est de créer l'orientation nécessaire pour donner de l'importance aux travaux et d'intégrer plus de couleur valeurs définies pour certains objets. Il est fondé principalement sur le recours à des rétroprojecteurs, qui peuvent être mis sur les rails électrifiés ou intégrés avec le type de lampes à incandescence ou halogène PAR de toutes sortes. Par le biais d'une étude minutieuse des faisceaux lumineux, le positionnement des projecteurs vaste rayonnement combiné avec intensité, il crée un climat idéal pour la meilleure façon d'éclairer les détails et avoir une perception correcte des travaux.

Dans ce type devrait inclure le recours à des enlumineurs fiber optique avec ses avantages significatifs:

. Élimination de rayons infrarouges et la possibilité d'obtenir de faibles niveaux de luminosité sans aucune perte de la couleur.

. Possibilité d'installer des sources lumineuses à l'extérieur de la vitrine.

. Facilité d'installation.

. Facilité d'entretien, d'où une source d'alimentation de plusieurs points de lumière.

A --   Montant de la lumière ou de l'éclairement (E).

La lumière, comme une manifestation de l'énergie sous la forme d'ondes électromagnétiques, peuvent affecter ou stimuler la vision.

Dans les musées devraient être considérés comme les limites exactes de la quantité de lumière qui est projetée sur les travaux, de ne pas contribuer à la détérioration de ceux-ci.

Le terme d'éclairement précise la quantité d'énergie lumineuse qui est le travail; est un paramètre qui est exprimée en lux et est directement proportionnelle au flux émis par la source de lumière à l'objet et inversement proportionnelle à la superficie qu'il occupe.

Il est recommandé maximum valeurs d'éclairement, qui ont été mis en place par la sensibilité des travaux, le rayonnement thermique et les aspects de la fenêtre d'affichage. Ce doit être satisfaite à la fois pour les sources de la lumière naturelle et artificielle.

B --   Durée de l'exposition à la lumière (T).

Les critères d'éclairage régissent l'éclairage des galeries d'art, où les œuvres restent un temps limité, sont différentes de celles appliquées dans les musées, où ont tendance à risques ont un caractère permanent.

L'effet de la dégradation ou la détérioration du travail est égale au produit du niveau d'éclairage sur le travail par le temps d'exposition à ce sujet. Cela signifie que la dégradation de l'subi un travail qui est illuminé de 100 lux à 2000 heures, celle qui est éclairée de 50 lux pour les projecteurs de 4000 heures.

Cet aspect, si elle est correctement contrôlée, permettant à l'intervenant, d'accroître les niveaux d'éclairage dans certains cas, compensée par la réduction de l'exposition au public ou par le recours à la rotation fréquente des œuvres exposées. Le tableau ci-dessous montre l'recommandé cumulative maximale des valeurs qui sont acceptées dans la pratique à réduire le dommage et, à son tour, maintenir une bonne visibilité.

Facteur de détérioration (Fd).

Elle est étroitement liée à des facteurs de dommage, ce qui provoque une détérioration souvent cumulatifs et irréversibles, dans les œuvres, je veux dire l'infrarouge et le rayonnement ultraviolet.

Sur les deux, les plus graves sont l'élément de courtes               

  UV (100 - 400 nm), et qui dépend de la source de lumière utilisée. Le terme s'applique à la fois la lumière du jour et l'artificiel.

Le potentiel pour les dommages causés à une source de lumière peut être exprimé par le biais de la soi-disant facteur de détérioration. Les facteurs de détérioration des lampes pour l'éclairage des musées et des galeries d'art sont énumérés dans le tableau ci-dessous.

On peut conclure que la détérioration d'une oeuvre est donnée par:

Détérioration E = x x T Fd

C --    Composition de l'œuvre.

Selon chimique   faire les travaux, il sera nécessaire de mettre en œuvre les points ci-dessus pour éviter la décomposition de matières chimiques.

Ils sont divisés en trois types principaux:

Les matières organiques sont généralement inclus dans ces matières qui composent les groupes A et B.

Matériaux Inorganiques: Il s'agit notamment de ceux dans le groupe C.

  Les matériaux composites.

La détérioration causée par la lumière du matériel peut être divisé à son tour en deux types principaux: thermiques et photochimiques.

Les effets sont attribués à fond Photochimie émission de la source de lumière ultraviolette et qui dépend de sa composition spectrale. Il s'agit du plus important effet de supprimer de dommages irréversibles. La valeur maximale recommandée pour être contenues source de lumière pour les musées est de 75 m W / lumen.

La lumière ultraviolette, qui représente normalement de 1% de la gamme de couleurs de sources lumineuses, a déclaré lors d'une détérioration rapide de son effet sur les travaux en raison de la durée de l'irradiation sur les matériaux sensibles et de causer des perturbations en particulier dans les matières organiques. Les teintures des textiles et des couleurs organiques des peintures de couleur perdre, tandis que les revêtements et les liants sont plus obscurs. Le rôle amarillece et devient fragile, si peu de temps dans la faible qualité du matériel est détruit.

Selon différentes longueurs d'onde, le rayonnement ultraviolet est classé:

UV-A (ondes longues)                  315-400 nm

UV-B (ondes moyennes)                280-315 nm

UV-C (ondes courtes)                 100-280 nm

Il est actuellement une pratique très répandue de filtrer les sources lumineuses qui émettent des proportions élevées de la lumière ultraviolette, de supprimer des valeurs élevées de rayonnement. Il est fait avec des filtres de différentes manières: intégré dans le luminaires, y compris portant sur les feux, ou en cas d'éclairage naturel, de les placer dans les fenêtres ou de lucarnes. Si ne suffit pas,   sont ajoutés les filtres à certains composants chimiques pour les rendre plus efficaces.

Les effets sont associés à rayonnement infrarouge thermique. Cet aspect n'est pas aussi préjudiciable que le précédent, mais l'atténuation est également d'une importance vitale.

La lumière infrarouge, dont la part de rayonnement total de l'installation peut atteindre jusqu'à 90%, lésion thermique, en combinaison avec l'air chargé d'humidité causée par la contraction et la dilatation des fissures dans le bois peint et fait l'éloge de tableaux, de plus la création de micro-organismes qui contribuent à la destruction des oeuvres. Certains types de verres subi des fissures à la surface.

Il existe également une classification en trois catégories selon leur longueur d'onde:

IR-A (ondes courtes)                  800-1400 nm

IR-B (ondes moyennes)                1400-3000 nm

IR-C (ondes longues)                 3000-10000 nm

Il est valable de souligner que les longueurs d'onde de ce type de rayonnements est exprimée en micromètres ou microns et non pas en nanomètres. Un micron est égal à    1000 nm.

Comme dans le précédent, s'applique également l'usage de filtres pour la protection des plus sensibles. En outre, avec l'incorporation de tungstène des lampes à incandescence de réflecteurs dichroïques se résume en grande livraison de la chaleur dans l'usine, mais pas sur l'environnement, point à considérer dans le calcul du climat sur les lieux. Il a introduit l'usage de laser avec une faible émission de rayonnement infrarouge.

Les instruments qui sont utilisés pour évaluer la quantité et la "qualité" des dispositifs d'éclairage sont disponibles:

- Luxometro: est conçu pour mesurer les niveaux de rayonnement visible, plus précisément d'éclairement. Son unité de mesure est exprimée en lux.

- Radiometer seront utilisés pour mesurer le rayonnement ultraviolet. Son unité de mesure est μwatt par la lumière.

- Sondes de température: utilisé pour mesurer la petite élévation de température. Son unité de mesure est le C.

3.1 - qualité de la lumière

a --   Température de couleur

Il est un paramètre qui est spécifié dans les feux, qui est mesurée en Kelvin, et se réfère à l'apparence ou nuances de la lumière émise par la source de lumière, c'est-à-dire, donne un "chaud" ou "froid" au travail . Dans le cas des peintures, qui doit être atteint cette température aussi près que possible de celle utilisée par l'artiste original.

b --   Index de la reproduction des couleurs (Ra):

Est le paramètre sur la base de laquelle la distinction entre les différentes sources de lumière et estime que la nature de leur apparence et de la saturation des couleurs de couleurs, d'être en mesure de reproduire fidèlement les couleurs des objets. Le Ra est mesurée sur une échelle de 0 à 100.

c --    L'éblouissement.

Paramètre est le plus complexe et exige une plus grande du temps de travail, il devrait être étudié en termes de confort visuel. Elle se manifeste de manière directe, lorsque l'œil voit la source de lumière, ou réfléchie, lorsque la lumière se reflète sur une surface.

Elle est donnée principalement par deux aspects:

--        Réflexion

--         Contraste

- Réflexion:

Cela vient à cause de distraction, et dans des cas extrêmes, obligés de changer le regard de l'objet s'affiche.

Au moment du placement des œuvres, il faut être prudent dans les éléments de surfaces lisses et réfléchissantes ou trop clair, ils ne sont pas au-dessus de la hauteur de la tête ou de l'emplacement d'un angle de positionnement pensons que de telles charges . En plus d'éclairer les organes de se conformer à des positions qui ne sont pas propices à l'éblouissement ou de coins   coulée de côté. L'usage approprié de l'optique contribue également à l'élimination de cet effet.

Voici un tableau avec des valeurs de réflexion de différents matériaux:

- Contraste:

  Il est essentiellement sur l'éclairage fonctionne avec les sources ciblées qui créent des valeurs élevées de l'illumination de la table en ce qui concerne l'environnement et crée l'effet d'ombres qui sont préjudiciables de la bonne image d'un projet.

  Recommandé accentuation des facteurs suivants:

Peintures                                      2:1

Objets en trois dimensions              5:1

Il est valable pour préciser qu'il s'agit d'une fonction d'un "message" car il pourrait fixer les muséographes. Ce phénomène devrait également analysé l'espace, les niveaux de contraste entre les zones de circulations et les espaces d'exposition peuvent causer des effets secondaires dans le subconscient des gens, menant à la fatigue ou à cause, qui doivent également être évalués correctement.

Recommandé accentuation des facteurs suivants:

Parmi les salles et les zones présentant des                   2:1

Parmi les couloirs et les zones présentant des                      3:1

La flexibilité du système d'éclairage contribue grandement à la proposition de   L'élimination des effets néfastes ce, résultant en éliminant les effets néfastes des angles et aussi l'usage de contrôler les niveaux d'éclairage (gradateurs), aussi longtemps que le placement correct de permis de travail pour le personnel qualifié d'ajustement

d --   Éclairement ou de niveau d'éclairage.

Aspect expliqué ci-dessus.

3.2 - Types de montage de l'exposition.

--        Montage fixe.

--        Le temps de montage.

La première est celle qui enrichit tous les jours, qui a été développée au fil des années, pour atteindre besoin d'augmenter le facteur de préservation. L'usage de l'optique, des filtres qui protègent les oeuvres contre les radiations nocives, le recours à des systèmes de climatisation avec contrôle des niveaux d'humidité et de température, de limiter les valeurs d'éclairement, sont des ressources à être utilisés pour augmenter le facteur de rétention.

L'assemblage est la recherche d'un espace d'exposition temporaire de l'éclairage projet dans son ensemble, tout en contemplant les aspects ci-dessus. La tendance est de considérer l'espace théâtral en termes de tout ce qui l'entoure, à espectaculizar exposition. Dans ce cas, l'objectif principal de la conception d'éclairage est la flexibilité dans le positionnement des points de lumière.

3.3-Environnement qui a été créé dans le travail.

  Cette évaluation est l'un des plus complexe, car elle exige une nouvelle et plus profonde connaissance de la matière à éclairer. Il montre l'importance énorme de la fusion muséographes - concepteur des éclairages. Les travaux   varient dans leurs conceptions de couleurs, de nuances et de l'éclairage à mesure que le temps a passé. Chaque saison apporte son pays et des caractéristiques qui les différencient du reste.

Devenir des éléments essentiels de la lumière dans lesquelles il a été créé: à la lumière d'une bougie, la lumière du jour, qui à son tour, dépend de facteurs variables telles que l'intensité qui existaient à l'époque ou les dimensions des vides des fenêtres, l'orientation choisie par l'artiste, l'heure du jour jusqu'à ce que l'atmosphère, la lumière, qui peuvent varier selon les régions au sein d'un même pays.

En fin de compte, est une question complexe qui n'est pas correctement pris en compte à de nombreuses reprises, mais a autant d'importance que la relance de la véritable signification chromatique poursuivi par le peintre.

3.4-architecture et l'espace.

Le concepteur de l'éclairage des installations doit être en mesure de relever le défi de satisfaire à la fois les intérêts des conservateurs qui veulent que leurs collections et les objets sont correctement "lire" et de l'architecte concerné sur les espaces.

Cela peut être encore plus compliquée quand il s'agit de bâtiments qui ont été conçus pour d'autres utilisations et qui ont un environnement concurrentiel avec des expositions d'architecture.

Toutes ces   dépend de la hauteur des plafonds, la présence ou l'absence de fenêtres et puits de lumière, qui est, les conditions de la construction dans l'espace et plus de la conception visuelle de l'architecte.

Vous devrez peut-être à être construit à travers l'éclairage d'obtenir le plus de "nettoyage" des toits, que les feux n'ont pas un rôle à jouer et il est nécessaire d'utiliser la réflexion pour éclairer jusqu'à ce que le placement de systèmes spatiaux qui donnent une moins personnalisé architecture.

4-Economie.

À ce stade, introduit les termes de l'efficacité énergétique du système, de maintenance et les coûts, à la fois initiale et d'exploitation.

- L'usage efficace de l'énergie est toujours important dans une conception d'éclairage. Dans les musées, les ci-dessus, permet de réduire la consommation d'énergie primaire et de l'environnement contre la pollution de l'exposition. Pour ce faire, il est nécessaire de parvenir à une conception qui utilisent un minimum d'énergie pour produire de la lumière avec les paramètres requis de la visibilité ou le spectacle de celui-ci au travail et le temps d'installation pour laquelle il a été conçu. Il est possible d'incorporer des contrôles automatiques pour l'éclairage des niveaux de pair avec l'usage de l'éclairage naturel, l'emploi de haute efficacité des lampes, des appareils d'éclairage avec une bonne optique, balastros haute fréquence, et ainsi de suite. Enfin, la conception doit tenir compte de la nécessité de réduire au minimum les niveaux d'éclairage pour les travaux de nettoyage et de la sécurité de l'installation. - Les travaux d'entretien comprend le nettoyage et le remplacement du matériel défectueux et les lampes.

Comme le flux des feux est réduite au cours du temps jusqu'à ce que le temps de la durée de vie utile, il est important d'utiliser, où l'accès est difficile,   des lampes à un moment plus opportun. Cet aspect devrait également s'appliquer aux fenêtres et puits de lumière qui sont dans la même situation.

Tout ce qui précède doit être fournie par le concepteur des éclairages en collaboration avec l'équipe pour l'entretien de l'établissement responsable du maintien de la conception conçu à l'origine.

- Le coût en capital d'un établissement de ce type est considéré comme élevé, variant en fonction de la complexité et la qualité de l'équipement.

Ils sont également considérées comme des coûts d'exploitation élevés, qui comprennent l'énergie, l'entretien et le remplacement de l'équipement et des lampes, qui pourrait être optimisé pour répondre aux points a été expliqué précédemment.

5-Conclusion

- La lumière naturelle est vu par des artistes tels que la source de lumière plus approprié de rendre justice aux couleurs, ainsi que pour les formulaires. C'est pour cette raison que, après des décennies, l'usage de la lumière naturelle joue un rôle majeur dans les musées, les galeries d'art et autres lieux d'exposition

- Dans les projets de ce genre, lorsqu'il s'agit d'appliquer la technique de l'éclairage des oeuvres d'art n'existe pas à l'heure actuelle, la pratique de méthodes ou règles autres que certaines recommandations formulées par l'ICOM ou des suggestions que l'IES et ICE Utile pour éviter les effets néfastes de la œuvres

- Quelle que soit la source de lumière est sélectionné, il convient d'établir les mesures de protection contre les facteurs qui détériorent, et à réduire la conservation des ouvrages

- D'une importance vitale est le bon entretien et le remplacement des lampes à assurer la continuité de la conception initiale critère, qui doit être conçu de   Au départ, et mis à jour par le personnel affecté à ces fonctions.

6-Bibliographie.

- Plans pour l'éclairage: les expositions et les musées.   IGuzzini.   Italie.

- L'éclairage pour les musées et les galeries d'art.   CIBSE.   Angleterre.

- Guide pour l'illuminazione delle fonctionner négligence internes d'art.   AIDI    Italie.

- Manuel de l'éclairage.   Phillips.   Espagne.

- L'éclairage dans les institutions Muséales.   Solotech.   Canada.

- Revue internationale de l'éclairage. Musées 94 / 2.   Phillips.   Espagne.

- La restauration et la conservation.    Goethe-Institut.     Allemagne.

- Musée, de l'architecture et du Musée.     Jose Linares Ferrera.    Cuba