Apasionado de su profesión, Álvaro Nieva Montes de Oca transmite el encanto que siente por la luz a sus alumnos en la Universidad de Aguascalientes. “Afortunadamente hay cada vez más interés en formarse como iluminadores en México, sobre todo entre los jóvenes, y algunos de ellos buscan hacerlo fuera del país.

“Quienes estamos inmersos en el concepto de la luz nos entregamos completamente a ella; yo trato de que mis alumnos se apasionen por la iluminación, que sepan de la importancia que tiene y que no se trata de simplemente colocar foquitos, sino de crear ambientes, sensaciones, de hacer que la gente se sienta a gusto en un espacio”.

Álvaro Nieva es ingeniero titulado en México y diseñador de iluminación formado en Holanda, principalmente. “La influencia del extranjero nos ha permeado, pero la iluminación en México tiene un sello muy especial -comenta a Iluminet el profesor Universidad de Aguascalientes-. Estamos persuadidos por la escuela tradicional de la Arquitectura mexicana, basta conocer los colores que emplea el maestro Barragán en su obra.

“La calidez del ambiente es lo que rige en el diseño hecho por mexicanos; la luz de color del Sol en México es muy distinto al que se ve en Europa o Estados Unidos, donde es más frío, entonces nuestra percepción de la luz natural es muy diferente y eso nos distingue. Elías Cisneros, por ejemplo, emplea colores muy vivos, muy cálidos”.

“El ritmo que trae el latino, el mexicano en concreto, también se lleva a la iluminación; yo comparo el ritmo sonoro con el ritmo lumínico, pues ambos tiene melodía, contrastes e intensidad”.

De reciente visita a la Ciudad de México, Álvaro Nieva dictó la conferencia “El espacio arquitectónico y su apreciación mediante la manipulación de la luz”, para la cual tomó como referencia un proyecto de tesis para obtener la maestría en Diseño Arquitectónico que dirige en el Centro de Diseño de la Construcción, de la Universidad de Aguascalientes.

El proyecto consistió en simular nueve distintos escenarios, en los cuales se practicaron diferentes intensiones de iluminación; los ejercicios se realizaron en un inicio en un espacio de 2 por 2 metros, después en uno de 3 por 4 y se terminó en uno de 5 por 6. Empleando un software especial se modificó la intensidad luminosa, el tipo de luminario, su posición y la temperatura de color en cada uno de los escenarios.

Como parte de la investigación se aplicó una encuesta a estudiantes de la carrera de Diseño, de Arquitectura y profesionales de ambas áreas, para evaluar de acuerdo a su percepción sobre el impacto que causa el espacio en el que se realizaron las prácticas para conocer si resultaba amable, molesto, hostil, placentero, agradable y más reacciones.

La premisa del proyecto se cumplió, es decir, es posible cambiar la percepción de un espacio arquitectónico simplemente modificando su iluminación.

Durante la conferencia Nieva Montes de Oca puntualizó en detalles del trabajo de tesis y los complementó tomando como ejemplos algunos de sus propios proyectos profesionales de iluminación en espacios tan distintos como opuestos.

Museo Nacional de la Muerte, en Aguascalientes

“La luz puede dar carácter a una situación o escenario, hacerlo festivo o seco, escueto o alegre”, y para ello se refirió al proyecto del Museo Nacional de la Muerte (en Aguascalientes), donde se buscó una iluminación sobria.

“La percepción lumínica del ser humano se realiza teniendo cuatro elementos: el espacio, el elemento captor (el ojo), la luz y el cerebro -añade Álvaro Nieva-. “Asimismo, la percepción de la Arquitectura está influenciada por la luz, ya que ésta define las zonas, delimita fronteras o las expande; el arquitecto puede acentuar lo que quiere que se vea y ocultar lo que no quiere que se vea con el simple manejo de la luz.

Finalmente hizo hincapié en la iluminación realizada a la mina El Edén, en Zacatecas, al referir que “la temperatura de la luz modifica las sensaciones y el color el ambiente”.

Mina El Edén, en Zacatecas

Iluminador de estadios deportivos, museos, áreas públicas, recintos comerciales, templos y catedrales, Álvaro Nieva deja su sello en cada una de sus obras: la pasión por su profesión.

Este invierno será inolvidable para los pobladores de la ciudad de Kuwana, en Japón, pues en su parque de Nabana no Sato, se ha montado un show con más de 4 millones de LEDs que en este 2008 tiene como temática principal las flores.

En el llamado Winter Light Show las lucecillas pueden cambiar de color rápidamente y representan en total 64 millones de tonalidades.

El acontecimiento será igualmente memorable para las autoridades responsables del pago de la energía eléctrica cuando llegue la factura por el consumo en marzo de 2009, cuando concluya el show.

Fuente: http://www.gizmodo.es/

Japonés de nacimiento y estadounidense por convicción, Shuji Nakamura es reconocido como el científico creador de los Diodos Emisores de Luz (LEDs por sus siglas en inglés) azul, verde y blanco, de uso casi habitual en miles de actividades del hombre. Igualmente, ha ideado los LED ultravioleta que bien pueden ser utilizados como potabilizadores de agua y esterilizadores de aire.Por su aporte científico, el investigador obtuvo en 2006 el segundo Premio de Tecnología del Milenio, galardón de origen finlandés, que se otorga a los investigadores más innovadores que han contribuido a mejorar la calidad de vida (en ocasiones ha sido denominado el Premio Nobel de Tecnología). En este 2008 le ha sido concedido el premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica, ya que el jurado calificador reconoce que la tecnología LED “posibilita sustituir la iluminación eléctrica tradicional por fuentes de energía más limpias y más baratas, que no sólo contribuirán a preservar el medioambiente planetario y cumplir los mandatos del Protocolo de Kyoto, sino que extenderán la red lumínica a los rincones marginales del Tercer Mundo”.

A continuación presentamos una interesante entrevista que Shuji Nakamura concedió al sitio http://www.lavozdeasturias.es/

-¿Nos explica las características específicas de los diodos blancos?
-En general sirven para cualquier tipo de iluminación, con una eficiencia diez veces superior a las bombillas incandescentes tradicionales. Por otro lado, su vida útil es infinita y no hace falta mantenimiento. Y reducen la contaminación. De modo que su beneficio repercute en la crisis energética y en el calentamiento global.
-¿Y cuál es su funcionamiento, pueden prescindir de la red eléctrica convencional?
-Funcionan de forma muy sencilla. Por ejemplo, con paneles solares. El voltaje que requieren es de baja intensidad. Son muy apropiados para los países del Tercer Mundo. Es una tecnología totalmente verde.
-Por lo que se refiere a los LED ultravioleta y su capacidad para potabilizar el agua, casi parece un milagro. ¿Cuánto tiempo se tardará en advertir sus efectos prácticos en tantos lugares del mundo subdesarrollado que carecen de ese servicio esencial?
-Ya tenemos dispositivos establecidos en África. Estoy convencido de que en un periodo de cinco a diez años será factible su ampliación al conjunto del continente. Precisamos de una mayor potencia de salida en el mecanismo tecnológico, y ya se está trabajando en ello.
-¿Esa esterilización del agua se produce en cualquier estado preliminar del líquido?
-Así es. Se extrae agua potable a partir de cualquier estado preliminar de la misma. Es una tecnología muy eficiente.
-Los diodos emisores de luz, los LED, han sido definidos ya como la iluminación del futuro. ¿Por qué?
-No sólo del futuro, sino de ahora mismo. Hay que recordar que el calentamiento global es una de mayores preocupaciones actuales, otro tanto ocurre con la escasez de petróleo y el aumento en el precio de los combustibles. La crisis energética y el calentamiento global nos llevan a plantearnos cómo reducir el consumo energético. Y es aquí donde los LED tienen un papel clave. Utilizándolos como fuente de luz, consumiríamos sólo la décima parte de lo que gastamos con iluminación convencional.
-¿Cuáles son las actuales aplicaciones y cuáles pueden ser las futuras?
-Actualmente se utilizan en todo tipo de fuentes de luz. Un teléfono móvil, un ordenador, los televisores… Cada vez es más frecuente que echen mano de los LED. También los sistemas de iluminación tanto de interiores como de exteriores, que suelen usar los LED de luz blanca para reducir los consumos. Tienen la ventaja de que no necesitan mantenimiento y su consumo energético es apenas una décima parte del que gastan los sistemas incandescentes.
-¿Las bombillas convencionales tal y como las conocemos tienen sus días contados?
-Sí, desde luego. Los estados han realizado ya sus evaluaciones. Los países deben dejar de utilizar las bombillas incandescentes entre 2010 y 2015. La vida de una fuente de luz LED, por poner un ejemplo bien gráfico, dobla la vida del tubo fluorescente.
-Usted ha desarrollado también el LED ultravioleta que permite la esterilización del agua para potabilizarla. ¿Qué expectativas tiene puestas en su aplicación a los países en desarrollo?
-Con los mismos materiales de los LED se pueden crear emisores de luz ultravioleta muy eficientes. No llevan tanto coste de energía, por lo que las perspectivas para su uso en países en desarrollo son buenas. Estamos todavía trabajando en ello y necesitamos un mayor nivel de concreción.

Otro de sus grandes logros de Shuji Sakamura es el láser azul que ha dado lugar a la tecnología blu-ray, mediante la cual es posible quintuplicar el volumen de información almacenado en dispositivos como el DVD; tiene 448 patentes aprobadas o en vías de tramitación. Otros reconocimientos a este científico japonés son el de la Society for Information Display (Estados Unidos, 1996), el Rank Prize (Reino Unido, 1998), el Premio de Electrónica Cuántica del Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (Estados Unidos, 2002) y la medalla Benjamin Franklin (Estados Unidos, 2002).

Allianz Arena, en Munich (Alemania) y Torre de Pisa (Italia)

Cada 14 de noviembre se conmemora el Día Mundial de la Diabetes, y en solidaridad con los más de 250 millones de personas que sufren esta enfermedad algunos de los edificios y monumentos de todo el orbe se iluminan de azul, color con el que se identifica al padecimiento; en México, se estima que hay 10 millones de diabéticos y de ellos 60% no lo sabe.

Biblioteca Alexandrina (Egipto) y Obelisco en Caracas (Venezuela)

Entre otros monumentos iluminados de azul se encuentran el edificio sede de la Organización de las Naciones Unidas y el Empire State, en Nueva York; las estatuas de los santos Pedro y Pablo, en el Vaticano; el Cristo Redentor, en Río de Janeiro; las Cataratas del Niágara; la Puerta de Brandenburgo, en Berlín, y la de Alcalá, en Madrid; el David de Miguel Ángel, en Florencia; el Duomo, en Milán; la Sagrada Familia, en Barcelona, el edificio del Parlamento, en la Haya; Jet d’eau, en Ginebra; los obeliscos de Caracas y Buenos Aires; la biblioteca Alexandrina (en Egipto), la Torre de Pisa, la Opera House, en Sidney; el London Eye, en Londres; el Hotel Burj al Arab de Dubai, en los Emiratos Árabes Unidos, y más.

Jet d’eau, en Ginebra (Suiza) y Palacio de la Cultura, en Sofía (Bulgaria)

La iniciativa partió de la Federación Internacional de la Diabetes que bajo el lema “Pongan luz sobre la Diabetes” invita a iluminar o tornar de color azul zonas de acceso público de edificios y monumentos en todo el mundo. En este 2008, las campañas se enfocaron en hacer conciencia de la enfermedad a niños y adolescentes, sobre las complicaciones, riesgos y formas de prevención.

Cristo Redentor en Río de Janeiro (Brasil) y London Eye (Inglaterra)

La diabetes se caracteriza por los altos niveles de glucosa (azúcar) en la sangre, lo cual puede provocar graves daños en diversos órganos e incluso la muerte. Se trata de un padecimiento que no tiene cura, pero quienes la sufren pueden tomar medidas para controlarla y disminuir las complicaciones.

Porque nuestro medio ambiente requiere de toda la atención que podamos brindarle, la Sociedad de Ingenieros en Iluminación de Norteamérica (Illuminating Engineering Society of North America) IESNA, sección México, llevará a cabo la conferencia “Iluminación y Sustentabilidad” el miércoles 19 de noviembre de 2008, a las 17:00 horas. Los especialistas en la materia en esta ocasión serán:

Arq. Rebeca H. Elizondo Borja, doctora en urbanismo e investigadora de políticas y técnicas en Sustentabilidad.

Arq. Fernando Vázquez, diseñador de iluminación, especialista en alta especificación administración de proyecto y comercialización.

Ing. Antonio Ortiz Mares, especialista en energía, diseñador de instalaciones especiales y gerente de ejecución en proyecto LANGEBIO, Laboratorio de Genómica y
Biotecnología.

La Sección México de la IESNA ofrece cursos, conferencias y documentación basados en los materiales desarrollados por la propia sociedad, aplicados de forma específica y considerando los estándares de IESNA; adicionalmente, la Sección México colabora en la difusión de la cultura de la iluminación en nuestro país y apoya los foros en los cuales el tema de la iluminación tiene un papel relevante.

La conferencia se realizará en las instalaciones de LJ Iluminación, en la calle Prosperidad No.217, colonia Agrícola Pantitlán; teléfonos 5115 0235, 5115 0283.

En Venecia, Italia, se otorgó el primer premio a Reilly O’Neil Hogan, de Estados Unidos, por su proyecto Embodied Ephemerality (”La encarnación de lo efímero”), en el cual analiza cómo se puede romper la rutina diaria con el simple hecho de salir del metro en una estación equivocada, en este caso Path, en Lower Manhattan (Nueva York). El creador experimenta con la proyección de la luz natural dentro de la estación de metro a fin de elevar la experiencia cotidiana de los usuarios.

El mismo O’Neil Hogan comenta sobre su proyecto: “Siento que la luz y el espacio tienen un profundo efecto en la experiencia de cada día de las personas. Tiene un atractivo universal a lo largo del tiempo, lugar y creencia, lo que da a la luz un increíble poder como material para avivar la arquitectura con algo mejor que nosotros mismos, dice el ganador del primer premio”.

Hani Rashid, presidente del jurado, refirió que “el proyecto ganador corresponde a un estudiante que trabaja de una forma realista en torno a la posibilidad de usar la luz, el espacio, la forma y la ciudad para crear una respuesta arquitectónica viable.

“El segundo premio (`Reparar la interrelación: el festival de la luz´ de Ruan Hao y Xiong Xing, de China) asume otro enfoque, reflejando un pensamiento basado en la globalización y el replanteamiento del urbanismo a través del pensamiento conceptual. Y el tercero (`La luz tiene cuerpo´ del portugués Dean MacGregor) trabaja a escala más pequeña, pero es igualmente convincente para el jurado debido a su sublime poesía y su enfoque místico de la luz. De manera que tenemos tres posicionamientos: el práctico, el visionario y el poético, lo cual resume de alguna manera aquello que todos los estudiantes perseguían con sus proyectos”, concluye Hani Rashid.

Además de los tres premios principales, el jurado entregó ocho menciones honoríficas a estudiantes representantes de once países diferentes de Europa, Norteamérica y Asia.

VELUX, la compañía que respalda el galardón, diseña y fabrica techos, ventanas y domos que permiten el paso de luz solar y aire fresco en viviendas. Además, ofrece muchos tipos de decoración y pantallas solares, contraventanas enrollables, productos de instalación, productos para control remoto y paneles solares térmicos para instalación en techos.

El Premio Internacional VELUX para estudiantes de Arquitectura se celebra cada dos años, y para obtenerlo el jurado evalúa el nivel de innovación, el enfoque tecnológico, el grado de poesía, condiciones humanas y arquitectura, así como el uso de la luz como premisa para la arquitectura, además de la presentación general del proyecto. La próxima edición será en 2010. Se organiza con la colaboración de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y la Asociación Europea de Educación de Arquitectura (EAAE). Todos los participantes en el Premio se muestran en http://www.velux.com/iva

Durante la primera semana de noviembre se llevó a cabo el evento “Tokyo Design Week 2008″, donde fue presentado este reloj de pulsara con LEDs, que cuenta con un atractivo diseño minimalista creado por la firma japonesa Design 100%. La hora puede leerse gracias a la luz que pasa entre los eslabones de la correa fabricada con un tipo de metal llamado pavoneado, el mismo empleado para la fabricación de pistolas. Su precio no fue dado a conocer.

Aunque muy llamativo, no es el único reloj que emplea LEDs en su diseño, pues es una idea que remonta a la década de los 70s del siglo pasado. Este otro modelo de pared, por ejemplo, a simple vista da la impresión de tener cientos de LEDs que van encendiéndose y apagándose para simular el movimiento de las manecillas, pero en realidad sólo trae 33 de estas fuentes de iluminación que van situados sobre una barra que gira a 30 revoluciones por segundo y que se encienden en el momento preciso para dar la sensación de que las manecillas están ahí. Puede mostrar un reloj digital o analógico además de mensajes de texto de hasta 240 caracteres. Qué tal.

Fuente: tec.nologia.com

El grupo de medios de Gran Bretaña East Midland Allied Press (EMAP), que publica las revistas The Architectural Review y The Architect´s Journal entre otras, realizó entre el 22 y 24 de octubre pasado el denominado festival mundial de arquitectura en su primera versión, World Architecture Festival, en Barcelona, España.

Como parte del programa del Festival se incluyó una exposición permanente, conferencias y seminarios a cargo de destacados invitados y críticos; asimismo, se entregaron dos premios en los que participaron estudiantes y arquitectos de todo el mundo. En la competencia universitaria contendieron seis escuelas de Arquitectura, cada una presentando un proyecto de ideas para la revitalización de un antiguo sector industrial de Barcelona, para el cual sólo contaban con 36 horas; los ganadores fueron los alumnos de la Hafencity Universitat de Alemania.

Para el otro galardón se convocó a arquitectos de todo el mundo, y fueron seleccionadas 224 obras de las 722 inscritas provenientes de más de 60 países; las mismas fueron agrupadas en 17 categorías, y los participantes realizaron la presentación de sus proyectos durante 10 minutos en público y frente a un selecto jurado, del cual formó parte Norman Foster, entre otros muy destacados arquitectos de reconocimientos mundial (si te interesa conocerlo haz clic aquí).

Los ganadores, de acuerdo a la categoría fueron los siguientes:
CIVIC
GZBICC Guangzhou Baiyun International Convention Center, China, Buro II, Belgium.

CULTURE
Oslo Operahouse, Norway, SNØHETTA, Norway.

ENERGY, WASTE & RECYCLING
Landscape Restoration of the Controlled Rubbish Dump “La Vall d’en Joan”, Spain, Batlle & Roig Architects, Landscape Architect, Spain.

HEALTH
Centre pour le Bien-être des Femmes et la prévention des mutilations génitales féminines ‘G.Kambou’, Burkina Faso, FAREstudio, Italy

HOLIDAY
Nk’Mip Desert Cultural Centre, Canada, Hotson Bakker Boniface Haden Architects, Canada

HOUSING
Mountain Dwellings, Denmark, BIG - Bjarke Ingels Group, Denmark

LEARNING
Universita Luigi Bocconi, Italy, Grafton Architects, Ireland

NATURE
Olympic Sculpture Park, Seattle Art Museum, USA, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism, USA

NEW & OLD
Robert and Arlene Kogod Courtyard, Smithsonian Institution, USA, Foster + Partners, UK

OFFICE
Duoc Corporate Building, Chile, Sabbagh Arquitectos, Chile

PLEASURE
Sheep Stable, Netherlands, 70F Architecture, Netherlands

PRODUCTION
BMW Welt - Event, Exhibition and Automobile Delivery Center, Germany, Coop Himmelb(l)au, Austria

RELIGION & CONTEMPLATION
Dornbusch Church, Germany, Meixner Schlüter Wendt Architekten, Germany

SPORT
Sports Hall Bale, Croatia, 3LHD Architects, Croatia

SHOPPING
K:fem, Sweden, Wingårdh Arkitektkontor AB, Sweden

PRIVATE HOUSE
Final Wooden House, Japan, Sou Fujimoto Architects, Japan

TRANSPORT
Nordpark Cable Railway, Austria, Zaha Hadid Architects, UK

Iluminet te recomienda que conozcas cada uno de los proyectos ganadores haciendo click aquí

La obra del año
Durante el Festival de Barcelona se reconoció como ganador del Edificio del año 2008 a la Universidad Luigi Bocconi en Milán, Italia, creado por la firma irlandesa Grafton Architects. La obra incluye oficinas para 1000 profesores, 5 salas de conferencias, aulas, patios y corredores, todos accesibles al público.

El jurado reconoció el tratamiento de los espacios con un juego de llenos, vacíos y luces muy destacado. El director del programa WAF, Paul Finch, comentó al respecto: “Nuestras felicitaciones a Grafton Architects. El edificio ha ganado una gran relación con el paisaje de Milán y tiene la capacidad de hacer una profunda diferencia en las vidas de sus usuarios; Grafton Architects han abierto el pasado de la ciudad con una actitud siglo 21″.

Por su parte, las directoras de Grafton Architects, Yvonne Farrell y Shelley McNamara señalaron: “Estamos encantadas de haber ganado este premio por lo que es el proyecto más grande que jamás hayamos realizado. Estábamos tratando hacer de la Universidad una ciudad en miniatura donde un espacio se conecta con el resto de la ciudad y el campus ofrece vistas hermosas de Milán. Al estar en la ciudad durante seis años nos ha permitido crecer y amar este proyecto que ha cambiado nuestras vidas. Un cliente maravilloso, el lugar y la ambición, todos contribuyen a la buena arquitectura, y tuvimos los tres”.

Bernardo Gómez-Pimienta

La muestra está curada por Miquel Adriá, arquitecto catalán radicado en México desde hace 14 años, quien participará -junto con su colega y diseñador mexicano Bernardo Gómez-Pimienta- en la mesa redonda Arquitectos de México y Rusia hoy, que tendrá lugar en el mismo sitio.

Miquel Adriá

La nota señala que no sólo la arquitectura mexicana será exhibida en la capital rusa, sino también variadas expresiones de arte, música clásica, cine y gastronomía, representativas todas de la actualidad del país en estos ámbitos, en el evento denominado Mes de México en Moscú.

Sin ser etiquetado en una categoría teatral especial, Plutón es un espectáculo multidisciplinario que reúne música, movimiento escénico e imágenes, donde la iluminación juega un papel muy importante.

Creado por el grupo Antártica, del cual Víctor Zapatero es el diseñador de iluminación, Plutón se presentó en Nueva York en septiembre de 2007 en el marco del Festival Celebrate Mexico Now, espectáculo que contó con el respaldo de 3Legged Dog media and teather Group, un equipo que realiza arte experimental escénico utilizando avanzados sistemas multimedia; en 2008 se exhibió en la inauguración de la Cumbre Tajín, así como en el Festival de la Ciudad de México y Festival Zapopum, en Guadalajara, Jalisco.

El espectáculo permite que el público espectador se integre a la obra y sea partícipe de ella en sus tres escenarios a través de las secuencias de imagen y audio, gracias al uso de censores y programas especializados. “Se trata de una fusión sonora y visual, cuyo eje es proyectar la energía de Plutón en una pieza ritual -comenta Víctor Zapatero, quien agrega-, Elegimos el planeta Plutón porque representa el poder de la transmutación, un vehículo ascendente de lo terrenal a lo sutil y desde su descubrimiento se asocia a la magia y la entrada al inconsciente”.

Sobre los recursos de los que echó mano para iluminar la obra Plutón, Zapatero refiere que para el sistema de proyección se utilizó equipo Eye liner, cuya principal característica es la utilización de pantallas transparentes de microcelulosa para lograr el efecto de imágenes en tercera dimensión con perfecta nitidez, al mismo tiempo que mantiene muy bien iluminada el área para los actores sin contaminarla. “Iluminando los fondos de cada imagen -añade el diseñador- los elementos materiales (reales en escena) aparecen y desaparecen a voluntad, y mezclados con las imágenes proyectadas en el espacio crean un engaño a la vista humana y se pueden percibir imágenes tridimensionales flotando en el espacio, cuando en realidad se trata de imágenes bidimensionales proyectadas sobre superficies blancas y reflejadas en las pantallas transparentes”.

Para la programación de video, música grabada y luz se utilizó el programa Isadora, ya que permite la edición en vivo (principalmente de video), al instante, mezclando, repitiendo o dibujando efectos sobre imágenes grabadas almacenadas en la computadora o sobre el circuito cerrado que transmite la acción en tiempo presente. “Para nuestra propuesta este programa clarifica nuestro discurso sobre el poder de transformación que sufren todos los cuerpos”, acota Víctor Zapatero.

Ahora bien, el empleo de luz infrarroja conjugada con el programa Isadora brinda espectaculares resultados. “La luz infrarroja no es visible a los ojos humanos, sin embargo, la cámara puede captar la temperatura de esta frecuencia lumínica y la puede registrar. En este caso, la intérprete obstaculiza ese registro de luz infrarroja y produce en el proyector una silueta bien definida. Dentro de esa silueta en movimiento, gracias al programa insertábamos distintas texturas o efectos creando la ilusión de que la bailarina era iluminada por su propia sombra luminosa”.

Celebración que intenta recuperar parte de nuestra memoria
Zapatero comenta que el nombre del espectáculo se basa en Plutón porque es un objeto cósmico que perdió su categoría de planeta y “es lo que nos motiva a reflexionar sobre las cosas que ya no están, al igual que esta propuesta, que no tiene clasificación y nos cuesta trabajo definir. Además, Plutón es frío y gira en otro sentido que el resto de los planetas, como nuestro grupo que gira en otro sentido, que en vez de ensayar, nos comunicamos con otro entendimiento. En el sentido mitológico, tiene que ver con la muerte, el inconsciente, la magia, y tocamos esos puntos porque entendemos la muerte como renovación, y lo que hacemos tiene que ver con la renovación del espíritu humano”.

Plutón es presentado por el colectivo Antártica, un grupo de artistas multidisciplinarios (músicos, video astas, artistas escénicos e iluminadores), cuyo propósito es intervenir espacios para desarrollar un lenguaje propio. Los integrantes son Víctor Zapatero, Ruby Tagle y Nacho Maldonado.