Descobrim un resum molt complet i interessant sobre Il · luminació en Museus i Galeries d'Art realitzat per Ing. Alexis Alavarez Rodriguez, pres del portal www.archys.com, un lloc fet per estudiants de la facultat d'Arquitectura de la Universitat Autònoma de Santo Domingo, República Dominicana. Un element rellevant de l'estudi és l'èmfasi que dóna a les mesures que han de ser preses per evitar el deteriorament i ajudar a la conservació de les obres. A continuació transcrivim el document:

I il · luminació per a interiors, Museus i galeries d'art.

Eng. Alexis Alvarez Rodríguez (Inversions Belles Arts)

  Introducció

1 - Selecció de les fonts de llum.

2 - Factors que influeixen en la conservació de les obres.

3 - Factors que defineixen el confort visual de la instal · lació.

3.1 Qualitat de la llum.

3.2 Tipus de muntatge expositiu.

3.3 Ambient en què va ser creada l'obra.

3.4 Arquitectura i espai.

4 - Aspectes econòmics que es relacionen amb les instal · lacions anteriors.

5 - Conclusions

6 - Blibiografía.

Sense il · luminació res és visible i una il · luminació massa forta cega i amenaça la integritat del món físic.

Entre aquests dos extrems se situa el vast marge de maniobra de l'il · luminador.

En el context de la museografia, aquest marge de maniobra aquesta definit en funció de dos factors d'importància: d'una banda, la qualitat de l'experiència visual cercada pel visitant tant sobre el pla cognoscitiu com sensorial, per una altra; els imperatius de conservació dels objectes de la col · lecció.

Per aconseguir que aquesta contraposició estigui correctament dirigida, cal tenir en compte una sèrie de factors que determinen un projecte d'il · luminació d'obres d'art.

1.1        Natural:

És una llum utilitzada durant anys per il · luminació de museus, amb excel · lents resultats, pel seu ampli espectre cromàtic i l'agradable sensació d'especialitat que ofereix.

A més de les anteriors bondats, és un dispositiu de llum molt barat quan el seu ús és per crear un escenari de llum suau per les obres. Però ha estat erròniament utilitzada moltes vegades, utilitzant valors indiscriminadament alts i no pròpiament protegits.

En primer terme, per ser la llum diürna un element molt dinàmic, per la seva ràpida variació en intensitat, orientació, etc. és necessari difondre i aconseguir que mai incideixi directament en l'obra, ja sigui a través de dissenys molt precisa d'elements que aconsegueixen la seva inserció en l'ambient oa través d'configuracions de sostres que cumpleixin ambdues exigències. És aconsellable la seva combinació amb fonts artificials, pels aspectes anteriorment exposats.

En segon lloc, ha de ser correctament filtrada per eliminar efectes tan nocius com les radiacions infraroges (IR), pel seu dany tèrmic, i les ultraviolats (UV) que incideixen en la degradació fotoquímica. A més, pels alts valors que posseeix, és necessari moltes vegades l'ús de pantalles o persianes per al seu control

Hi ha diverses formes d'introduir la llum natural en un ambient museogràfic, tres d'elles són:

. Llum lateral: és la que prové fonamentalment de obertures en murs i finestres. Econòmicament és la més barata d'aconseguir, però, introdueix les radiacions directament sobre les obres, la qual cosa augmenta el deteriorament d'aquestes i provoca els pitjors efectes d'enlluernament pels seus alts valors i angles d'incidència.

. Llum zenital: s'obté a través de lluernes ó tragaluces i al contrari de l'anterior, és la més costosa d'obtenir, per la precisió en l'execució per assolir nivells d'impermeabilització alts. Aquest tipus és el menys perjudicat pel caràcter dinàmic de la llum natural i moltes vegades aconsegueix el control de les radiacions incidint directament sobre les obres.

.   Llum indirecta: es pot aconseguir mitjançant moltes opcions, però bàsicament es basa en el principi d'introduir-se en l'ambient per reflexió. És també una variant costosa i necessita, a més, d'especialistes capaços d'avaluar les condicions, mitjançant simulacions (en maquetes)   per obtenir l'efecte resultant que es pretén.

1.2       Artificial:

Existeixen dos tipus principals d'il · luminació protagonista de les obres d'art: fonts difuses i puntuals.

      Fonts difuses:

La seva missió és banyar les superfícies sobre les quals es col · loquen les obres d'art.

Per aquesta raó, és d'ús pràcticament generalitzat la utilització de fonts fluorescents tubulars i compactes, incrementant l'ús de lluminàries amb òptiques asimètriques que permeten una distribució més àmplia sobre les obres creant superfícies homogènies al llarg   de tota l'àrea.

En diversos casos, és només el que es necessita per il · luminar; en altres, es requereix de fonts focalitzades o puntuals.

      Fonts puntuals.

La seva funció bàsica és crear l'èmfasi necessari per donar-li protagonisme a l'obra i incorporar valors cromàtics més definits per certs objectes. Es basa fonamentalment en l'ús de projectors, que poden estar col · locats en rails electrificats o paret, amb llums incandescents del tipus PAR o halògenes de tot tipus. Mitjançant un acurat estudi dels feixos de llum, posicionant projectors de radiació extensiva combinats amb intensius, es crea una atmosfera ideal per il · luminar de forma òptima els detalls i aconseguir una correcta percepció de les obres.

En aquest tipus s'ha d'incloure l'ús dels il · luminadors de fibra òptica amb les seves apreciables avantatges:

. Eliminació dels raigs infrarojos i la possibilitat d'obtenir nivells de lluminositat baixos sense pèrdua de color.

. Possibilitat d'instal · lar les fonts de llum externament a les vitrines.

. Facilitat d'instal · lació.

. Facilitat de manteniment, quan una font pot alimentar diversos punts de llum.

A --   Quantitat de llum o iluminancia (E).

La llum, com a manifestació de l'energia en forma d'ones electromagnètiques, és capaç d'afectar o estimular la visió.

En els museus s'han de considerar els límits exactes de la quantitat de llum que es projecta sobre les obres, per no contribuir al deteriorament de les mateixes.

El terme iluminancia especifica la quantitat d'energia lluminosa que rep l'obra; és un paràmetre que s'expressa en lux i és directament proporcional al flux emès per la font de llum cap a l'objecte i inversament proporcional al àrea que aquest ocupa.

Hi ha valors de iluminancia màxima recomanada, els que s'han establert per la sensibilitat de les obres, les radiacions tèrmiques i els aspectes de visualització. Això ha de complir tant per a les fonts de llum diürna com les artificials.

B -   Durada de l'exposició a la llum (T).

Els criteris d'il · luminació que regeixen l'enllumenat de les galeries d'art, on les obres romanen un temps limitat, són diferents als aplicats en els museus, on les exposicions solen tenir un caràcter permanent.

L'efecte de degradació o deteriorament de l'obra és igual al producte del nivell d'il · luminació sobre l'obra que el temps d'exposició al qual està sotmesa. Això significa que pateix igual degradació una obra que és il · luminada amb 100 lux durant 2000 hores, que una que estigui il · luminada amb 50 lux durant 4000 hores.

Aquest aspecte, si és correctament controlat, permet a l'expositor, incrementar nivells d'il · luminació en certes ocasions, compensat amb la reducció del temps d'exposició al públic o recórrer sovint a la rotació de les obres exposades. A la Taula següent es mostren els valors acumulatius màxims recomanats que són acceptats en la pràctica per reduir el dany i, alhora, mantenir condicions adequades de visibilitat.

Factor de deteriorament (Fd).

Està estretament lligat als factors de dany que provoquen un deteriorament acumulatiu, i moltes vegades irreversibles, sobre les obres, em refereixo a les radiacions infraroges i ultraviolats.

De les dues anteriors, les més severes, són les de component d'ona curta               

  UV (100 - 400 nm), i que depèn de la font de llum utilitzada. El terme és aplicable tant per la llum diürna com l'artificial.

El potencial de deteriorament d'una font determinada de llum pot expressar mitjançant el denominat factor de deteriorament. Els factors de deteriorament de les làmpades aptes per a la il · luminació de museus i galeries d'art es relacionen en la taula següent.

Es pot concloure que el deteriorament d'una obra està donat per:

Deteriorament = E x T x Fd

C -    Composició de l'obra.

Segons els components químics que   conformen l'obra, caldrà implantar els punts anteriorment descrits per evitar la descomposició química dels materials.

Es divideixen en tres grans tipus:

Materials orgànics: normalment estan inclosos en aquest tipus els materials que componen els grups A i B.

Materials inorgànics: inclou els compresos en el grup C.

  Materials compostos.

El deteriorament causat als materials per la llum pot dividir, al seu torn, en dos tipus principals: fotoquímics i tèrmics.

Els efectes fotoquímics són atribuïts al contingut d'emissió ultraviolada de la font lluminosa i el qual depèn de la seva composició espectral. Aquest és l'efecte més important a eliminar pel irreversible del seu deteriorament. El valor màxim recomanat que han de contenir les fonts lluminoses per a museus és de 75 m W / lumen.

La llum ultraviolada, que normalment constitueix un 1% de l'espectre cromàtic de les fonts lluminoses, manifesta de forma ràpida el seu efecte de deteriorament sobre les obres a causa de la durada de la radiació sobre els materials sensibles i ocasiona especialment alteracions en materials orgànics. Les substàncies colorants de tèxtils i els colorants orgànics de les pintures perden color, mentre que el vernissos i aglutinants es fan més foscos. El paper amarillece i es fa trencadisses, pel que en poc temps el material de baixa qualitat queda destruït.

Segons les diferents longituds d'ona, les radiacions ultraviolades es classifiquen en:

UV-A (ona-llarga)                  315-400 nm

UV-B (ona-mitjana)                280-315 nm

UV-C (ona curta)                 100-280 nm

Actualment, és pràctica generalitzada filtrar les fonts de llum que emeten altes proporcions de llum ultraviolada, per eliminar valors alts de radiació. Es realitza amb filtres de diferents formes: incorporades a les lluminàries, fins i tot recobrint les làmpades, o en els casos de la il · luminació natural, col · locant en les finestres o tragaluces. En cas de no ser suficient,   se li afegeixen als filtres alguns components químics per fer-los més eficients.

Els efectes tèrmics estan associats a les radiacions infraroges. Aquest aspecte no és tan perjudicial com l'anterior, però la seva atenuació és també de vital importància.

La llum infraroja, la proporció a la radiació total de les instal · lacions pot assolir valors fins del 90%, ocasiona danys tèrmics que, en combinació amb la humitat de l'aire ocasiona esquerdes per contracció i dilatació en la fusta i lloances de taules pintades, a més de la creació de microorganismes que contribueixen a la destrucció de les obres. Alguns tipus de vidres pateixen rajaduras a la superfície.

Igualment existeix una classificació en tres tipus segons la seva longitud d'ona:

ANAR-A (ona curta)                  800-1400 nm

ANAR-B (ona-mitjana)                1400-3000 nm

ANAR-C (ona-llarga)                 3000-10000 nm

És vàlid assenyalar que les longituds d'ona d'aquest tipus de radiació s'expressen normalment en micròmetres o micros i no en nanometers. Un micros és igual a    1000 mm.

Com en l'anterior, també s'aplica l'ús de filtres per a la protecció de les obres més sensibles. A més, amb la incorporació de làmpades incandescents de tungstè amb reflectors dicroicos es redueix en bona mesura el lliurament de calor sobre les obres encara que no sobre l'ambient, punt que s'ha de tenir en compte per als càlculs de clima a les instal · lacions. S'ha introduït l'ús de les fibers òptiques amb un contingut baix d'emissió de radiacions IR.

Els instruments que s'utilitzen per avaluar la quantitat i qualitat de la il · luminació disponible són:

- Luxometro: és el destinat a la mesura dels nivells de radiació visible, més concretament la iluminancia. La seva unitat de mesura s'expressa en lux.

- Radiòmetre: s'utilitza per a la mesura de les radiacions ultraviolades. La seva unitat de mesura és el μwatt per lumen.

- Sondes de temperatura: utilitzades en petites dimensions per a mesurar l'elevació de la temperatura. La seva unitat de mesura és el C.

3.1 - Qualitat de la llum

a -   Temperatura de color:

És un paràmetre que s'especifica en les làmpades, que es mesura en Kelvin, i es refereix a l'aparença o tonalitat de la llum que emet la font lluminosa, és a dir, li atorga un aspecte "càlid" o "fred" a l'obra . En el cas de les pintures, ha d'aconseguir que aquesta temperatura s'aproximi el més possible a l'original emprada per l'artista.

b -   Index de reproducció cromàtica (Ra):

És el paràmetre sobre la base del qual es diferencien les diferents fonts lluminoses i que considera la naturalesa del seu aspecte cromàtic i la saturació dels colors, per poder reproduir fidelment els colors dels objectes. El Ra es mesura en una escala de 0 a 100.

c -    Enlluernament.

És el paràmetre més complicat i que necessita d'un major temps de treball, perquè s'ha d'estudiar en funció del confort visual. Es manifesta de forma directa, quan l'ull veu la font lluminosa, o reflectida, quan la llum es reflecteix sobre una superfície.

Està donat fonamentalment per dos aspectes:

--        Reflexió

--         Contrast

- Reflexió:

Aquest arriba a causar distracció i en casos extrems obliga a canviar la vista de l'objecte exhibit.

En el moment de col · locació de les obres, s'ha de ser molt curós en els elements de superfícies llises i reflectants o excessivament clares, que no estiguin per sobre de l'alçada del cap o en la seva ubicació tinguin un angle de posicionament que creuen tals afectacions . A més que els cossos iluminantes compleixin amb les posicions que no siguin els angles propicis al enlluernament o que   emetin lateralment. L'ús d'òptiques adequades també contribueix a l'eliminació d'aquest efecte.

A continuació es mostra una taula amb valors de reflexió de diversos materials:

- Contrast:

  Es dóna fonamentalment per sobre-il · luminacions de les obres amb fonts focalitzades, que creen valors alts d'il · luminació del quadre amb respecte a l'entorn que l'envolta i crea els efectes d'ombra que tant deterioren la bona imatge d'un projecte.

  Es recomanen els següents factors d'accentuació:

Pintures                                      2:1

Objectes tridimensionals              5:1

És vàlid aclarir que l'anterior està en funció d'un "missatge" determinat que pogués establir el museogràfic. Aquest fenomen ha també analitzar espacialment; els nivells de contrast entre les àrees de circulacions i les àrees d'exhibicions poden provocar efectes secundaris en el subconscient de les persones, que duguin a provocar cansament o fatiga, aspecte que ha de també ser valorat correctament.

Es recomanen els següents factors d'accentuació:

Entre vestíbuls i àrees expositores                   2:1

Entre passadissos i àrees expositores                      3:1

La flexibilitat del sistema d'il · luminació proposat contribueix molt a la   eliminació d'aquest perjudicial efecte, aconseguint eliminar els angles d'incidència perjudicials ia més l'ús de controladors de nivells d'il · luminació (dimmers), siempre i quan la seva correcta col · locació permeti el treball d'ajustament pel personal qualificat

d -   Iluminancia o nivell d'il · luminació.

Aspecte anteriorment explicat.

3.2 - Tipus de muntatge expositiu.

--        Muntatge fix.

--        Muntatge temporal.

El primer és el que s'enriqueix diàriament i el qual s'ha desenvolupat durant anys, arribant a necessitats permanents que augmentin el factor de conservació. L'ús d'elements òptics, filtres que protegeixin les obres contra les radiacions danyoses, l'ús de sistemes de condicionament d'aire amb nivells controlats d'humitat i temperatura, limitació de valors de iluminancia, són recursos a utilitzar per augmentar el factor de conservació.

El muntatge temporal busca un projecte luminotècnics l'espai expositiu en conjunt, sense deixar de contemplar els aspectes anteriors. Es tendeix a considerar l'espai escenogràfic en funció de tot el que l'envolta, a espectaculizar l'exposició. En aquest cas, l'objectiu fonamental del disseny d'il · luminació està en la flexibilitat de posicionament dels punts de llum.

3.3-Ambient en què va ser creada l'obra.

  Aquesta valoració és una de les més complexes, perquè requereix d'un coneixement addicional i més profund del material a il · luminar. És on es demostra l'enorme importància de la fusió museogràfic - projectista luminotècnics. Les obres   varien en les seves concepcions de colors, tonalitats i d'ambient lluminós a mesura que el temps ha transcorregut. Cada país i època aporta les seves característiques que les diferencien de la resta.

Arriben a ser elements vitals la llum sota la qual va ser creada: a la llum d'una espelma; llum diürna, que al seu torn depèn d'elements tan variables com la intensitat que existia en aquell moment o les dimensions dels forats de les finestres, l'orientació triada per l'artista, l'hora del dia fins a l'atmosfera lluminosa, que és capaç de variar segons la regió en un mateix país.

En fi, és un tema complex que no és pres degudament en compte en moltes ocasions, però té tanta importància com reviure els veritables efectes cromàtics perseguits pel pintor.

3.4-Arquitectura i espai.

El dissenyador d'instal · lacions d'il · luminació ha de ser capaç de fer front al repte que significa satisfer els interessos tant del conservador, que vol que les seves col · leccions i objectes siguin correctament "llegits", i l'arquitecte preocupat pels espais.

Això pot complicar encara més quan es tracta d'edificis que han estat concebuts per a altres usos i que disposen d'un entorn arquitectònic competitiu amb les exposicions.

Tot l'anterior   depèn de les alçades dels sostres, la presència o no de finestres i tragaluces, és a dir, de les condicions espacials de l'edificació i més de la concepció visual de l'arquitecte.

Pot ser que sigui necessari que tota la il · luminació sigui encastada per obtenir la major "neteja" dels sostres, que les lluminàries no tinguin un paper protagònic i sigui necessari recórrer a reflexions per il · luminar fins a la col · locació de sistemes espacials que atorguin un efecte menys personalitzat de l'arquitectura.

4-Aspectes econòmics.

En aquest punt s'introdueixen els termes de l'eficiència energètic del sistema, el manteniment i els costos, tant inicials com d'operació.

- L'efectiu ús de l'energia semper és important en un disseny d'il · luminació. En els museus, l'anterior, ajuda a disminuir el consum de l'energia primària ia la pol · lució de l'ambient d'exposició. Per aconseguir això és necessari assolir un disseny on s'usi la mínima energia per produir la il · luminació amb els paràmetres requerits de visibilitat o d'espectacularitat de la instal · lació i que aquesta funcioni el temps per al qual fou dissenyat. És factible incorporar sistemes automàtics de controls de nivells d'il · luminació unit a l'ús de la il · luminació natural, l'ús de làmpades d'alta eficiència, lluminàries amb òptiques adequades, balastros d'alta freqüència, etc. Finalment el disseny de considerar la necessitat de minimitzar els nivells d'il · luminació per a les tasques de neteja i seguretat en la instal · lació. - El manteniment contempla les tasques de neteja i reposició de les làmpades i equips defectuosos.

Com que el flux de les làmpades es redueix amb el temps fins arribar al temps útil de vida, és important l'ús, on l'accés sigui difícil,   de làmpades adequades amb un funcionament més prolongat. Aquest aspecte també s'ha d'aplicar a les finestres i tragaluces que estan en la mateixa situació.

Tot això ha de ser previst pel dissenyador d'il · luminació en conjunt amb l'equip de manteniment de la instal · lació responsable de mantenir el disseny inicialment concebut.

- El cost capital d'una instal · lació d'aquest tipus és considerat alt, variant en dependència de la complexitat i qualitat de l'equipament.

També són considerats alts els costos d'operació que inclouen l'energia, el manteniment i la reposició d'equips i llums, que pogués optimitzar complint els punts anteriorment explicats.

5-Conclusions

- La llum natural és considerada pels artistes com la font lluminosa més apropiada per donar justícia als colors, així com a les formes. És per aquesta raó que, després de decennis, la utilització de la llum natural juga un paper principal en els museus, les galeries d'art i altres llocs d'exposició

- En projectes d'aquest tipus, quan es tracta d'aplicar la tècnica d'il · luminació a les obres d'art no existeix en l'actualitat praxi de mètodes o normes que no siguin algunes recomanacions donades per l'ICOM o els suggeriments que fan l'IES i CIE, útils per evitar efectes perjudicials en les obres

- Qualsevol sigui la font de llum seleccionada, s'han d'establir les mesures de protecció contra els factors que deterioren i disminueixen la conservació de les obres

- De vital importància és l'adequat manteniment i reposició de les làmpades per assegurar la continuïtat del criteri inicial de disseny, aspecte que ha de ser concebut des   un principi i mantingut pel personal destinat a aquestes funcions.

6-Bibliografia.

- Projectes d'il · luminació: Exposicions i museus.   IGuzzini.   Itàlia.

- Lighting for museums and art galleries.   CIBSE.   England.

- Guia per l'illuminazione delle operi d'art negli interni.   Aidi    Itàlia.

- Manual d'il · luminació.   Phillips.   Espanya.

- L'éclairage dans les institutions Museale.   Solotech.   Canadà.

- Revista internacional de luminotècnia. Museus 94 / 2.   Phillips.   Espanya.

- Restauració i Conservació.    Goethe-Institut.     Alemanya.

- Museu, Arquitectura i Museografia.     José Linares Ferrera.    Cuba