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La luz sobre la pantalla es la nueva forma de ver la fotografía: Francisco Mata Rosas

Iluminet — Wed, 16 Nov 2011 22:54:27 +0000

La fotografía no puede desligarse de la luz, de ella se sustenta y es su elemento vital, o también puede ser el principal elemento calificador. Entonces, la luz es una herramienta esencial de trabajo para quien ejerce la fotografía en el plano profesional, como Francisco Mata Rosas, quien además es docente investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana.

Iluminet tuvo la oportunidad de compartir algunas de las ideas de Mata Rosas sobre la luz y de la fotografía como concepto en este momento de la tecnología, las cuales compartimos con los lectores de Iluminet a continuación. Fotografía y luz La foto es luz, apelando a la etimología griega, y ahora, con la digitalización de la imagen y el uso de las técnicas actuales, es cuando siento por primera vez que quienes realizamos fotografía pintamos o escribimos con luz. Aparentemente la materia prima de la fotografía es la luz, aunque es mucho más fácil entenderla cuando lo pensamos al revés; por ejemplo, las sombras nos dan volumen, nos dan la profundidad en la foto, y si no tuviéramos el contraste sería mucho más difícil que entendiéramos la luz. Me gusta pensar en la perspectiva de la luz no como la posibilidad de lo que vemos si no cómo usarla, lo que oculta, las posibilidades que tiene para el fotógrafo. La manera de construir o de leer la fotografía es heredado de otras artes, las que a su vez heredan estos códigos de lectura de prácticas culturales en general. Por ejemplo, nosotros entendemos en la imagen fotográfica o las que devienen de ésta —como la televisión o el cine—, que una luz cenital es algo natural y por tanto bueno, porque todo lo que nos ilumina es de arriba hacia abajo, es decir, la luz del Sol y de la Luna, la iluminación urbana o la de los hogares es así, y la que se proyecta en el sentido contrario es antinatural; este es un recurso de cine en la películas de miedo o de suspenso, porque culturalmente así lo entendemos. La luz en la fotografía es también un calificativo, de manera que podemos usarla para volver dramático nuestro sujeto a fotografiar, o bien alegre, violento o también santificarlo. En esta nueva etapa de la fotografía, ya no es lo único captar lo que está sucediendo, como lo era en el siglo pasado, si no debemos entendemos como un proceso de construcción. No es algo objetivo sino totalmente subjetivo, donde incide el individuo que usa la cámara fotográfica como herramienta y tiene consigo una serie de decisiones, como qué quiero fotografiar, porqué este momento o no el que lo precedió o el que le sucede, el mejor ángulo, qué lente usar, etcétera. De esta forma somos más conscientes del papel de protagónico de la luz y le dará más sentido a nuestra fotografía desde el punto de vista calificativo. Fotografía y tecnología La luz sobre la pantalla es la nueva forma de fotografía, la forma inmaterial; la proyección es solo luz, y así lo entendemos. Lo que hacemos con las nuevas tecnologías para la fotografía son procesos de construcción de imágenes mucho más ricos; lo que permiten esas posibilidades tecnológicas a todos los creadores de imágenes —así sean fotógrafos, videastas, artistas electrónicos, etcétera— es precisamente mover de una manera mucho más flexible la luz en un proceso posterior a la toma. Tenemos la posibilidad de inventar o colocar luces donde no las hay en el momento de tomar la foto, lo cual nos obliga a tener más conocimiento de la luz, no sólo en cómo funciona o sus propiedades físicas o de cómo manejarla en la entrada de luz a la cámara en sus tres variantes (velocidad de obturación, diafragma y sensibilidad). Antes, otorgar el sentido y contenido a la fotografía estaba en el momento de la toma, ahora la posproducción de la fotografía, una práctica cada vez más generalizada, es donde se construye la imagen y en ese momento tenemos la posibilidad de modificar la luz; de manera que tenemos que conocerla pues de no ser así no podemos modificarla. Debemos conocer cuál es el papel de la luz, no solo alumbrando sino como un protagonista verdadero de la fotografía. La luz entonces tiene un papel más trans-disciplinario, no solo en el sentido de que se emplea para todo, si no al usar la fotografía como una herramienta de expresión artística tiene elementos del cine, de la literatura, de la publicidad y de la tecnología, evidentemente, es un lenguaje cada vez más complicado. Es una paradoja interesante: mientras más se populariza, mientras más gente tiene acceso, en otros sectores el lenguaje se vuelve cada vez más sofisticado. Pareciera que en este momento en el que todos podemos tomar fotografías y publicarlas además se ha vuelto más complejo su lenguaje. La fotografía tiene además otro aprecio. Antes era un objeto y ahora nos conformamos con verla en una pantalla de luz y la guardamos para volverla a ver si queremos, y en el uso común se ha vuelto intangible; esto ha modificado por completo la relación con la imagen porque se vuelve de luz permanentemente, desde el momento de la toma hasta el hecho de hacerla que circule entre quienes queremos que la vea. Siempre será un proceso de luz, ya no son necesarios para su realidad los elementos químicos, ya no es un objeto físico que podemos tener en las manos, no es tangible y es inmaterial, y para poder verla es a través de luz proyectada. Para mí, lo importante de la fotografía es el proceso, el camino que debe uno cruzar para hacer la toma. Francisco Mata Rosas es licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana y maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, desde el año 2000, y es actualmente es profesor visitante titular “C” del departamento de Ciencias de la Comunicación de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño en la UAM, Unidad Cuajimalpa. Ha participado en más de 150 muestras colectivas y 80 individuales en 51 países; es autor de siete libros y ha participado como conferencista, jurado, curador, comisario, tutor o tallerista en los principales encuentros de fotografía de Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y México.

Jim Campbell, pionero en la creación artística con LEDs

Iluminet — Mon, 10 Oct 2011 21:55:58 +0000

Iluminet tuvo la oportunidad de visitar el CNA y los Estudios Churubusco, al sur de la Ciudad de México, en donde se llevó a cabo el 4º Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, el cual presentó diversas obras de artistas plásticos, así como de creadores visuales reconocidos a nivel mundial, entre ellos Jim Campbell de quien hablaremos a continuación. Reconocido como uno de los pioneros en el uso de la tecnología LED para la realización de proyectos artísticos, Jim Campbell utiliza esta fuente de luz para traducir a lenguaje visual estructuras de información o lugares comunes de la vida social. En ese sentido, sus trabajos comprenden más de 20 montajes tecnológicos con temas que integran la naturaleza de la interactividad mediante un recorrido, desde los 90s hasta nuestros días. La mayor parte de su trabajo se concentra en el tiempo. Para este artista electrónico las computadoras convierten todo en objetos, fotografías, videos... incluso las cosas que se mueven están representadas por el tiempo. Para Jim Campbell los momentos, como representación del tiempo, son su materia prima. Durante el Festival Transitio se expuso Home Movies, se trata de una sucesión muy espaciada de pantallas LED en las que se proyectan imágenes de videos caseros de reuniones familiares y niños jugando; la obra muestra cómo los lugares y espacios comunes adquieren significado a través del recuerdo. La proyección de la imagen no es nítida, quizá con la intención de que el público genere un particular sentido de pertenencia al no existir protagonistas en esa película de la que cualquiera podría ser el actor principal.

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Entre los títulos de sus obras podemos encontrar Glimpse, Last Day in the beginning of march, Involuntay Time, Experiments in Touching Color, Home Movies, Liz Walking, 1st & San Fernando, Street Noise, Wave Studies y Hong Kong Bird Market.

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Nacido en Chicago, Illinois, en 1956, el ingeniero Jim Campbell es egresado del Massachusetts Institute of Technology. Su obra ha sido expuesta en colecciones de importantes museos como el Metropolitan Museum of Art, el Sminthsonian de Washington D.C, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Berkeley Art Museum. Además ha realizado exposiciones públicas en diversas partes del mundo y entre las distinciones que ha recibido se encuentran las becas Guggenheinm y Rockefeller de Multimedia. La página oficial de Jim Campbell es http://www.jimcampbell.tv/, aquí es posible encontrar el portafolio completo de este innovador artista visual.

¿Qué es el video mapping?

Iluminet — Sat, 16 Jul 2011 00:35:56 +0000

Posiblemente no se le dé el carácter de arte, pero podría ser motivo de discusión al respecto. El llamado video mapping es mejor definido como técnica, en la que se proyectan imágenes sobre superficies reales para conseguir efectos de movimiento o tercera dimensión (3D). Generalmente estos ejercicios se llevan a cabo en edificios o monumentos, de diversos tamaños, con el objetivo de brindar un mensaje, siendo el más común la publicidad. La imágenes proyectadas suelen ser acompañadas de efectos visuales y sonoros que dan gran impulso a lo que termina siendo un verdadero espectáculo fuera de lo común. La manera de atraer la atención del espectador es lograr que un objeto inanimado cobre vida a través de la proyección de imágenes secuenciales; si pensamos en un edificio, sobre toda la fachada se realiza la proyección, y aquí se tiene en consideración puertas, ventanas, balcones, columnas y más detalles arquitectónicos, los cuales pueden ser usados como parte la misma obra artística que se aprecia en tiempo real.

Christian Saucedo, un experto mexicano en el tema y quien dirige el proyecto nait5.com, nos explica de forma muy sencilla que el video mapping inicia al modelar en 3D el edificio sobre el que se hará la proyección, o bien se hace una o varias maquetas del mismo; por otra parte se trabaja en el contenido de la obra, se realiza investigación del tema y se seleccionan las imágenes. El siguiente paso es realizar la grabación y/o animación del contenido en 3D, y se inicia con las pruebas de proyección con video proyectores de largo alcance, los cuales pueden tener una potencia de 15 mil lúmenes, aproximadamente, lo cuales se calculan en relación al área de la superficie y la calidad de la imagen que se pretende conseguir. Iluminet te ha mostrado varios ejemplos de video mapping, y lo seguiremos haciendo, pues como se mencionó al inicio es común verlos con objetivos publicitarios, pero hay otros con sentido social muy interesantes. Por lo pronto te mostramos este ejercicio llevado en cabo en Nueva York y en Londres el 10 noviembre 2010, en la conmemoración de los 10 años de innovación digital de la firma Ralph Laurent; se realizó con técnica 4D, y de la obra se presume que el espectador usó sus cinco sentido al apreciarlo.

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Si te interesa saber cómo se hizo ingresa a http://4d.ralphlauren.com/

OSRAM aluPAR® con reflector de aluminio, más ligera y brillante

Iluminet — Thu, 19 May 2011 22:42:45 +0000

Iluminación, elemento primordial en los escenarios

Ya sea en conciertos, obras teatrales, pasarelas, o cualquier tipo de escenario y exhibición arquitectónica, la luz juega un papel primordial, no solo como complemento y realzando la escenografía, sino es capaz de crear la atmósfera ideal, inspirando estados de ánimo, perfecta composición de la escena, visibilidad, naturalismo y, finalmente, atraer la mirada de nuestra audiencia. La necesidad de usar lo mejores recursos de iluminación direccionan a los diseñadores de iluminación a las mejores prácticas de la industria. Es por eso que OSRAM ha logrado mejorar una de las lámparas más usadas en la industria de entretenimiento, la lámpara tipo PAR con reflector de vidrio, reemplazándolo, por un nuevo reflector de aluminio, 50% más ligero que la versión estándar, dando como resultado un manejo más fácil del producto para su reemplazo y reduciendo significativamente los costos de trasporte.

A diferencia de las lámparas tipo PAR convencionales con reflector de vidrio, la nueva aluPAR^®es mucho más ligera debido a su reflector de aluminio, esto reduce sustancialmente el peso de la lámpara hasta en un 50%, lo cual facilita su transporte y mejor aún el reemplazo en la locación o escenario.

Más brillante

La intensidad luminosa se incrementa hasta en un 10% más que el reflector incandescente convencional debido a su cápsula halógena y filamento compacto perfectamente alineado dentro del reflector, especialmente para el aluPAR® 56.

Reflector de Aluminio Adicionalmente, por contar con reflector de aluminio tiene la ventaja de enviar menos calor hacia el frente lo que desgasta más lentamente el filtro (gelatina) usado. Con el tiempo los reflectores convencionales de vidrio se van degradando, lo cual puede producir un desperdicio de luz hacia la parte posterior del luminario; esto no pasa con aluPAR debido al sólido reflector hecho de aluminio.

Características y beneficios

50% más ligera que una lámpara tipo PAR estándar.
El diseño en su reflector de aluminio junto con el perfecto alineamiento de la lámpara la hacen 10% más brillante.
Sin desperdicio de luz hacia la parte trasera del luminario.
Diseño compacto y ligero que reduce costos de transportación y un mejor y más cómodo reemplazo en el escenario o locación.
Aumenta la vida de los filtros (gelatinas) usados, ya que envía menos calor hacia el frente.
100% compatible con las versiones estándar del mercado.
Disponible en PAR 56 y PAR 64 en 120V y tres ángulos de apertura, VNSP, NSP, MFL, WFL.

Aplicaciones

Teatros, estudio de televisión, sets de filmación, conciertos, iluminación en centros nocturnos y diversos tipos de escenarios y locaciones, así como luz de efectos para uso arquitectónico.

Propuesta de iluminación escénica en danza contemporánea

Iluminet — Mon, 16 May 2011 15:48:40 +0000

El pasado cuatro de mayo se presentó ante más de 500 asistentes Materia de Recuerdo, una muestra de danza contemporánea dirigida por Elba Emicente, estudiante de la licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla.

En entrevista con Iluminet, la también diseñadora de iluminación escénica nos comentó que la luz es la materia prima de sus trabajos…La luz para mi es la materia que me inspira para crear, para mi es el motivo con el cual yo puedo crear y seguir generando cosas para el público. Es lo que hace que el arte cobre vida, hace que se genere un sentimiento que refuerce las intenciones del artista –agregó-.

Materia de Recuerdo trata de los elementos que se fusionan pero que la luz, con su importancia, hace que cobren vida a través del movimiento y generen recuerdo.

El evento constó de un interesante juego de luces que permitían al espectador sentirse entre los bailarines, y es que los proyectores dispuestos en contra picada y a pie del escenario agigantaban las sombras cruzadas de los bailarines, dando la sensación de que hubiera muchos de ellos.

Después un juego de espejos permitió que la luz llegara hasta las butacas de los asistentes en formas de rayos centelleantes, siempre al ritmo de la música, dejando una experiencia sensorial diferente en cada momento por los matices cambiantes que se reflejaban a través de los espejos.

La música, la danza y la luz estuvieron siempre en armonía, aún en el silencio o la oscuridad se podía pensar que eran un todo. Como lo define Elba, la Luz (y la oscuridad) están siempre en nuestro entorno y de ahí se generan los recuerdos, hay que saber explotar las cualidades de la luz.

También se presentaron los trabajos de María Fernanda García Rojas y Dominique García Campos, con las producciones "Murmullo: Sueños de armonía", y "Soy", obras de danza contemporánea en los que Elba Emicente fungió como diseñadora de iluminación, siempre en constante diálogo con sus compañeras, buscando que las ideas, los sentimientos y sobre todo el movimiento lucieran al máximo en el escenario.

El tema seleccionado por Elba fue el de la Danza, la Iluminación y su fusión para generar recuerdo en el espectador.

La musicalización con temas de los Beatles estuvo a cargo de Olafur Arnalds y de Sergio Castro Medina quien le dio el toque armónico al interpretar en vivo las melodías Yesterday y All you need is love en violín.

La licenciatura en Danza de la UDLA promueve un entrenamiento de calidad en la danza, mismo que se integra con prácticas intelectuales y creativas diseñadas para desarrollar y apoyar la formación de artistas que sirvan a las necesidades culturales de su entorno con el más alto nivel.

Fotos: Luis Arturo García

Video: Iluminet

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La luz tiene un gran poder transformador: Patricia Mendoza

Iluminet — Wed, 06 Apr 2011 18:53:17 +0000

Una disciplina en que la luz es fundamental es la fotografía, por ello en esta ocasión Iluminet platicó con Patricia Mendoza, fundadora y ex directora del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, y ex directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. La reflexión sobre la fotografía y la imagen en el arte, la comunicación y la tecnología han estado siempre presentes en el trabajo de Patricia, quién reconoce que la luz ha sido una gran obsesión en su vida.

Iluminet: ¿Crees que la luz se puede considerar una especie de maquillaje para embellecer o modificar algún objeto a o la Arquitectura misma?

Patricia Mendoza: Yo no la veo como un maquillaje, sino como un transformador. El maquillaje es algo que de algún modo termina siendo un disfraz, una máscara, mientras que la luz modifica y transforma, pero va mucho más profundo que un maquillaje. La luz de algún modo puede transformar hasta la esencia de lo mirado, puede ser utilizada como un maquillaje por los malos arquitectos que la utilizan con efectos puramente teatrales, lo cual puede ser válido para alguna obra específica, que tienda a lo expresionista, con claro oscuros para modificar la Arquitectura, con sombras y luces muy marcadas.

Yo creo que el que ilumina es aquel que a partir de la luz te permite ver, penetrar la esencia de lo mirado, pero ahí es donde entiendes como la fotografía de algún modo ha sido un fiasco. Lo que hemos aprendido es a percibir la otra realidad, la fotográfica, porque la luz lo que hace es, muchas veces, enseñarnos la esencia de las cosas y no la cosa misma. La gran fotografía te permite tocar al hombre, el instante, el movimiento, el yo aquí, ahora, pero la fotografía implica algo que trasciende ese yo aquí y ahora, que es el siempre.

La luz para mi sí puede ser un maquillaje, un engaño, cuando es una mala iluminación y en la fotografía eso es clarísimo; quien no sabe usar la luz toma fotografías planas que niegan el espacio, que disminuyen el concepto de profundidad; es como cuando un cirujano estira a una señora, no la rejuvenece, la estira. La luz va mucho más allá de embellecer, es revelar un objeto, es decir, lo que ilumina revela más que embellece, entonces tú percibes la esencia de lo mirado. Iluminar y revelar son dos verbos paralelos en su significación.

Iluminet: ¿Puedes decir que si no le pones luz a algo no existe?

Patricia Mendoza: Así es, el objeto que no refleja luz es un objeto que nadie ve, pero la paradoja de la fotografía es que vía la luz es como aprendes la realidad, pero tienes que revelar en un cuarto oscuro, lo cual es como una gestación en un espacio de humedades. Estamos hablando de la foto analógica, obviamente, no del periodo digital que ya es otro concepto, que para mí es mucho mas pixografía que fotografía, es distinto, es otro lenguaje y otro forma de decir las cosas. La edición misma es otra cosa, antes se tenían los rollos con 30 y tantas imágenes y en lo que se recargaba la cámara. Ese ritmo de trabajo gestaba toda una forma de mirar y la fotografía digital tiene otra forma de seleccionar, por lo tanto se torna en un lenguaje distinto, aunque sigue siendo la luz el motor fundamental de esta nueva expresión.

Iluminet: ¿Crees que la gente no especialista en Iluminación sabe ver la luz?

Patricia Mendoza: Estoy convencida que la gente sí tiene conciencia de la luz, casi biológica, casi animal, por instinto sabe dónde ubicarse respecto de la luz para que no se deslumbre, para sentirse cómodo, para leer. Por algo las primeras expresiones de arte son en una cueva con antorchas, para hablar de lo íntimo, de la conexión con Dios, con el vientre en la gestación. Desde un principio el hombre ha sabido actuar respecto a la luz, pero esa acción no implica que reflexionara sobre la luz como en la actualidad. Mucho después viene la Revolución Industrial y comienza la iluminación artificial y se gesta un proceso, que por supuesto no fue instantáneo, del manejo de la luz en los espacios humanos.

En muchos de los grandes cuadros italianos renacentistas que se hacían para los castillos, había una conciencia de la utilización del dorado para verse en la noche con la luz de la vela; los cuadros, los óleos que estaban diseñados para estas grandes casas venecianas utilizaban el dorado en los marcos para que en la noche, al ser iluminados, se percibiera la pintura; entonces se pintaba con la conciencia de la vela. Ahora es otra situación, los cuadros no fueron pintados para ser mirados como los miramos ahora, con la tecnología de esta época. La luz eléctrica no es tan antigua, tenemos poco más de 100 años de manejarla, pero en estos casi dos siglos hemos aprendido a usar la luz; antes se construía con la conciencia de la luz y se utilizaba para transformar y para decir cosas, pero la historia del hombre va más mucho más allá de dos mil años y solo los últimos 200, o menos, empezamos a manejara la luz nosotros. Entonces, claro que es una cultura, y es relativamente nueva. Por eso una página como Iluminet, de información y reflexión sobre lo que la luz implica para el hombre, para su obra, para su estar y para su desarrollo, yo creo que es fundamental, porque es un proceso de educación.

Primero se trató de conquistar a la luz, saber utilizarla, pero ahora tienes que educar para que los otros también reflexionen sobre ella. Es una cultura muy resiente la de la luz, de la eléctrica. Piensa lo que implica leer ahora, una cosa es leer en un libro impreso, otra cosa es en el Ipad estar pasando las hojas de un libro, aunque regresemos a la cosa física de pasar la hoja, a esta gestualidad recuperada que me encanta, el juego de pasar la hoja virtualmente, pero la lectura ahora es con un ingrediente de luz naciente, no reflejante, o sea una pantalla emite la luz y yo no busco donde colocarme para tener luz que se refleje en mi pagina para poder leer, es un fenómeno opuesto. Me perece que a nivel doméstico, y las mayorías, sería fundamental crear una reflexión vía los medios. Por eso, que ustedes tengan este proyecto me parece extraordinario, porque es un espacio de educación y es algo que afecta el día tras día, afecta un estado psicológico; así como hay ya una cierta conciencia de que hay una mala nutrición, creo que igualmente tendría que haberla cuando hay mala iluminación.

Iluminet: ¿La gente necesita aprender a ver la iluminación?

Patricia Mendoza: No, la gente necesita aprender a ver, punto. Lo alucinante es que la gente camina a ciegas. Mira la pantalla de la televisión, no ve el árbol, los diferentes tonos de verde que hay allí, no ve como en algunas partes la luz se filtra como si fuera un encaje, la que se refleja en la hojas, cuando la luz es lo que te pone en contacto con el resto, con todo lo que te rodea, es el camino al conocimiento, a saberte parte de un Universo extraordinario. La vía para saberlo es la luz, pero hay que aprender a ver y la gente no sabe ver y eso es aterrador.

Iluminet: ¿entonces la realidad compite con lo que ofrecen las pantallas?

Patricia Mendoza: Las pantallas provocan el sueño de la mirada, te hacen vivir el sueño de que estas mirando cuando realmente eres un ser pasivo; la mirada implica una conexión entre lo que se mira y tu reflexión sobre lo que estas mirando, cuando tú estás frente a una pantalla de televisión no te exiges, por lo menos cuando estás frente a una computadora si te implica buscar y hay una capacidad de vincular de relacionar que es muy importante. El siglo XX a partir de la fotografía generó una gran paradoja: que revelaba la verdad, si está en una foto es cierto, cosa que es falsa desde el siglo XIX, no necesitábamos llegar al Photoshop, los montajes se han hecho desde el XIX. El manejo de la imagen para mentir ha estado desde que nace la fotografía, pero tenía una tremenda carga porque definía la verdad, inclusive muchas bases de la Física Cuántica de los años 20 se apoyan o se comprueban a través de la fotografía y entonces hay un cruce que es una tremenda paradoja, que la fotografía es el documento de la verdad, cuando la verdad fotográfica es diferente a lo que estamos mirando, porque la fotografía encuadra, aparta, selecciona de la realidad algo a lo que nos enfrenta. Debemos a aprender a ver y a leer la imagen, a discernir entre un torrente de información visual que crea representaciones artificiales y ajenas del mundo.

Taller de iluminación artística “La luz en el diseño”

Iluminet — Tue, 29 Mar 2011 18:43:28 +0000

El Instituto de Cultura del gobierno del estado de Morelos invita al taller de iluminación artística “La luz en el diseño”, impartido por el maestro Carlos Arce Vargas y dirigido a coreógrafos, artistas plásticos, bailarines, actores, museógrafos y público en general; el curso se impartirá en la Academia de Ballet Vista Hermosa, ubicada en Río Mayo #715, en Cuernavaca, Morelos.

El taller se llevará a cabo los próximos viernes 15 y 29 de abril, y 6 y 13 de mayo, de 2011, de 4 pm a 9 pm. Las inscripciones están abiertas, cupo limitado; para mayores informes comunicarse al teléfono 777 3 22 39 54 o al celular 777 213 48 03. Se otorgará reconocimiento.

Un paseo por la historia de la luz en la pintura

Iluminet — Thu, 24 Mar 2011 19:19:52 +0000

Armando Fabozzi, artista plástico italiano radicado en México, comparte con iluminet una interesante exploración sobre la importancia de la luz en las artes plásticas, a través de ejemplos concretos de su propio trabajo y del de grandes maestros de la pintura universal.

La luz y su percepción visual han sido un elemento importante en las artes plásticas, un componente fundamental para la realización de una obra de arte. Algunos artistas han dedicado un cuidadoso estudio sobre las propiedades de la luz como elemento fundamental y expresivo.

Vivimos en realidad en un espacio oscuro, donde gracias a la luz del sol los objetos aparecen y la ausencia de luz lleva a la desaparición de una imagen, así una extrema cantidad de luz que ilumina en todas las direcciones escondería totalmente las imágenes de los cuerpos. Por lo anterior, es indispensable una complicidad entre oscuridad y luz. Muchos son los nombres que han dejado su huella en las artes plásticas con un fuerte uso de la luz, a continuación algunos ejemplos.

Elvio Mainardi nacido en Adria, Italia- 1934, es un exponente del arte moderno en el que la luz tiene una expresión nueva respecto a los artistas anteriores. Las obras “MATERNITA” y “ RICORDO VENEZZIA” juegan con los colores dando una nueva visión de la luz con colores vivos y al mismo tiempo ligeros en su pigmentación.

El pintor español Salvador Dalí -1904-1989, ha sido un particular contribuidor en el uso de la luz.

Algunos ejemplos son las obras: “LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA” y “EN LA VENTANA”.

El genio Belga René Magritte 1898 – 1967, fue un gran analista de la mente humana entre realismo y surrealismo, luz y sombra, lo evidente y lo misterioso.

Una gran obra que juega y toca los pensamientos humanos es la de la imagen entre noche y día “LÉMPIRE DEAS LUMIÉRES” de 1954.

El padre de la metafísica, nacido en Grecia 1888 – 1978- de padres italianos, Giorgio De Chirico, fue un gran innovador del arte moderno después del surrealismo, su idea de llevar al espectador en un mundo de una nueva dimensión,donde todo parece vivir en un tiempo indefinido, es la que hoy se llama Metafisica.

De Chirico influyó en el surrealismo, además de Dalí, Erns, Magritte y Tanguy

Amedeo Bocchi nacido en Parma,Italia en 1883 -1976. En la obra “IL GRANOTURCO” la luz y los colores describen un momento de la vida con un enfoque poético y ligero. En la obra “LA MOGLIE RITA” Bocchi presenta un estilo más clásico, pero con una fuerza realística donde la luz entra en complicidad con la oscuridad. El francés Claude Monet 1840 – 1926, era un obsesionado por la luz, tanto que llegó a pintar la misma escena por casi cincuenta veces para aprovechar lo mejor de la luz.

El uso del color y de la luz fueron los elementos particulares en el impresionismo, destacan nombres como: Bzille, Sisley, Renoir, Pissarro, Cazane y Monet. A través de éste los artistas dieron una propuesta que se destaca en las formas de espacio luz y color.

Una luz que, después de la de Caravaggio, fue como un espectáculo teatral es la del pintor Théodore Géricault nacido en Francia en 1791 – 1824 . Con su realización de la histórica tragedia en la obra “LA BALSA DE LA MEDUSA” Su contemporáneo Francesco Hayez nacido en Venezia, Italia 1791 – 1882- fue también un gran revolucionario de la pintura de este periodo en el cual el romanticismo era algo de moda, Hayez maneja su técnica y sus colores con una complicidad de la luz que no habrá iguales. El pintor William Turner y su luz. Nacido en Inglaterra en 1775-1851 Con el estilo de Caravaggio el francés Georges de La Tour 1593 – 1652, es uno de los más cercanos a la pintura italiana de esta época de tipo caravaggesca. El genio revolucionario de la luz, Michelangelo Merisi alias CARAVAGGIO

Nació en Milán en 1571 y con su obra maestra EL MARTIRIO DE SAN MATEO da inicio a la poética caravaggesca de la relación luz y sombra que luego se desarrollara en obras a seguir.

En la obra “LA VOCACIÓN DE SAN MATTEO” la escena con su simbolismo y su tema se introduce en una realidad del tiempo, donde los personajes están cautivados por una caracterización de la luz.

La luz que silenciosamente penetra por la ventana poniendo en escena el brazo izquierdo de Jesus que aparece en la sombra en la derecha.

Aquí el ojo de el espectator está guiada por la luz de derecha hacia la izquierda.

El artista Belga, Jan Van Eyck 1390- 1441 fue señalado como el padre del nuevo movimiento artístico del arte flamenco.

Hoy las nuevas tendencias nos permiten sostener que en realidad quién contribuyó al nacimiento de este nuevo estilo fue el artista Robert Campin. Entre los pintores flamencos se desarrolló un alto grado de técnica de la veladura con la que el arte pictórica flamenca obtiene resultados más espectaculares en la escena de la luz.

En la práctica para completar una obra de gran tamaño es necesario un largo tiempo que a veces puede convertirse en años. A través de la pintura tonal veneciana y la de holandesa del seiscientos, llegan hacia el impresionismo francés del siglo XIX.

En este paseo por la historia de la luz en el arte, no quiero excluir a otros grandes artistas que han sido determinantes en este tema. Lo mostrado en este espacio son sólo algunos ejemplos a manera de introducción en la materia. Agotar el tema de la luz en las artes plásticas sería, sin duda, una tarea prácticamente interminable.

Armando Fabozzi

Iluminet agradece al maestro Fabozzi su gentil colaboración, para cualquier contacto con él pueden dirigirse a: zxarman@yahoo.it

http://www.fabozziart.blogspot.com/

Poesía iluminada

Iluminet — Fri, 24 Dec 2010 03:46:01 +0000

El pasado octubre se realizó en Madrid el festival de poesía 2010 Poetas por km2, en La Casa de América; en su VI edición contó con la participación de poetas hispanos y americanos, quienes contribuyeron con sus nuevas creaciones. El evento tuvo el respaldo creativo del colectivo Luzinterruptus, quien siempre emplea como elemento clave la luz; ellos mismo cuentan su intervención.

Con la instalación 1.000 poesías por correo, quisimos iluminar la poesía y a la vez, que los visitantes disfrutaran de la instalación de manera activa. Para ello, llenamos el jardín con 1.000 sobres blancos, en su interior poesías escritas especialmente para la ocasión, por los poetas que participaban en el festival.

Los sobres con luz, permanecieron colgados de los árboles durante 3 días, sirviendo de íntima iluminación a las veladas poéticas. La última noche, aun con luz en de su interior, se ofrecieron al público para que los conservara, o mejor, para que escribieran la dirección de un ser querido, al que nosotros haríamos llegar el sobre.

Con la intervención, queríamos mirar un poco hacia atrás, de manera nostálgica y recordar tiempos en los que las palabras importantes, viajaban contenidas en un sobre. También queríamos que cada persona que leyeran los mensajes poéticos, tuviera que pensar en esas personas importantes a la que le gustaría hacérselo llegar.

Recaudamos unos 100 sobres con direcciones que nos apresuramos a enviar a sus destinatarios. Sabemos que las cartas llegaron aún iluminadas lo que nos lleno de alegría.

Gracias a los poetas, Ajo, Peru Saizprez, Mayra Oyuela, Javier de la Rosa, Javier Nadie, La Más Bella, Raúl Zurita, Julián Herbert, Reynaldo Jiménez, Emila Persola, Héctor Avellán, Linda Wong, Eduardo Scala, Pep Gómez, Maria Eloy-García, Josep Pedrals, Gabriel Vallecillo, por crear para nosotros una obra que iluminar.

Fue un placer trabajar con Pepe y Fabio que nos lo hicieron todo muy fácil, y con el equipo que voluntariamente que diligentemente estuvo instalando con nosotros los 1.000 sobres. No olvidaremos a Enrique Morente, que nos obsequió con su último concierto y se llevó consigo un sobre iluminado. Las fotos son de Gustavo Sanabria.

Taller de Iluminación Escénica en la UNAM

Iluminet — Fri, 19 Nov 2010 18:59:48 +0000

Escenotec invita cordialmente al Taller de Iluminación Escénica que impartirá del 6 al 17 de diciembre de 2010, en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Ciudad de México. Escenotec es una agrupación de técnicos escenógrafos que han creado una red virtual que reúne los currículos de profesionales independientes, a fin de que toda persona interesada en producir un bien cultural pueda establecer contacto directo con ellos. Se trata de esceno-tecnicos que en esta ocasión comparten sus conocimientos en pro de una adecuada formación de iluminadores escénicos en nuestro país. El Taller de Iluminación Escénica te ofrece que conozcas los principios básicos de iluminación para comprender el lenguaje y facilitar la comunicación entre el personal técnico y artístico. Asimismo, operar el equipo luminotécnico a fin de conocer sus posibilidades y limitaciones durante el montaje escénico. Como sucedió en el curso realizado en marzo, el maestro Mario Mendoza compartirá sus conocimientos a través del siguiente temario: Terminología técnica teatral. Componentes del átomo. ¿Qué es la electricidad? Anatomía de las luminarias. Corriente eléctrica: watts, amperes y volts. Anatomía de luminarias: elipsoidales, fresneles, pares, diablas, etc. Dimmers, ¿Cómo se conectan? Su función. ¿Qué es la Luz? Teorías del desplazamiento de la luz. El color, espectro visible de la luz. Teoría del color. Análisis del diseño de iluminación desde su concepción artística. Método de Richard Pilbrow. Distribución de señal Elaboración de plano de iluminación. Montaje de luces. Ensayo técnico. Protocolo DMX-512. Anatomía de luminarias robóticas. Análisis y programación de consolas de iluminación. Análisis de marcas: calidad y precio. Prácticas de montaje El director General de Escenotec, Pedro Lona, comenta a Iluminet que en esta ocasión se trabajara aún más sobre el proceso creativo, el estudio de la sensibilidad de la luz y la percepción del color, herramientas fundamentales que se requieren para elaborar un diseño de iluminación escénica completo. “Además, el aprendizaje será más enriquecedor, ya que la infraestructura, mecánica teatral y el sistema de iluminación del Teatro Carlos Lazo así lo permite, lo cual agradecemos al arquitecto Mauricio Trápaga, del departamento de Difusión Cultural de la Facultad “Contaremos también con la presencia del grupo de danza UmaNizarte, que nos apoyara realizando la presentación de un performace que los alumnos del taller tendrán que iluminar como parte del trabajo final”, agrega Pedro Lona. Nuevamente el cupo es limitado a 25 personas, para tener una mejor integridad y aprovechamiento de la clase, por lo cual te sugerimos apresures tu inscripción. Ahora bien, ésta tendrá un 10% de descuento para todas aquellas personas que siguen de cerca a Iluminet, lo cual será válido hasta el 26 de este mes. Más información en el sitio http://www.escenotec.com/talleriluminacion.htm o al teléfono 01 (55) 4599 3964